среда, 21 октября 2009
Холмогорская резьба
Шкатулка для гребня
Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска
На крышке шкатулки для гребня вырезана сцена встречи молодых людей. Резчик выявил объем и гравировкой подчеркнул детали костюма и растения фона. Рокайльные завитки служат прихотливым обрамлением фигур, заполняя углы и создавая впечатление пространства. Пластинки орнаментального обрамления вырезаны из моржовой кости. Чередуются белые (неокрашенные) и зеленые пластины, украшенные растительным орнаментом
Ларец-теремок Неизвестный резчик. Москва (?). 1718-1725. Бивень мамонта, металл. Рельефная резьба, гравировка.
Ларец-теремок собран из костяных дощечек. На передней стенке вырезаны фигурки Адама и Евы у древа В окружении зверей. На крышке — сцена «Суд царя Соломона». Все остальные плоскости украшены изображениями из иллюстрированного издания «Символы и эмблемы» (1705). Рельефы дополнены гравированными текстами.
Ларчик Неизвестный резчик из семьи Шешениных . Москва. Оружейная палата Конец 17 века
Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба
Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементам!
Гребень свадебный «Александр Македонский и индийский царь»
Архангельская губерния. 1760—1780-е Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба, гравировка
Александр Македонский изображен в шлеме, с копьем в руке. За ним — всадники с копьями и трубач. Напротив — войско во главе с индийским царем, на голове которого высокая шапка с пером.
Гребень «Кружевница»
Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка
Изображение скопировано с редкой лубочной картинки, где сюжет разъясняли тексты. Кружевница в народном костюме плетет кружево с помощью коклюшек. На обороте гребня вырезано изображение охотника с собаками, стреляющего в птиц. Там же помещен вензель владелицы.
Ларчик-подголовник
Архангельская губерния. XVIII век
Коробочка «Суд царя Соломона»
Москва (?). Вторая половина XVIII века Моржовый клык, металл Ажурная, рельефная резьба, гравировка
В коробочке «Суд царя Соломона» резьба в невысоком рельефе на стенках и дне создает таинственное внутреннее пространство, что обогащает впечатление от предмета.
Коробочка «Курильщики»
Архангельская губерния. 1760—1770-е
Моржовый клык, металл Ажурная, рельефная резьба, Гравировка
Коробочка-туфелька
Архангельская губерния. 1760—1770-е
Моржовый клык, металл Объемная, ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка
Коробочка-туфелька вырезана модного фасона, с байтом и пряжкой, на каблучке, подбитом гвоздиками. В ней модница держала «мушки» — маленькие кружочки из ткани, которые, по старинной моде, приклеивали налицо, плечи, грудь в виде родинки.
Коробочка-яйцо
Архангельская губерния. 1760—177()-е Моржовый клык Токарная, ажурная резьба, гравировка
Пасхальные яйца-коробочки имели разные размеры: с голубиное, куриное, лебединое яйцо. По традиции их украшали Холмогорскими завитками-раковинками
Шахматы так называемого абстрактного типа: ферзь, король, конь
Архангельская губерния
Середина XVIII века. Бивень мамонта. Токарная резьба, цветная гравировка
Шахматы так называемого смешанного типа: пешка, конь, король, ладья, слон
Архангельская губерния Вторая половина — конец XVIII века
Моржовая кость токарная, рельефная резьба, цветная гравировка
Шахматы изобразительного типа
Моржовая кость. Объемная резьба, гравировка, окраска
Русские шахматы так называемого изобразительного типа со второй половины XVIII века делали в виде двух войск — восточного и европейского. Главными фигурами в них были турецкий султан и король, держащий в руках скипетр. Изображение турецкого султана копировали с механически фигуры шахматиста, привезенной в Россию из Западной Европы во времена Екатерины II.
Кубок с портретом императрицы Елизаветы
Санкт-Петербург (?). 1759-1760 Бивень мамонта Токарная, рельефная резьба, гравировка
Мастерская Дудина Осипа Христофоровича
Кубок с портретами великого князя Павла Петровича,
великой княгини Марии Федоровны и императрицы Екатерины II
Санкт-Петербург. 1776 (?) Бивень мамонта Токарная, ажурная, объемная, рельефная резьба, окраска
С середины XVIII века костяные кубки с крышками вытачивали специально для подношений (подарков); их украшали резными портретами и государственным гербом. Объемная резьба ножки придавала неповторимость каждому предмету.
Портреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны
Архангельская губерния. 1776—1780-е Бивень мамонта, дерево, слюда, бумага Рельефная, ажурная резьба, окраска, обивка
Ларец-теремок свадебный
Архангельская губерния. 1780-е Бивень мамонта, моржовый клык, китовый ус, дерево, слюда, бумага Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска, обивка
Стенки и крышка свадебного ларца украшены многочисленными ажурными пластинками, орнаментальными поясами пяти видов, с гравировкой
Портрет императрицы Екатерины 2
Архангельская губерния. 1760-е Бивень мамонта, дерево, кожа, металл Ажурная, рельефная резьба, гравировка
Желая придать торжественность небольшому портрету императрицы Екатерины II, резчик поместил его в пышную раму из привычных холмогорских завитков-«раковин».
Бюро-секретер Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта, моржовый клык, кость, дерево, слюда, бумага, металл Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска
Резчик Шубный Яков Иванович
Декоративная пластина «Родословие»
Холмогоры. 1774. Моржовая кость, дерево, ткань Ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка, обивка
На декоративной пластине «Родословие» выполнен 61 портрет. На раме внизу находится подпись резчика, что представляет собой исключительное явление. Изображения военных атрибутом и парусных кораблей напоминают о недавней победе русского флота при Чесме в 1770 году.
Ларец-теремок свадебный
Русский Север. 1770-1780-е. Дерево, моржовый клык, ткань, серебро, бумага.
Ажурная, рельефная, токарная резьба, гравировка, обивка
На крышке и стенках свадебного ларца помещены 33 круглых и овальных медальона с изображениями купидонов, аллегорий дружбы, любви и верности. Эти мотивы, а также тексты мастер скопировал из книги «Символы и эмблемы» (1705 год).
Мастерская Верещагина Ваза «Времена года»
Архангельск, 1790-е. Слоновая кость (?), дерево, шелк
Токарная, ажурная, рельефная резьба
В медальонах вазы вырезаны изображения времен года, между которыми из цветочных гирлянд выведены литеры «В», «Л», «О» и «3» (весна, лето, осень, зима).
