Страстная (Пушкинская) площадь, Страстной Девичий монастырь. 1912 год.

 (604x18, 0Kb)

В 1641 году жительнице нижегородского села, страдавшей припадками, во сне явилась Богородица и повелела ей купить икону. Молитва исцелила женщину, а приобретенная ей икона была признана чудотворной. Царь Алексей Михайлович повелел доставить Страстную икону Божией Матери в Москву, на месте встречи иконы 13 августа 1641 года был заложен пятиглавый собор Страстной иконы Божией Матери. В 1654 году вокруг храма возвели Страстной монастырь.

 (699x678, 110Kb)

В 1778 году в результате пожара монастырь почти полностью сгорел, по повелению Екатерины II он был восстановлен. В 1849 - 1855 годах перестроен архитектором М.Д.Быковским. Он возвел новую колокольню, где разместилась церковь Алексея Человека Божьего.

К революции 1917 года в Страстном монастыре хранилась чудотворная икона, местночтимый крест и глава св. великомученицы Анастасии. 30 марта 1919 года монастырь был упразднен, в 1937 году принимается решение о сносе монастырских строений в связи с расширением площади. На месте храма был разбит сквер.

 (604x18, 0Kb)



Мясницкая улица, почтамт. До 1915 года.

Мясницкая улица возникла как дорога в город Юрьев-Польской. Она начиналась у Ильинских ворот Китай-города и уходила прочь от Москвы по нынешним Лучникову и Большому Златоустинскому переулкам. Однако в начале XVIII века направление дороги несколько изменилось.

 (700x499, 82Kb)

Московский почтамт был основан в 1700 году и с 1742 года размещался на Мясницкой, 40. В 1792 году для почтамта покупается участок земли, на котором в 1912 году торжественно открыто новое здание. Почтамт был обустроен со всем тщанием, интерьерами копировал парижский, имел стеклянную световую крышу центрального зала работы инженера Шухова, а в вестибюле были поставлены автоматы для продажи марок.

Открытию почтамта придавалось такое значение, что празднование 200-летнего юбилея Московского почтамта перенесли на год, лишь бы совместить два события.

 (604x18, 0Kb)

Улица Покровка, вид от площади Покровских ворот. 1930-е годы.

В XV - XVI веках в этой местности росли великокняжеские сады Ивана III. Дорога к ним из Кремля пролегала по улице Покровской, в XVII веке поделившейся на две ныне известные: Покровку и Маросейку. Само название улице дала церковь Покрова в Садех, здесь расположенная.

В 1861 году по проекту архитектора М. Д. Быковского на Покровке, близ Покровских ворот, строится здание церкви Троицы на Грязях. В 1929 году храм был закрыт, в нем сначала помещался клуб, потом канцелярские помещения, а с 1979 года - Московский областной дом художественной самодеятельности профсоюзов. С 1992 года в церкви возобновлены богослужения.

 (700x500, 113Kb)

Одним из главных архитектурных украшений старой Москвы являлась знаменитая церковь Успения на Покровке. Двенадцативерхая церковь была выстроена в 1696 - 1699 годах купцом Сверчковым. Церковь была настолько хороша, что, согласно легенде, даже Наполеон выставил возле нее специальную охрану. Тем не менее в 1935 году Моссовет принял решение о ее сносе, и в 1936 году жемчужина зодчества была разрушена под предлогом расширения тротуара.

 (604x18, 0Kb)

Лубянская площадь. 1920-е годы

В XVII веке на территории будущей Лубянской площади стояли дворы царских стрельцов, а саму площадь начали обустраивать только в 1806 году. Тогда были снесены ненужные постройки и, в 1835 году, сооружен водоразборный фонтан Мытищинского водопровода работы скульптора И.П.Витали.

 (699x549, 114Kb)

Одной из доминант площади стала построенная в 1693 - 1694 годах в стиле нарышкинского барокко церковь Владимирской Богоматери. Находилась она на Никольской улице, около ворот Китай-города, которые так и называли – Владимирскими.

В 1926 году Лубянская площадь была переименована в площадь Дзержинского, а в 1934 году, после сноса стены Китай-города, начинается ее реконструкция. Тогда же мешавший автомобильному движению водоразборный фонтан был демонтирован и перенесен к зданию Президиума Академии наук СССР, а церковь Владимирской Божьей Матери снесена.

 (604x18, 0Kb)

Моховая улица, дом Пашкова. 1910-е годы

Угол Моховой улицы и улицы Знаменки с 1784 года украшает великолепный дворец – дом П. Е. Пашкова, больше известный как Пашков дом. Предположительно автором дворца, выполненного в стиле классицизма, считают известнейшего русского архитектора В. И. Баженова. Красота здания поражала не только москвичей, но и путешественников-иностранцев.

