Из какого ты века? | ||||
| ||||
все гадания на aeterna.ru |
Можно даже сказать, что кукла - это судьба.
Site
Автор Елена Кунина Душа ридикюля

Эгоист

Синий чулок

Фиджин

Собакевич

Пират

Шут

Император

Дамский портной

Серия "Мастер и Маргарита"
Понтий Пилат

Маргарита

Кот Бегемот

Коровьев

Иван Бездомный

Буфетчик Соков

Автор Ольга Андрианова
Эсмеральда

"Рапсодия в черно-белых тонах" Портрет М. Растроповича

Аниматор


Ребенок больше всего нуждается в вашей любви как раз тогда, когда он меньше всего ее заслуживает. Эрма Бомбек.
Ребенок - зеркало семьи; как в капле воды отражается солнце, так в детях отражается нравственная чистота матери и отца. Василий Александрович Сухомлинский.
Вы говорите: дети меня утомляют. Вы правы. Вы поясняете: надо опускаться до их понятий. Опускаться, наклоняться, сгибаться, сжиматься. Ошибаетесь. Ни от того мы устаем, а от того, что надо подниматься до их чувств. Подниматься, становиться на цыпочки, тянуться. Чтобы не обидеть. Януш Корчак.
Дети, которых не любят, становятся взрослыми, которые не могут любить. Перл Бак.
Использование воспоминаний раннего детства – ключ к пониманию образа жизни человека. В ранних воспоминаниях часто можно подметить те же тенденции, которые наблюдаются в личностной модели индивидуума и двадцать лет спустя. Поняв ранние воспоминания, консультант получит ценный материал..., если будет достаточно точен и осторожен в его расшифровке. Р. Мей.
В самом начале своей жизни каждый из нас подобен цветочному бутону - так же закрыт. Только после того, как бутон получит тепло от солнечных лучей и питание из почвы, он раскроется и станет видна вся красота таившегося в нем цветка. Точно так же человеческая личность с самого начала жизни нуждается в тепле человеческой любви и питании, то есть в родительской заботе, для того, чтобы раскрыться и обнаружить всю неповторимую красоту, какую Бог вложил в каждого человека. Все мы являемся произведениями тех, кто нас любит или отказывает нам в любви. Джон Пауэлл.
Детство - чужая страна: говоря на одном и том же языке, родители и дети нередко совершенно не понимают друг друга. Бел Кауфман.
Дети нравственнее, гораздо проницательнее взрослых, и они, часто не выказывая и даже не сознавая этого, видят не только недостатки родителей, но и худший из всех недостатков - лицемерие родителей, и теряют к ним уважение. Лев Николаевич Толстой.
Как ужасен был бы мир, если бы не рождались постоянно дети, несущие с собой невинность и возможность всякого совершенства! Джон Рескин.
Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Со временем становится ясно, что пишу я одну тему: "Нелепое путешествие".
Это моя счастливая возможность создавать свой мир, путешествовать в нем, приглашая с собой всех желающих.
©Вачаган Норазян
«Жизнь полна весёлых тайн. Нелепо путешествовать в пространстве, если время преподносит непредсказуемые сюрпризы. Перемещение из отчего дома, который и бережная колыбель, и основная ценность, и надёжная защита, – это главный перелом в жизни. Теперь предстоит строить свою собственную крепость в мире вавилонского столпотворения. Сначала новый дом на новом месте в строительных лессах поддерживается костылями, палочками, лесенками, немного смешными потому, что чрезмерными. Просто, это скорлупа, из которой, как птенец из яйца, должен появиться твой собственный дом – колыбель и защита собственных идей и ценностей. Художник зовёт на помощь жертвенных быков и рыцарского коня, необычных обитателей страны снов, идеальный и райский пейзаж. Но главный помощник и защитник – это живое небо». ©Вачаган Норазян
Вачаган Норазян - один из ведущих художников Харькова, друг галереи и постоянный участник её проектов. Имя это художника известно как в Украине, так и за рубежом. Его творчество завораживает и восхищает.
В работах Вачагана проявляется романтическое виденье мира и философское его осмысление. Грань между сюром и реальностью стёрта. Художник обращается к опыту старых мастеров и связывает его с современным, своим виденьем. В картинах создан мир автора, он приглашает зрителя в фантастические путешествия, которые таят много неожиданностей и загадок.
В работах Норазяна «человеческие фигурки, трогательные и одухотворённые, пребывают в пространствах, которые кажутся беспредельными как сама Вселенная. Однако персонажи здесь не условны и не статичны, они живут, действуют, мыслят и чувствуют, органически связаны с ландшафтом».
Из художественного альбома «Идеальный пейзаж» (Харьков, «Колорит», 2005)
Написано Gallery_Nikole Оригинальное сообщение
Chicago native George Botich studied at the Art Institute of Chicago, the American Academy of Art in Chicago as well as the Athens School of Fine Arts in Greece. George's charming French storefronts are reflections of his concentrated efforts with on-location painting in Paris. Each image is a part of everyday city living; an image that one sees each day but might not take the time to notice. These images are the neighborhood bookstore with their displays in the window, or the floral shop just around the corner. Simple scenes, yet images that tell a story, lead one to wonder about the old building with it's row of shops and the proprietor who knows each customer by name. George weaves a tale in each work giving the viewer a gift of himself and the gift of the imagination where each person who looks at these nostalgic scenes can take with them their own personal story.