Весь объем разбит на ряд орнаментальных поясов, из которых состоит ваза. Продуманность формы и декора, чистота исполнения свидетельствуют о высоком профессионализме художника-декоратора, работавшего в стиле раннего классицизма. По-видимому, в ее изготовлении принимали участие резчики Архангельской мастерской Прокопия Степановича Верещагина — однофамильца или, вероятно, родственника Николая Степановича Верещагина.
Коробка для карточных принадлежностей с вензелем «BYM»
Санкт-Петербург (?) Первая половина XIX века Моржовый клык, дерево, ткань, бумага, щетина. Токарная, ажурная резьба, оклейка
С конца XVIII века в карточных наборах предусматривались вкладыши-коробки для колоды карт, фишек четырех карточных мастей. Дорогой набор украшен вензелем владельца
Прибор чернильный с вензелями «MZ» «YZ»
Санкт-Петербург Конец XVIII — начало XIX века. Моржовый клык, дерево, фольга, бумага.
Токарная, ажурная, объемная резьба, обивка, гнутье, оклейка
Кость редко использовали для изготовления чернильных принадлежностей, поэтому заказной чернильный набор, состоящий из подставок для стеклянных флаконов с чернилами и песком, а также из коробочки для перочистки, является по-своему уникальным.
Коробка для рукоделия
Санкт-Петербург (?). Конец XVIII века Моржовый клык, дерево, ткань, фольга, металл.
Токарная, ажурная, рельефная резьба
Коробка для рукоделия имеет несколько отделений для хранения наперстков, ножниц и игольников, костяных катушек. Подобные шкатулки предназначались для узкого круга столичных ценителей
Икона «Воскресение и 12 праздников»
Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта, черное дерево, дерево Ажурная, рельефная резьба, обивка
Икона «Димитрий, митрополит Ростовский»
Архангельская губерния Середина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка
Скульптура «Петр 1 - победитель шведов»
Санкт-Петербург (?). 1780-1790-е Бивень мамонта, черное дерево, дерево, ткань
Объемная, рельефная, токарная резьба, гравировка, оклейка
Петр 1 изображен на поле Полтавской битвы. В посвятительной надписи он назван «Отцом Отечества». Резчик создал свою композицию под влиянием памятника Э. М. Фальконе (1782) на основе гравюры Даниила Голяховского (1709) Изображение заднего плана он поместил внизу на подставке.
Картина «Прощание с императором Александром 1»
Архангельская губерния Вторая четверть XIX века Моржовый клык, дерево, фольга, ткань, бумага
Рельефная, ажурная, токарная резьба, гравировка, окраска, оклейка, обивка
Картина «Прощание с императором Александром 1» в технике накладного рельефа Выполнена по гравюре А. Афанасьева, появившейся вскоре после Неожиданной смерти Александра 1 в 1825 году
Цепь ордена Андрея Первозванного
Архангельск (?). 1819 (?) Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба, гравировка
Цепь ордена Андрея Первозванного состоит из 21 ажурного медальона. Эти резные медальоны точно воспроизводят звенья аналогичной орденской цепи, сделанной из драгоценных металлов и камней.
Возможно, цепь была сделана к посещению императором Архангельска в 1812 году, но время не сохранило об этом никаких свидетельств.
Храмовые иконы этого т отличаются красивым рисунком плоскорельефных вставок и тонкой резьбой ажурных пластин обрамления Их собирали из отдельно вырезанных фигур, которые крепились на деревянную доску
Резчик Бобрецов Михаил Никитич
Икона «Распятие с предстоящими»
Архангельская губерния Вторая половина XIX века Моржовый клык, кость, дерево, ткань, бумага
Рельефная, ажурная резьба, гравировка
Резчик Шарыпина Устинья Семеновна (род. 1918)
Рамка для фото «Животный мир»
Моржовый клык Ажурная резьба Музей Ломоносова
Резчик Синькова Мария Петровна (род. 1920)
Кубок «Север» Мамонтовая кость
Резчик Тышова А.Н. Рамка для фото «Поездка» Мамонтовая кость
Буторин Николай Дмитриевич (род. 1934), заслуженный художник РФ
Ваза «Баллада о Севере»
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба
Кубок «Лесные мотивы». 1977
Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба
Штанг Анатолий Егорович (1915-1983)
Настольное украшение «Северные мотивы».
Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба
Буторин Николай Дмитриевич (род. 1934), заслуженный художник РФ
Ваза «Океан». 1983
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба
Штанг Петр Петрович (род. 1922)
Ларчик «Сын помора». 1987
Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка Музей Ломоносова
Ларчик повторяет пирамидальную форму деревянного памятника М. В. Ломоносову, поставленного на Курострове в XIX веке. На крышке ларца — фигурка юноши, сидящего с книгой, на скатах — рельефные изображения северных пейзажей и виды Санкт-Петербурга, где работал и жил выдающийся ученый
Резчик Лаврентьев Николай Николаевич (род. 1962)
Ларец «Петр 1». 1981
Кость Ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка, тонировка
С именем Петра 1 связано строительство парусного флота на верфях Вавчуги, что на правом берегу Двины, напротив Курострова. Поэтому на холмогорских шкатулках и кубках портреты Петра I всегда соседствуют с Изображениями кораблей.
Шубный С.А. (род. 1970)
Вазочка «300 лет Санкт-Петербургу». 2003
И.В.Хабаров
Коробочка
Новоселова Алла Юрьевна (род. 1956)
Кубок «Петровский флот». 2003
Гурьев Александр Степанович (1929-1990)
Коробочка-репка. 1978
Кость Ажурная резьба
Ваза «Завиток». 1980
Кость Ажурная резьба Музей Ломоносова
Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ
Колье-бусы «Каприз». 1996
Бивень мамонта Ажурная резьба Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ
Колье-бусы «Каприз». 1996
Бивень мамонта Ажурная резьба
Гагаричев Юрий Вениаминович (род. 1969)
Украшение для волос «Розы». 2002
Кость Ажурная, рельефная резьба
Гурьева Э.Л. Броши «Цветы»
Буторин Михаил Николаевич (род. 1969)
Туалетная коробочка «Тюльпаны». 1996 Зуб кашалота. Ажурная резьба[/b]
Гагаричев Юрий Вениаминович (род. 1969) Украшение для волос «Розы». 2002[/b]
Кость Ажурная, рельефная резьба
Гурьева Э.Л. Броши «Цветы»
Буторин Михаил Николаевич (род. 1969) Туалетная коробочка «Тюльпаны». 1996
Зуб кашалота. Ажурная резьба
Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ
Ларец «Весенняя песня». 1989
Кость. Ажурная, рельефная резьба, тонировка. Музей Ломоносова
Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ
Коробочка-репка. 1995
Бивень мамонта. Ажурная резьба
Коробочка «Птица». 1995
Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба
Туалетная коробочка «Птицы». 2001
Кость, моржовый клык. Ажурная резьба
Нож «Фантазия». 2003
Кость. Ажурная, рельефная резьба
Норкин Валерий Владимирович (род. 1975)
Нож для разрезания бумаги. 2002 Кость
Ажурная, рельефная резьба
Ставец «Всем святым»
Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба
Мироносица «Помоги земле русской». 1992
Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба
Кубок «Великий Новгород». 1984
Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба
Зачиняев Николай Иванович
Икона «Богоматерь Казанская». 1996
Бивень мамонта, кость Ажурная, рельефная резьба Коллекция Джона Вуда (США)
Федухина Ольга Валериевна (род. 1966) Панагия. 2002
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба
Байкова Алла Юрьевна (род. 1957)
Бусы и серьги «Старинные». 1994
Кость Ажурная, рельефная резьба
Катарин Сергей Николаевич (род. 1970)
Ваза «Дыхание леса». 1991
Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба
Новоселов Андрей Валентинович (род.1959)
Вазочка «Олень». 1994
Кость. Ажурная резьба
Вазочка «Ладья». 1993
Кость. Ажурная резьба
Ватлин Василий Тимофеевич (род.1956) Брошь «Птица». 1996
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова
Гребень «В райском саду». 1986
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова
Гребень «Радость». 1995
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова
Гребень «Ажурный». 1996
Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова
Просвирин Виталий Александрович (род. 1929), заслуженный художник РФ Ваза «Рябина». 1982
Зуб кашалота Ажурная, рельефная резьба
Ваза «Охотник на уток». 1987
Зуб кашалота Ажурная, рельефная, объемная резьба
Скульптура «Охота на медведя»
Маклакова Ирина Ивановна Коробочка «Улетели листья с тополей». 1994
Зуб кашалота. Ажурная, объемная резьба
Коробочка «Фантазии в новогоднем лесу». 1995
Зуб кашалота Ажурная, объемная резьба
Коробочка «Отдых на перелете». 1995
Кость, моржовый клык Ажурная, объемная резьба
Ваза «Деревья спят». 2002
Бивень мамонта, кость Ажурная, рельефная, резьба
Галемский Михаил Александрович (род.1959) Серьги. 1995
Мальгин Александр Анатольевич (род.1979) Вазочки «Охота». 2002
Кость, дерево Ажурная, рельефная резьба
Гурьев Алексей Александрович (род. 1962)
Настольное украшение «Охота на кабана». 2003
Зуб кашалота Ажурная, объемная резьба Коллекция Джона Вуда (США)
Тема охоты — одна из наиболее популярных и современном Холмогорском искусстве. Мастера обращаются как к местной художественной традиции, так и к европейским образцам.
Юрьев Александр Геннадиевич (род. 1970) Шахматы. 1994
Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка
источник
Простите-длинно,не могла удержаться
Губную гармошку можно охарактеризовать как компактный карманный музыкальный инструмент, который доставляет радость миллионам людей во всем мире.
С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность этого инструмента неизменно росла.
А после появления хроматической гармошки фирмы "Hohner" репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился
Непосредственным предком губной гармошки является восточный духовой орган.
Впервые восточный духовой орган попал в Европу из Китая в середине 18-го века.
Первая губная гармошка была создана немецким часовым мастером Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году.
Изобретение, получившее название "аура", представляло собой металлическую пластину с 15-ю прорезями, которые закрывались соответствующими стальными язычками. По задумке автора его детище было скорее камертоном, а не музыкальным инструментом. Ноты в нем были расположены в хроматическом порядке и извлекались только при помощи выдоха.
В 1825 году другой немец Ф. Хотц начал производство духовых органов на своей фабрике в Книттлингене. Еще один уроженец Германии Христиан Месснер приобрел несколько изготовленных Бушманом "аур" и в 1827 году начал изготавливать похожие на них инструменты. Свои изделия он назвал странным словом "мундэолины". Двумя годами позже англичанин Сэр Чарльз Уитстоун запатентовал свою модель духового органа. В его конструкции язычки управлялись небольшой кнопочной клавиатурой, которую сам автор называл "сим-фониум".
Но автором самого важного для того периода времени конструкторского решения стал мастер из Богемии по фамилии Рихтер. Около 1826 года он изготовил образец гармошки с десятью отверстиями и двадцатью язычками (раздельными для вдоха и выдоха), установленными в деревянном кедровом корпусе. Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов, которые получили название "Mundharmonika" или духовой орган.
В 1829 году И. В. Глиер организовал производство духовых органов на своей фабрике в немецком городе Клингенталь.
В 1855 то же самое проделал другой немец, Христиан Вайсе.
Однако к 1857 году крупнейшим массовым производителем гармошек стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый Маттиас Хонер. В 1862 году Хонер привез губную гармошку в Северную Америку. Это был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому лидерству в производстве этих инструментов. К 1879 году Хонер изготовлял 700 тысяч инструментов в год.
Губная гармошка или духовой орган на разных языках имеет разное название. По-немецки ее именуют "Mundharmonika", по-французски - "harmonica a bouche", по-итальянски - "armonica a bocca", по-испански "armonica", по-английски - "harmonica", "mouth organ", "French harp" или "harp".
Drunken Sailors Band - "This Train"
Говорят, что своим названием губная гармошка обязана совсем другому инструменту. В 1829 году венский мастер Демиан получил эксклюзивные права на производство аккордеонов. Естественно, что другие мастера также выпускали подобные инструменты, но уже под другим названием, а именно - "handharmonika" (ручная гармошка). Из-за похожего принципа действия духовой орган стали называть "mundharmonika" (губная гармошка).
Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году.
В 30-е годы великая депрессия, а в 40-е - 2-я мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение маленького инструмента по всей огромной территории США. Тогда среди черных обитателей Чикаго большой популярностью пользовались Джаз Гиллум и Джон Ли "Сонни Бой" Уильямсон.
Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. Это было что-то новое - "мисиссиппский саксофон" (так на американском слэнге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра.