August Afternoon, Paris

Along The Quai, Paris

A Small Hotel, Paris

A Quiet Corner, Paris

Bookshop By Lamplight, Paris

Montmarte Wine Shop

Le Petit The, Paris

Left Bank Book Shop

Fleurs, Rive Gauche

La Petite Terrasse

Left Bank Bistro

Parisian Flower Shop

Le Livre Ouvert, Paris

La Petite Terrasse
Моя жизнь течет, точно молоко: я старею ровно настолько, насколько синеве глаз нужна синева моря, насколько птице нужна земля: чтобы только оттолкнуться от нее!..

По пути домой нельзя останавливаться дольше, чем на один взгляд под ноги, поэтому-то я стремлюсь, чтобы моя жизнь - продолжала течь, точно молоко, восхищенное и немое!..
Если я спрашиваю о чем-то - собеседник может мне не отвечать: ответы еще никому не облегчили ни сна, ни сердца! Лучше, если он подарит мне немного засохшего меда, или горсть быстрой, как гнев, воды, или - легкую птичью кость: в конце концов - ни один подарок не лучше другого...
Николсон, Уильям Ньюзам Прайор / Nicolson, William Newzam Prior
1872, Ньюарк–на–Тренте – 1949, Блубери

Двадцать шесть гравированных иллюстраций сброшюрованы в альбом и представляют буквы английского алфавита.
Первоначально была подготовлена серия гравюр в технике ксилографии. Автор раскрасил листы вручную.
Позднее он воспроизвел «Алфавит»
в технике литографии, объединив листы в альбом.


Ты не только творение бога, не земли порожденье ты,—
Созидает тебя мужчина из душевной своей красоты.
Для тебя поэты, о женщина, дорогой соткали наряд,
Золотые нити метафор на одежде твоей горят.
Живописцы твой облик женский обессмертили на холсте
В небывалом еще величье, в удивительной чистоте.
Сколько всяческих благовоний, красок в дар тебе принесли,
Сколько жемчуга из пучины, сколько золота из земли.
Сколько нежных цветов оборвано для тебя в весенние дни,
Сколько истреблено букашек, чтоб окрасить твои ступни.
В этих сари и покрывалах, свой застенчивый пряча взгляд,
Сразу ты недоступней стала и таинственнее стократ.
По-иному в огне желаний засияли твои черты.
Существо ты — наполовину, полувоображение ты.