Источник
вторник, 20 октября 2009
Всем доброго дня и до встречи,убегаю
| Незримый библиотекарь заполняет формуляр. В нем написано: Сказка о дороге. |
| Вся жизнь - как один бесконечный путь, ведущий, быть может, к вершинам гор, или в шумные города, или в бесплодную смертоносную пустыню. Кто знает, что будет завтра? Кто знает, кого герой встретит по пути? Неизменным останется лишь одно - дорожная пыль под копытами коня, и сладкий воздух свободы. |
| Пройти тест |
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
Собранный букет роз. 1908
Миранда. Буря. 1916
Ариадна. 1898
Пенелопа и женихи. 1912
Рассказ из "Декамерона". 1916
Волшебница. 1911
Тщеславие. 1910
Аполлон и Дафна. 1908
Данаиды. 1904
Мои любимые розы. 1903
Весенняя песня. 1913
Борей. 1902
Магический кристалл. 1902
Соберите ее розы. 1908
Нарциссы. 1912
Полевые цветы. 1902
Цирцея, предлагающая кубок Одиссею. 1891
Ламия. 1909
Судьба. 1900
Мариам покидает суд Ирода. 1887
Фаворит императора
В перистиле. 1874
Нечто приятное. 1880
За свою жизнь художник написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей.
источник
О небо надо мной, чистое! Глубокое! Бездна света! Взирая на тебя, я трепещу от божественных порывов.
Броситься в твою высоту - в этом моя глубина! Укрыться в твоей чистоте - в этом моя невинность!
Бога скрывает красота его - так и ты скрываешь свои звёзды. Ты безмолвствуешь - так вещаешь ты мне свою мудрость.
Безмолвно над бушующим морем поднялось ты сегодня, твоя любовь и твоя стыдливость открываются моей бушующей душе.
В том, что пришло ты ко мне, прекрасное, скрытое в своей красоте, что безмолвно говоришь ты мне, открываясь в своей мудрости:
О, неужели не угадал бы я всей стыдливости твоей души! Перед восходом солнца пришло ты ко мне, самому одинокому.
Мы друзья с тобою изначала: у нас едины скорбь, и страх, и дно; даже солнце у нас общее.
Не свет ли ты моего пламени? Не живёт ли в тебе душа - сестричка моего понимания?
Вместе учились мы всему; вместе учились мы подниматься над собою к себе самим и безоблачно улыбаться: безоблачно улыбаться вниз, светлыми очами и из огромной дали, в то время как под нами струятся, как дождь, насилие, и цель, и вина.
И если блуждал я один, - чего алкала душа моя по ночам и на тропинках заблуждения? И если поднимался я на горы, кого, как не тебя, искал я на горах?
И все мои странствования и восхождения на горы - разве не были они лишь необходимостью, чтобы помочь неумелому; лететь только хочет вся воля моя, лететь до тебя!
И кого ненавидел я более, как не ползущие облака и всё, что пятнает тебя? И даже свою собственную ненависть ненавидел я, потому что она пятнала тебя!
Ползущие облака ненавижу я, этих крадущихся хищных кошек: они отнимают у тебя и у меня, что есть у нас общего, - огромное, безграничное Да и Аминь!
Мы ненавидим ползущие облака, этих посредников и смесителей - этих половинчатых, которые не научились ни благословлять, ни проклинать от всего сердца.
И часто хотелось мне их скрепить зубчатыми золотыми проволоками молний, чтобы мог я, подобно грому, барабанить по вздутому животу их:
гневно барабанить, ибо они крадут у меня твоё Да и Аминь, ты, небо чистое надо мною! Светлое! Ты бездна света! - ибо они крадут у тебя моё Да и Аминь!
Ибо легче мне переносить шум, и гром, и проклятие непогоды, чем это осторожное, нерешительное кошачье спокойствие; и даже среди людей ненавижу я всего больше всех тихонько ступающих, половинчатых и неопределённых, нерешительных, медлительных, как ползущие облака.
И «кто не может благословлять, должен научиться проклинать!» - это ясное наставление упало мне с ясного неба, эта звезда блестит даже в тёмные ночи на моём небе.
Но я благословляю и утверждаю, если только ты окружаешь меня, ты, чистое! Ясное! Ты, бездна света! - во все бездны несу я тогда своё благословляющее утверждение.
Я стал благословляющим и утверждающим: я долго боролся и был борцом, чтобы иметь наконец руки свободными для благословения.
И вот моё благословение: над каждою вещью быть её собственным небом, её круглым куполом, её лазурным колоколом и вечным спокойствием - и блажен, кто так благословляет!
Ибо все вещи крещены у родника вечности и по ту сторону добра и зла; а добро и зло суть только бегущие тени, влажная скорбь и ползущие облака.
Поистине, это благословение, а не хула, когда я учу: «над всеми вещами стоит небо-случай, небо-невинность, небо-неожиданность, небо-задор».
«Случай» - это самая древняя аристократия мира, её возвратил я всем вещам, я избавил их от подчинения цели.
О небо надо мною, ты, чистое! Высокое! Теперь для меня в том твоя чистота, что нет вечного паука-разума и паутины его:
- что ты место танцев для божественных случаев, что ты божественный стол для божественных игральных костей и играющих в них! -
Но ты краснеешь? Не сказал ли я того, чего нельзя высказывать? Не произнёс ли я хулы, желая благословить тебя?
Или покраснело ты от стыда, что находимся мы вдвоём? - Не приказываешь ли ты мне удалиться и замолчать, ибо теперь - день приближается?
Мир так глубок, как день помыслить бы не смог. Не всё дерзает говорить перед лицом дня. Но день приближается - и мы должны теперь расстаться!
О небо надо мною, ты, стыдливое! Пылающее!
О ты, моё счастье перед восходом солнца!
День приближается - и мы должны теперь расстаться!
Фридрих Ницше
фото отсюда
Осип Мандельштам
В Петрополе прозрачном мы умрем,
Где властвует над нами Прозерпина.
Мы в каждом вздохе смертный воздух пьем,
И каждый час нам смертная година.
Богиня моря, грозная Афина,
Сними могучий каменный шелом.
В Петрополе прозрачном мы умрем,-
Здесь царствуешь не ты, а Прозерпина.
Персефона,Кора (девушка, "дева) -богиня царства мертвых.
Дочь Зевса и Деметры, супруга Аида, который с разрешения Зевса похитил ее.
В гомеровском гимне "К Деметре" рассказывается о том, как Персефона вместе с подругами играла на лугу, собирала ирисы, розы, фиалки, гиацинты и нарциссы.
Из расселины земли появился Аид и умчал Персефону на золотой колеснице в царство мертвых .
Горевавшая Деметра наслала на землю засуху и неурожай, а Зевс был вынужден послать Гермеса с приказанием Аиду вывести Персефону на свет.
Аид отправил Персефону к матери, но дал вкусить ей насильно зернышко граната, чтобы Персефона не забыла царство смерти и снова вернулась к нему.
Деметра, узнав о коварстве Аида, поняла, что отныне ее дочь треть года будет находиться среди мертвых, а две трети с матерью, радость которой вернет земле изобилие.
![23058474_18079233_6209060f7bc01[1] (392x58, 4Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//50/97/50097201_23058474_18079233_6209060f7bc011.gif)
Похищение Прозерпины Джанлоренцо Бернини, 1621-22 гг.
Галерея Боргезе, Рим
Персефона мудро правит царством мертвых, куда время от времени проникают герои.
Царь лапифов Пирифой пытался вместе с Тесеем похитить Персефону За это он был прикован к скале, а Гераклу Персефона разрешила вернуть Тесея на землю.
Персефона была растрогана музыкой Орфея и вернула ему Эвридику (однако по вине Орфея та осталась в царстве мертвых).
По просьбе Афродиты Персефона спрятала у себя младенца Адониса и не пожелала вернуть его Афродите; по решению Зевса Адонис треть года должен был проводить в царстве мертвых.
Персефона играет особую роль в орфическом культе Диониса-Загрея. От Зевса, обернувшегося змеем, она рождает Загрея, впоследствии растерзанного титанами.
Персефона связана также с элевсинским культом Деметры.
Персефона Данте Габриэль Россетти, 1877 г.
Манчестер, Картинная галерея
В Персефоне тесно переплетены черты хтонического древнего божества и классического олимпийства.
Она против собственной воли царствует в аиде, но вместе с тем чувствует там себя вполне законной и мудрой повелительницей.
Она уничтожила, буквально растоптав, своих соперниц - возлюбленных Аида: нимфу Кокитиду и нимфу Минту.
Вместе с тем, Персефона помогает героям и не может забыть землю с ее родителями.
Персефона как супруга хтонического Зевса-змея относится к глубокой архаике, когда сам Зевс был еще "Подземным" царем царства мертвых.
Рудиментом этой связи Зевса Хтония и Персефоны является желание Зевса, чтобы Аид похитил Персефону вопреки воле самой Персефоны и ее матери.
В римской мифологии ей соответствует Прозерпина - дочь Цереры.
понедельник, 19 октября 2009
Лаковая миниатюра России
Золотая Хохлома
Русское деревянное зодчество
Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета - металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства - расписные жостовские подносы.
Технология изготовления подносов
Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Само искусство росписи подносов известно в России гораздо раньше - еще с 18 века. Оно зародилось на Урале, на заводах известного промышленника Демидова.
Роспись Цветы
Ручная ковка
В Жостове же, как и других окрестных деревнях Троицкого уезда, занимались тогда миниатюрной лаковой живописью. Производились шкатулки, табакерки, пудреницы, тарелочки, столики, украшенные рисованными миниатюрами, и многие другие изделия. Металл появился в 30-х годах 19 века, когда после окончания войны 1812 года были налажены поставки листового металла с Урала. Вместе с листовым металлом поступали и готовые изделия, в том числе металлические подносы ручной ковки с заводов Демидова.
Вариантное исполнение
Роспись "фон"
В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины
Жостово издавна славилось кузнецами, многие из них трудились при монастырях, изготавливали разнообразную церковную утварь - светильники, лампады, оклады для икон. Поэтому им легко было перенять новый опыт. Жостовская роспись представляет собой живопись на металлических подносах, предварительно покрытых несколькими слоями грунтовки и масляного лака, обычно чёрного.
Расписывают подносы в несколько последовательных приёмов мягкой кистью и масляными красками.
Роспись "фрукты", "рябина"
Основным мотивом Жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения, близкого по духу к традиционной русской росписи на ларцах, сундуках, прялках.
Жостовские подносы c хохломским орнаментом
Уникальные подносы, над созданием которых работали два предприятия народных художественных промыслов России - Жостовская фабрика (изготовление подноса без росписи) и Хохломская роспись (создание орнамента)
Поднос с гербом России
Георгий Победоносец
Цветы
В начале 20 века промысел начал приходить в упадок, но по окончании гражданской войны вновь начал развиваться. И в наши дни жостовское искусство развивается, изделия жостовских мастеров известны далеко за пределами России.
Работы новодел,я думаю,что у многих дома есть более старинные подносы.
Поделитесь красотой
Пост в продолжении темы ремесел,не судите строго.
Говоря о русских чайных закусках, невольно вспоминаешь Кустодиева, который с удовольствием и тщательностью вырисовывал чайные столы.
Борис Кустодиев Купчиха за чаем 1918
Первое, что особенно бросается в глаза при рассматривании картин – это присутствие арбуза в «домашних» чаепитиях. Согласитесь, несколько необычная закуска для чая. Вкус горячего сладкого чая с арбузом представить достаточно трудно.
Борис Кустодиев Голубой домик 1920
Перед купчихой арбуз нарезан и готов к потреблению. Так что, скорее всего, арбуз ели именно с чаем. Арбуз может несколько охлаждать и разбавлять сладкий и горячий чай.
Кстати, и яблоки, и виноград, и арбуз могли употребляться не с чаем, а между чаем.
Чем же заедался чай? Богаче всего стол, конечно, у купчихи. Здесь и кексы с изюмом, печенье, варенье, джем, молоко и сливки в соответствующей посуде.
Борис Кустодиев Трактирщик 1916
Чаепитие по-русски подразумевает, что никто не должен уйти из-за стола голодным. Количество закусок в приличной русской чайной церемонии должно быть таким, чтобы насытились самые голодные участники мероприятия.
Борис Кустодиев Московский трактир 1916
При всем разнообразии русских чайных закусок, их можно разбить на четыре группы.
Сытные-включают в себя блюда, которыми можно наесться и с чаем и помимо чая. Это пироги и пирожки с основательными начинками: мясом, ливером, яйцом, капустой, рыбой, рисом, грибами, картошкой и творогом. И, конечно, сытной закуской являются блины с начинкой.