John William Godward В царстве воображения. 1911


В ветхозаветной традиции понятие Премудрости обозначает женское начало в Боге. Она выступает как девственное порождение верховного Отца, до тождества к Нему близкая: «Она есть дыхание силы Божией и чистое излияние славы Вседержителя», вышедшее «из уст Всевышнего».
В раннем христианстве представление о Софии сближалось с ликом Христа-Логоса определяет Иисуса как «Божию силу и Божию премудрость», а затем и с третьей ипостасью Троицы — Духом Святым.

София Премудрость Божия. XIX в.

На русской почве к XV-XVI вв. складывается богатая иконография Софии.

Базилик. Фэйри базилика чаще всего видятся в обличье эльфов. Они мастера сплетения сексуальной и духовной энергий.
Бархатцы. Фэйри ноготков развивают ясновидение и яснослышание, чувствование иной реальности. Эти фэйри очень могущественны, обладая знаниями о таинствах любви и жертвенности.
Береза - «дерево госпожи», связывается с королевами фэйри.
Зачарованный лес. Генри Мейнелл Риэм

Вереск. Фэйри вереска поощряют самовыражение, помогая, чаще всего, робким и замкнутым людям.
Дуб. Фэйри дуба усиливают пророческий дар.
Виноград — один из самых древних солнечных символов плодородия, изобилия и богатства. Со временем безупречную репутацию виноградной лозы еще упрочила христианская традиция, сделавшая ее эмблемой духовной жизни, спасения и возрождения. С вином же, произведенным из винограда, дело обстоит значительно сложнее.
С одной стороны, вино, развязывающее языки молчунам и лицемерам, выдающим во хмелю свои тайные мысли, выступает символом истины. Подтверждение тому можно найти и в латинском афоризме: «Истина — в вине» и в русской поговорке: «Что у трезвого на уме, то у пьяного на языке». Помимо этого значения, вино рассматривается как аллегория радости и веселья, крови и жизненной силы, исцеления и преображения.
Однако вино является также символом ложной жизни и греха, поскольку злоупотребление опьяняющим напитком приводит к освобождению животной природы человека, пробуждая в нем самые темные и низменные инстинкты.
Вообще, если попытаться определить камень — символ русской поэзии «серебряного века», то это, безусловно, сердолик.
Почти вся российская поэзия начала ХХ столетия прошла через гостеприимный дом Максимилиана Волошина, художника и поэта, страстного собирателя и дарителя замечательных коктебельских камней.
Можно с уверенностью сказать, что обладателями сердоликов, агатов, халцедонов и прочих «ферлямпиксов» (это местное название коктебельских камешков) стали все гости великолепного Макса.
Но Волошин был не единственным. Даже беглое перечисление имен искателей чудесных коктебельских камней внушает трепет.
Андрей Белый, Осип Мандельштам, Илья Эренбург, Валерий Брюсов, Алексей Толстой, Мариэтта Шагинян, Леонид Леонов, Михаил Булгаков, Александр Грин, Михаил Слонимский, Николай Гумилев, Владислав Ходасевич, Константин Богаевский, Марина и Анастасия Цветаевы, Сергей Королев, Олег Антонов и многие, многие...
Байрон — мятежная, совестливая, страстная натура, как известно, отправился в Грецию, чтобы личным участием помочь освободительному движению против турков. Здесь, на родине своих любимых эллинских рапсодов — Гомера, Софокла, Эсхила, поэт с оружием в руках участвует в войне.
Здесь же он встречает цыганку Хатадже, которая дарит Байрону чудесный сердоликовый перстень-талисман. Этому перстню посвящено стихотворение Байрона «Сердолик».
Образ божьей коровки имеет ярко выраженную солярную символику и связывается с несколькими мифологическими сюжетами и обрядами. Это находит отражение в ее многочисленных диалектных названиях. Один из таких мотивов - это сюжет небесной свадьбы, зачастую связанный с обрядностью летнего солнцестояния. В этом сюжете божья коровка может соотноситься как с образом мифического мужа, так и с образом жены громовержца, изменившей мужу и наказанной за это. В результате, она несет на себе следы наказания небесным огнем-молнией.