Легкие-состоят из блюд, которыми можно перемежать закуски сытные, которые удобно есть. К таким блюдам относят бутерброды, которые хороши с красной рыбой, маслом, огурцами, мясной и сырной нарезкой.
Сладкие или лакомые состоят из сладостей и лакомств. Это любая сладкая выпечка, шоколад, варенье, мед, орехи.
Свежие-аналогичны закускам легким. Это свежие или консервированные ягоды и фрукты. Можно со взбитыми сливками.
Борис Кустодиев Ярмарка 1908
Полезности для вашей красоты.Спутники чая
Молоко и чай
Молоко хорошо сочетается со многими сортами черного и зеленого чая. Лучше, когда оно нежирное, свежие сливки также подходят для этого случая. Особенно популярным можно признать добавление молока в настой чая английских сортов. Не случайно чай с молоком принято называть "чай по-английски"
Союз молока и чая полезен тем, что молоко смягчает действие на организм кофеина и других алкалоидов чая, а танин чая делает слизистую оболочку желудка менее восприимчивой к отрицательным явлениям брожения молока.
Чай с лимоном
Чисто русское изобретение, такой чай называют во всем мире "русский чай».
Борис Кустодиев Купчиха 1918
Соединение в одной чашке ломтика лимона и свежезаваренного чая усиливает питательные и целебные свойства напитка: он лучше восстанавливает силы, утоляет жажду. Чай с лимоном полезен для пищеварения.
Еще можно услышать суждение, что чай в сочетании с лимоном или другими цитрусовыми становится «слабее». Это заблуждение, поскольку меняется только цвет чая, но его крепость остается прежней.
Чай и алкоголь
Борис Кустодие Извозчик за чаем 1920
Английские моряки издавна примешивали в чай ром. Добавление алкоголя в разумной дозе в хорошо заваренный черный чай не портит полезных свойств чая, но губит его аромат и вкус.
Так или иначе, следует признать, что жизнь показала важные достоинства горячего алкогольного напитка чая, приготовленного по определенному рецепту, в результате чего по миру набирается масса таких рецептов с ярким «национальным колоритом».
Чай и пряности
Изменяют естественный аромат чая различные пряности. Они обостряют в составе горячего чая и свой собственный аромат, который, будучи смешан с ароматом чая, приобретает в каждом отдельном случае неповторимый букет.
В сочетании с чаем пряности дают обычно сильно действующий, резко стимулирующий напиток, пользоваться которым следует весьма осторожно.
Более безобидно употребление с чаем душистого и горького перца (1-2 зернышка на чашку), перечной мяты, тмина, имбиря.
В то же время систематическое употребление таких пряностей, как корица, кардамон, гвоздика, мускатный орех, могут вызвать раздражение органов внутренней секреции, в результате чего может наступить нежелательная депрессия.
Чай и сахар
Борис Кустодиев Купчиха с зеркалом 1918
Чай подслащивают далеко не повсеместно. Это характерно для Европы и Ближнего Востока.
Сахар, добавленный в чай в небольших дозах, способствует улучшению вкуса чайного настоя. Но слишком большие дозы сахара ухудшают вкус чайного настоя, заглушают специфический чайный аромат.
Лучше привыкнуть пить чай с небольшим количеством сахара или с такими сладостями, как изюм или мед. Глоток чая должен следовать после того, как сладость уже съедена
Пейте чай и будьте красивыми,как та купчиха!
Как белый камень в глубине колодца,
Лежит во мне одно воспоминанье.
Я не могу и не хочу бороться:
Оно -- веселье и оно -- страданье.
Мне кажется, что тот, кто близко взглянет
В мои глаза, его увидит сразу.
Печальней и задумчивее станет
Внимающего скорбному рассказу.
Я ведаю, что боги превращали
Людей в предметы,не убив сознанья,
Чтоб вечно жили дивные печали.
Ты превращен в мое воспоминанье
Анна Ахматова
Л.Альма-Тадема Чтение из Гомера. 1885
Бронза эпохи модернъ
Парные вазы. Европа 1898 г.
Ваза для цветов "Клематис". Франция. 1890-е гг
Ваза напольная "Павлин". Европа Керамика, подглазурная роспись
Н. ХХ в.
Парные вазы. Франция. "LIMOGES"
Ваза для цветов с попугаем. Чехословакия
1920-1930-е гг.
Тарелка живописная. Германия.
Королевская фарфоровая мануфактура
Фарфор, надглазурная роспись
1850-1870-е гг.
Пепельница "Кувшинки". Копенгаген. Дания
Фарфор, подглазурная роспись 1970-х г
Фигурка "Пастушка и трубачист". Копенгаген. Дания
Фарфор, подглазурная роспись, надглазурная роспись
1900-е гг.
Фигурка собаки. Мейсен. 1930-е гг
Шкатулка для рукоделия. Т-во М.С. Кузнецова.
Фарфор, подглазурная роспись
1889-1900 е гг
Набор кофейный "Тет-а-тет" (6 предметов).Богемия
Фарфор, подглазурная роспись, золочение 1840 г
Чайный сервиз с цветочным орнаментом на 12 персон.Фарфор, подглазурная, надглазурная роспись, золочение, деколь, дорисовка
Россия. К. ХIХ в.
Ножи десертные 6 шт. в коробке. Мейсен.
1770-е гг.
Он был основан еще во времена Римской империи, но известность приобрел в XI в., когда император Генрих II заложил здесь бенедиктинский монастырь Св.Георгия.
Большинство зданий в городе - это дома XVI века, украшенные сюжетными фресками, многочисленными эркерами, маскаронами и прочими украшательствами.
Город знаменит своим сохраненным в первозданном виде средневековым городским центром с мощёными улицами и старыми монастырскими стенами и торговой ратушной площадью с раскрашенными фасадами зданий, изящными балкончиками и средневековыми металлическими вывесками.
источник
Посредством несуществующего нельзя победить врага. Сотвори из него нечто сущее — и враг будет повержен.
Примеры
Бычья армия Ганнибала
Когда в 217 г. до н.э. римлянин Фабий Кунктатор заманил Ганнибала с его войском в глубокую долину и закрыл выход, тот освободился при помощи свежей стратагемы. Он собрал 2.000 волов, привязал им на рога связки хвороста и, когда наступила ночь, поджег хворост и погнал волов на римлян. Те решили, что на них идет целое войско карфагенян, и спаслись бегством. Ганнибал же вывел своих воинов из западни.