Второй план этого мотива - тема детей бога Солнца: их семь, как и дней в неделе; столько же и пятнышек на спине божьей коровки (во многих языках существуют такие названия божьей коровки, как "семипятнышковая", "семиточечная").
Фабула
На самом деле мир, в котором мы живем, в реальности не существует, он — лишь компьютерная программа, в которую вмонтировано сознание каждого человека. Все, что люди видят — виртуальная реальность, смоделированная гигантским компьютером. Действительность же ужасна. Власть на Земле давно уже захватили машины, которые используют людей только лишь как источник энергии, реальные люди существуют в ячейках-сотах, ни разу в жизни, даже не открывая глаз, постоянно находясь в Матрице — виртуальном мире. Глубоко под землей пока еще остается последний город людей Зион, живущих в реальном мире. Машины хотят его уничтожить, чтобы сделать свою власть абсолютной. Группа людей ищет в Матрице человека, потенциально способного ей противостоять, зная всю правду и находясь, как внутри Матрицы-системы, так и вне ее. Этот герой-мессия должен победить зло, остановить войну машин против людей и спасти Зион. Они находят героя. Он проходит все этапы обучения и осознания своей миссии. В конце концов, он побеждает зло, персонифицированное в Матрице в виде особой разрушающей ее программы, вышедшей из под контроля машин и самого создателя Матрицы -- Архитектора. Война с машинами прекращается, Зион спасен.
Нео и Архитектор
[flash=470,353,video.rutube.ru/25fa186c2ac5791579f58a960733703...]
Кураев о фильме "Матрица"
[flash=470,353,video.rutube.ru/1359bcc7010c5384593ae501096283c...]
Небесный Иерусалим — основание, жилище мира: «Так говорит Господь Бог: Это — Иерусалим! Я поставил его среди народов, и вокруг него — земли» (Иез. 5). На средневековых картах Иерусалим помещали в центре и считали «пупом земли». В то же время земной Иерусалим, подобно большинству великих городов в древней ближневосточной традиции, считался образом небесного града.
Раньше него был построен Богом Небесный Иерусалим: «Град, что видите вы сейчас, не тот, что построен был в давние времена, когда решил я создать рай, который показал я Адаму до его грехопадения...» (апокрифический «Апокалипсис Баруха»).
Небесный Иерусалим предстает как образ рая, царства святых на небе, либо, в христианской культуре, олицетворение церкви Христовой.
В Апокалипсисе небесный Иерусалим называется «невестой Агнца» (Апок. 21).
Град этот весь сделан из «светоносных» материалов — золота, стекла, самоцветов. Его ворота — из жемчуга, основания стен — из драгоценных камней: ясписа, сапфира, халкидона, смарагда, сардоникса, сердолика, хризолита, топаза, хризопраза, гиацинта, аметиста; его улицы — золотые.
[flash=450,374,img.mail.ru/r/video2/player_v2.swf?par=http://c...$2502$0$1496&page=2&imaginehost=video.mail.ru&perlhost=video.mail.ru&alias=list&username=negativa.net&albumid=2480&id=2502&catalogurl=video.mail.ru/themes/misc]
[flash=450,375,img.mail.ru/r/video2/player_v2.swf?par=http://c...$34$0$380&page=1&imaginehost=video.mail.ru&perlhost=video.mail.ru&alias=list&username=den2073&albumid=5&id=34&catalogurl=video.mail.ru/themes/trailer]
Это цвет растительности; отсюда все его позитивные значения: произрастание, весеннее возрождение природы, надежда (на урожай) , молодость. Цвет райского сада (Эдема), оазиса в пустыне, мусульманского рая.
«Зеленый цвет ласкает в полдень тенью,
Дарует он покой душе и зренью.
И травы зелены, и тьма в лесах,
Зеленый свет колеблется в глазах.
Зеленый цвет-наряд любого сада,
И для жасмина стебель — как награда» (Амир Хосров Дехлеви)
В Японии зеленый — символ весенних сельскохозяйственных обрядов (Майский плющ — ложе для участников весенних оргий); в Европе это знак земной любви и надежды: «Зеленым облеки себя, сиречь одеждою влюбленных», — пишет Сицилийский Герольд, автор книги о цвете . Странствующий рыцарь, исповедующий культ прекрасной дамы, должен одеваться в зеленое.