Через более чем 2.000 лет, во время Второй мировой войны, при одном из военных столкновений в Северной Африке фельдмаршал Роммель ввел в заблуждение противника, замаскировав «фольксвагены» под танки и с помощью туч пыли, поднятых немногими идущими по пустыне машинами, разыграв передвижение массы войск .
Чэнь Шэн (в 208 до н.э.), участник крестьянского восстания в конце эпохи Цинь (221 — 206 до н.э.), попытался с помощью потусторонних сил поднять моральный дух своих последователей. Он приказал незаметно подложить платочек с надписью «царь Чэнь Шэн» в брюхо рыбы. Платочек должен был быть найден во время трапезы и принят за небесное знамение. Затем он послал переодетых в призраков людей выкрикивать в полночь: «Чэнь Шэн станет царем!»
Это побудило некоторых суеверных людей присоединиться к его армии .
Сыма Цянь (род. ок. 145 до н.э.) сообщает о Лю Бане (род. ок. 250 — 195 до н.э.), основателе династии Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), что еще в то время, когда он был всего лишь деревенским старостой, он убил змею, перегородившую ему дорогу. Позже прохожие видели там плачущую старуху. Она жаловалась, что кто-то убил ее сына, а сын ее — сын Белого небесного императора. Он якобы превратился в змею, которая загораживала тут дорогу. Затем старуха внезапно исчезала.
Белый небесный император — божество, которое почиталось в то время еще правившей Циньской династией.
В гонконгской и тайбэйской книгах о стратагемах эта история разъясняется с точки зрения Стратагемы № 7: Лю Бан использовал рассказ, с современной точки зрения являющийся суеверной чепухой, для того, чтобы обосновать свое появление в роли грядущего победителя Циньской династии и основателя новой династии.
Действительно, Лю Бан вошел в историю как первый император династии Хань.
принадлежал дворянину Хомякову, который при расширении улицы выставил городу немыслимый счет в качестве компенсации за лишение части своей усадьбы. Когда Дума отказалась от покупки, Хомяков назло всем разбил чахлый скверик, помехой просуществовавший почти 12 лет и прозванный в народе «Хомяковой рощей». В итоге, Дума все же вынуждена была выкупить землю у жадного домовладельца по очень высокой цене.
Страстной монастырь (Пушкинская площадь) 31 мая 1919 года в «Известиях ВЦИК» вышла заметка: «Модным лозунгом дня стало вынесение искусства на площадь и художественное преобразование жизни нашей улицы.
8-го мая, утром, на стенах Страстного монастыря объявились глазам москвичей новые письмена «веселого» содержания: «Господи, отелись!», «Граждане, белье исподнее меняйте!» и т. п. — за подписью группы имажинистов.
«Известия» умолчали, что одному из имажинистов, автору «Господи, отелись!» молоденькая разгневанная монашка попала камнем прямо в глаз, за что была бита нещадно. Пострадавший, Сергей Есенин, долго потом гневался и клялся пристрелить монашку «как собаку». К счастью, не случилось. А отважная монашка в 1925 году спасла чудотворную Страстную икону, сестер, заменила настоятельницу и получила 20 лет лагерей
Крымский мост Когда-то, очень давно, Крымский брод через Москву-реку был причиной постоянного беспокойства для москвичей. По нему чаще всего направлялись в Москву завоеватели из крымских степей.
Название брода отразилось и в названии моста. Известно, что до 1873 года берега реки соединял деревянный Никольский мост, потом же после указа Мосгордумы об устроении в Москве постоянных мостов, на этом месте возводят металлический, по проекту инженера В.К. Шпейера. В 1936 мост был передвинут на 50 м вниз по течению Москвы-реки, а затем разобран.
1 мая 1938 г. состоялось торжественное открытие нового моста, в то время вошедшего в первую шестёрку мостов Европы по длине речного пролёта — 168 метров. Мост имеет 3 пролёта; его общая длина — 688 м, ширина 38,5 м. Тип конструкции, который использовали инженер Б. П. Константинов и архитектор А. В. Власов при проектировании Крымского моста, очень редко встречается в мировой практике – для Москвы мост висячей конструкции и вовсе является уникальным.
В наше время мост печально известен как «мост самоубийц» и как своего рода трибуна. Так, некий московский бомж четырежды привлекал к себе пристальное внимание СМИ, залезая на опору моста. Оттуда он традиционно просил прохожих вызвать милицию, спасателей, а позже и журналистов сразу, чтобы прилюдно выдвинуть свои требования. Среди последних: приезд Билла Клинтона в Москву, вызов губернатора и представителя президента, выдача квартиры в Москве. Переговоры традиционно заканчивались снятием бомжа с моста.
Неизменная деталь на фотографиях: дом вдали за мостом, на Остоженке. Он построен в 1875 году архитектором Вебером, до революции в нем размещался Катковский лицей. С 1921 по 1930 тут был институт красной профессуры, затем, по сей день, – Дипломатическая академия МИДа.
Начало Тверской улицы
Самая «важная» и главная улица – торговая, гостиничная, магазинная, транспортная, модная... Именно она стала первой московской улицей, где появились электрические фонари, по ней успели походить дилижансы, конка, трамваи, двухэтажные троллейбусы. В советское время Тверская называлась улицей Горького. С 1875 года ее перспективу открывает Исторический музей, выполненный архитектором В. Шервудом в псевдорусском стиле.
В 1937 году улица подверглась коренному переустройству, в результате в начале ее выросли два гигантских семиэтажных корпуса (№4 и 6) работы архитектора А. Мордвинова, занявшие место 14 дореволюционных домов.
Тургеневская площадь и Сретенский бульвар
Сретенский бульвар был устроен в 30 годах 19 века. Еще в 1790 году на месте снесенной стены Белого города (как известно, именно ее сменили бульвары) от Сретенских до Мясницких ворот стояли мучные лавки и дворы москвичей. Тургеневская площадь образовалась в 19 веке; название ей дала читальня, построенная в 1885 году на части Сретенского бульвара.
Сама читальня им. И.С. Тургенева стала одной из первых бесплатных библиотек в Москве. Организована она была на пожертвования Варвары Алексеевны Морозовой, здание проектировал архитектор Д.Н. Чичагов. Фонд библиотеки создавался за счет средств все той же Морозовой и содержал как художественные произведения, так и труды по философии, юриспруденции, географии, биологии, истории и праву. Библиотека пользовалась большим успехом у москвичей. В 1972 году при расширении площади здание читальни было снесено.