...Я знаю ее -- это фея голубого воздуха и весеннего неба, фея золотого солнца и майского праздника.
...Она смеется.
Она всегда смеется, голубая, радостная, беспечная.
-- Я прилетела, -- говорит она, -- передать тебе то, про что шумит лес и журчит речка, про что поют соловей и весна, рассказать о том, как живут, радуются и страдают маленькие королевы, как веселятся крошечные феи.
И про суровых и кротких королей, про добрых волшебников, про бедных и несчастных людей и еще про многое-многое другое расскажу тебе сказки. А ты, большая, передашь эти сказки маленьким людям...
...фея смеется. Звенит, поет ее серебристый голосок.
Залепетала, зазвенела фея, -- и я узнала от нее все, все...
Знаю теперь, что нашептывает лес... О чем лепечет речка...
Про что шумит ветер...
Что посылает солнце в золотых лучах...
Как страдают люди, как веселятся феи, как живут короли и королевны...
Знаю сказки, переданные мне Голубой феей. Их было много-много, но всех не запомнить. Что запомнила -- расскажу, что позабыла -- повторит в другой раз Голубая фея.
Не взыщите...
Чарская Лидия Алексеевна 1912

На неделе буду редко,не взыщите...
Арина
Имя автора самой первой пишущей машинки неизвестно. Однако известно, что еще в 1714 году в Англии вышло королевское распоряжение, предписывающее одному из механиков лондонской водопроводной станции создать приспособление для печатания различных текстов. Потребовалось еще полтора столетия для того, чтобы пишущие машинки стали серийно выпускаться промышленность.
Пишущая машинка широко использовалась литераторами. Кабинет Л.Н. Толстого, к примеру, знакомые великого писателя не могли представить себе без старого «Ремингтона», так же как кабинет В.В Маяковского невозможно представить без его любимого «Ундервуда». Пионерами в применении пишущей машинки были Марк Твен и Джек Лондон.
У «Смитс – премьера» выпуска 1908 года в отличие от современных машинок было восемь рядов клавиш: четыре - для заглавных букв и четыре - для строчных.
Портативная «Бамбина» напоминало скорее остов телефонного аппарата, к которому забыли приделать номеронаборный диск и телефонную трубку. На панели машинки была нанесена шкала с буквами и знаками препинания, вдоль которой перемещался рычажок, а сбоку имелись три клавиши. Чтобы напечатать ту или иную букву, нужно было установить рычажок против соответствующего деления шкалы, а затем ударить по одной из клавиш.
Не менее оригинально была устроена еще одна портативная машинка «Миньон», выпущенная в Риге в 1904 году. У нее знаки алфавита были заключены в расчерченную на панели сетку, над которой перемещался стержень с острой иглой. Стержень устанавливался над нужной клеткой, нажималась клавиша, опускалась игла - и буква отпечатывалась на бумаге.
Ленту в «Иосте» выпуска 1887 года заменяла пропитанная чернилами подушечка, в которую обмакивались литеры. Соприкосновение литеры с бумагой происходило, когда лист проходил под валиком, и печатающий не сразу мог прочитать напечаную строку.
А машинистки, которые в начале ХХ века работали на «Ремингтоне-3М», вообще не видели, что они печатают, - у этой машинки была закрытая каретка. «Ремингтон» отличался еще и тем, что у него была деревянная клавиатура.
Модель машинки «Додхерти» использовалась в аптеках. У нее было два шрифта - русский и латинский. Отпечатанные рецепты автоматически выбрасывались в специальную корзину.
У портативного «Банкенсдерфера-5М» было всего три ряда клавиш и перемещающаяся вдоль вала печатающая шайба с нанесенными на нее литерами. Позже эта идея была использована в пишущих машинках с шаровидной головкой.
Еще в 1889 году «Смитс и братья» выпускали почти бесшумную и очень быструю машинку, в которой литерные рычаги были закреплены на шарикоподшипниках.
Оригинальная пишущая машина была изобретена в 1870 году нашим соотечественником Алисовым и по внешнему виду напоминала... шарманку. После того как первая партия этих машин была изготовлена, правительство потребовало обязательного утверждения цензурой печатаемых на них материалов. В результате машина Алисова практического применения не нашла.
Из этих разработок к середине столетия сохранили свое значение около двадцати. Наиболее удачной оказалась разработка американца Шолеса. Его «Ремингтон» и стал прототипом современной пишущей машинки. Интересна история изобретения этой модели. Шолес проживал в американском городе Милуоки и по профессии был полиграфистом , однако в то время работал сборщиком податей. Шолес изобрел устройство для нумерования страниц в книгах и трудился в свободное время над его изготовлением в механической мастерской. В той же мастерской конструировал оригинальный плуг фермер-изобретатель Глидден.
Однажды Глидден принес журнал с описанием пишущей машинкой Пратта и предложил сделать аналогичную на основе принципа , заложенного в нумеровальной машине Шолеса. К работе привлекли друга Шолеса Суле , полиграфиста по профессии, и в том же 1867 году работа была завершена. Довольные изобретатели разослали своим знакомым отпечатанные на машине письма. Среди адресатов оказался Глидден, пришедший в восторг от изобретения. Он предложил авторам финансовую поддержку в счет части будущих прибылей, однако просил усовершенствовать конструкцию
Вскоре Суле и Глидден из предприятия вышли и доработку проводил оставшийся в одиночестве Шолес. Им был изготовлено около тридцати пробных машин, и наконец в 1873 году к серийному выпуску приступил завод Ремингтона. Выпуск пишущих машин нарастал лавинообразно. Только “Ремингтонов” за первые десять лет изготовили свыше ста тысяч. Появились десятки и сотни новых моделей. В начале прошлого века в среднем ежедневно выдавалось три патента на различные усовершенствования машин.
Первые машинки известной марки «Башкирия» собирались в ручную в 20-е годы в Уфе бывшие беспризорники, объединенные в трудовые коммуны. Серийный выпуск советских машинок начался в 40-х годах с модели «Ленинград».
Первой электрической машинкой был американский «Электроматик» выпуска 1935 г. Затем последовали «Эрики», «Оптимы», «Ятрани», которые на практике повсеместно вытеснены персональными компьютерами.
avtosekretar.ru
Сначала было слово.
И слово это было grammatica.
В переводе с латинского — учение, которое свет. Из средневековой латыни оно попало во французский язык, где поделилось, как клетка, на два самостоятельных понятия: grammaire — все то же обучение и grimoire — колдовская книга, собрание заклинаний. Гримуар так и остался навсегда гримуаром, а grammaire отправилось из Франции в Англию, чтобы там растерять часть букв, но обрести новый смысл.
В XII веке grammaire превратилось в английское gramarye, а затем в grammar, сохранив свой первоначальный смысл — обучение, изучение, знание. Так было до тех пор, пока слово не попало к шотландцам и grammar в шотландском языке опять распалось на два слова: grammar и glamour, где grammar сохранило свое значение, а glamour стал отвечать за колдовство и наведение чар.
Есть предположение, что «Горец» Коннор МакЛауд обрел бессмертие в результате спонтанного проявления древнего гламура, и с тех пор гламур стали связывать с культом вечной молодости, который впоследствии мутировал в культ пластической хирургии
1721
Год первого письменного упоминания слова glamour. Аллан Рамзай писал в 1721 году: «Когда дьяволы, колдуны и фокусники обманывают зрение, они, как говорят, набрасывают пелену на глаза зрителя (cast glamour o’er the eyes of the spectator)»