Напротив читальни в 1899 году началось сооружение многоэтажного доходного дома страхового общества «Россия». До 1742 года на этом месте стоял двор новгородского архиерея, затем строения перешли в ведение Московского почтамта. В одном из домов, построенных этим ведомством, в 80 годах 19 века размещался народный театр «Скоморох». После его закрытия участок был приобретен страховой компанией, специализировавшейся на строительстве домов с дорогими квартирами, сдававшимися внаем. В 1920 годах в доме размещались Наркомат просвещения и Главное артиллерийское управление Красной Армии.
Pulp fiction dancing Ума Турман, Джон Траволта (Pulp Fiction)
воскресенье, 18 октября 2009
В очень известном и большом городе жил старый царь, вдовец. У царя была дочь, невеста.
Царевна назначила день, когда могут придти к ней женихи и сказать громко при ней и при всех, что каждый надеется предоставить своей жене; царевна была мудрая.
Один перед другим хвалились женихи, кто именитым родом за тридевять поколений, кто богатством, но один из них ничем не хвалился и никто не знал, откуда пришёл он.
Он хорошо умел складывать песни; песни его напоминали всем их молодые, лучшие годы, при этом он говорил красиво и его любили слушать, даже забывая спросить, кто этот певец.
И хотя он не был князем, но все женихи обращались с ним, как с равным.
В назначенный день все женихи оделись получше и собрались в палату, к царю. Согласно обычаю, женихи поклонились царю и царевне. Никого не пустил вперёд князь древнего рода, за ним слуги несли тяжёлую красную книгу. Князь говорил:
— Царевна, мой род очень знатен. В этой книге вписано более ста поколений…
И князь очень долго читал в своей книге, а под конец сказал:
— И в эту книгу впишу жену мою! Будет она ходить по палатам моим, а кругом будут образы предков весьма знаменитых.
— Царевна, — говорил именитый воевода, — окрест громко и страшно имя моё. Спокойна будет жизнь жене моей, и поклонятся ей люди — им грозно имя моё.
— Царевна, — говорил залитый сокровищами заморский торговый гость, — жемчугом засыплю жену мою; пойдёт она по изумрудному полю и в сладком покое уснёт на золотом ложе.
Так говорили женихи, но певец молчал, и все посмотрели на него.
— Что же ты принесёшь жене своей? — спросил певца царь.
— Веру в себя, — ответил певец. Улыбнувшись, переглянулись женихи, изумлённо вскинул глазами старый царь, а царевна спросила:
— Скажи, как понять твою веру в себя?
Певец отвечал:
— Царевна! Ты красива, и много я слышал об уме твоём, но где же дела твои? Нет их, ибо нет в тебе веры в себя.
Выходи, царевна, замуж за князя древнего рода и каждый день читай в его алой книге имя своё и верь в алую книгу!
Выходи же, царевна, замуж за именитого гостя торгового, засыпь палаты свои сверкающим золотом и верь в это золото! В покое спи на золотом ложе и верь в этот покой! Покоем, золотом, алыми книгами закрывайся, царевна, от самой себя!
Моего имени нет в алой книге, не мог я засыпать эту палату золотом, и, куда иду я — там не читают алой книги и золото там не ценно. И не знаю, куда иду я, и не знаю, где путь мой, и не знаю, куда приду я, и нет мне границ, ибо я верю в себя!..
— Обожди, — прервал певца царь, — но имеешь ли ты право верить в себя?
Певец же ничего не ответил и запел весёлую песню; улыбнулся ей царь, радостно слушала её царевна, и лица всех стали ясными.
Тогда певец запел грустную песнь; и примолкла палата, и на глазах царевны были слёзы.
Замолчал певец и сказал сказку; не о властном искусстве говорил он, а о том, как шли в жизнь разные люди, и пришлось им возвращаться назад, и кому было легко, а кому тяжко. И молчали все, и царь голову опустил.
— Я верю в себя, — сказал певец, и никто не смеялся над ним.
— Я верю в себя, — продолжал он, — и эта вера ведёт меня вперёд; и ничто не лежит на пути моём.
Будет ли у меня золото, впишут ли имя моё в алых книгах, но поверю я не золоту и не книге, а лишь самому себе, и с этою верой умру, и смерть мне будет легка.
— Но ты оторвёшься от мира. Люди не простят тебе. Веря лишь в себя, одиноко пойдёшь ты, и холодно будет идти тебе, ибо, кто не за нас — тот против нас, — сурово сказал царь.
Но певец не ответил и снова запел песню. Пел он о ярком восходе; пел, как природа верит в себя, и как он любит природу и живёт ею. И разгладились брови царя, и улыбнулась царевна, и сказал певец:
— Вижу я — не сочтут за врага меня люди, и не оторвусь я от мира, ибо пою я, а песня живёт в мире, и мир живёт песней; без песни не будет мира.
Меня сочли бы врагом, если бы я уничтожил что-либо, но на земле ничто не подлежит уничтожению, и я создаю и не трогаю оплотов людских
Царь, человек, уместивший любовь ко всей природе, не найдёт разве в себе любви к человеку? Возлюбивший природу не отломит без нужды ветки куста, и человека ли сметёт он с пути?
И кивнула головой царевна, а царь сказал:
— Не в себя веришь ты, а в песню свою.
Певец же ответил:
— Песня — лишь часть меня; если поверю я в песню мою больше, чем в самого себя, тем разрушу я силу мою, и не буду спокойно петь мои песни, и не будут, как теперь, слушать их люди, ибо тогда я буду петь для них, а не для себя.
Всё я делаю лишь для себя, а живу для людей.
Я пою для себя, и, пока буду петь для себя, дотоле будут слушать меня. Я верю в себя в песне моей; в песне моей — всё для меня, песню же я пою для всех!
В песне люблю лишь себя одного, песней же я всех люблю! Весь для всех, всё для меня — всё в одной песне. И я верю в себя и хочу смотреть на любовь. И как пою я лишь для себя, а песнью моею живлю всех — так пусть будет вовеки.
Поведу жену в далёкий путь. Пусть она верит в себя и верою этой даёт счастье многим!
— Хочу веры в себя; хочу идти далеко; хочу с высокой горы смотреть на восход! — сказала царевна.
И дивились все.
И шумел за окном ветер и гнул деревья, и гнал на сухую землю дожденосные тучи — он верил в себя.