В 1812 году дворец был поврежден пожаром и долгое время стоял полуразрушенным, пока его не приобрела императорская казна. Архитекторы восстановили дом по изображениям XVIII века таким, каким он был создан изначально.

 (699x523, 120Kb)

Портик фасада украсила надпись: «На благое просвещение», а в самом здании разместился Московский публичный и Румянцевский музей. Библиотека музея содержала в себе более 750 тысяч томов и занимала большую часть залов и коридоров нижнего этажа. Второй и третий этаж были заняты картинной галереей (около полутора тысяч картин и скульптур).

 (604x18, 0Kb)

Театральный проезд в сторону Лубянской площади, Пантелеймоновская часовня. 1920-е

Часовня Пантелеймона Целителя, или Пантелеймоновская часовня, была выстроена около Владимирских ворот Китайгородской стены для хранения афонских святынь в 1881 - 1883 годах.

Внушительное здание часовни в византийском стиле принадлежало Русскому Пантелеймоновскому монастырю на Афоне. Монастырь этот был известен тем, что в нем хранились мощи святого Пантелеймона Исцелителя - врача-христианина, бесплатно лечившего больных. Именно они были помещены в часовню близ Владимирских ворот, куда стекались страждущие, молившие святого об исцелении.

 (699x506, 95Kb)

19 апреля 1925 года президиум Моссовета принял решение о закрытии часовни. Тогда за нее вступились митрополит Вениамин и А.И.Введенский, отмечавшие, что «Пантелеймоновская часовня является одной из немногих церковных единиц обновленческой ориентации г. Москвы». Часовню оставили в покое. Но в 1929 году закрыли часовню в Богоявленском монастыре, а в 1932-м закрыли часовню и у Владимирских ворот. Через год ее снесли.

 (604x18, 0Kb)

Красная площадь, праздничная демонстрация у деревянного мавзолея. Середина 1920-х

Деревянный мавзолей был построен взамен первого, временного варианта, просуществовавшего с января по август 1924 года. Уже в марте первый мавзолей закрыли и началось строительство нового.

1176974287_1 (699x497, 96Kb)

Разработать проект было поручено автору Казанского вокзала архитектору А.В.Щусеву. Он смог решить главную задачу: соединить воедино усыпальницу, памятник и трибуну. Через семь месяцев на Красной площади появилась ступенчатая пирамида с лестницами, включенными в общий объем

 (604x18, 0Kb)

Разрушение храма Христа Спасителя в Москве. 1931 год.

Храм Христа Спасителя задумывался как храм-памятник погибшим в Отечественной войне 1812 года. 12 октября 1817 года произошла закладка храма на Воробьевых горах. Руководил работами Александр Витберг. По замыслу зодчего, храм должен был возвышаться над городом, однако, по ряду причин проект не был завершен. Новый принадлежал архитектору Константину Тону и был одобрен Николаем I 10 апреля 1832 года.

 (699x507, 118Kb)

Собор, расположенный на площади Пречистенских ворот, недалеко от Кремля, создавали очень талантливые люди. Фасад оформляли такие скульпторы, как барон Клодт, Рамазанов, Логановский, расписывали художники Суриков, барон Нефф, Кошелев, Семирадский.

5 декабря 1931 года начался снос храма Христа Спасителя. Горельеф работы скульптора А.В.Логановского «Сергий Радонежский, благословляющий Дмитрия Донского на поход против татар в 1380 году» решением специальной комиссии был спасен. Фрагменты привезли в Донской монастырь, где горельеф был восстановлен

 (604x18, 0Kb)

Начало Тверского бульвара, памятник А.С.Пушкину. 1910-е годы.

В 1870 году в Москве был создан комитет по сбору пожертвований на установку памятника великому русскому поэту А.С.Пушкину. В результате конкурса жюри выбрало проект скульптора А.М.Опекушина. 18 июня 1880 года состоялось торжественное открытие памятника.

На праздник по случаю открытия приехало свыше 240 человек от различных обществ и земств. Желающим жители окрестных домов сдавали окна с видом на площадь (от 25 до 50 рублей).

 (699x674, 133Kb)

Из корректности к монархии одна строка из стихотворения, выбитого на постаменте, была заменена. Вместо «что в мой жестокий век восславил я свободу» было «что прелестью живых стихов я был полезен». Исправили четверостишие только в 1937 году.

14 августа 1950 года памятник Пушкину был перемещен на другую сторону Тверской улицы, на Пушкинскую (бывшую Страстную) площадь.

 (604x18, 0Kb)

Моисеевская площадь, часовня и церковь Параскевы Пятницы. 1910-е годы.

Деревянная церковь Параскевы Пятницы (Параскева - покровительница торговли) была возведена на месте, где позже возник Охотный ряд, еще до 1406 года. В 1737 году практически сгорела при пожаре, но была восстановлена. В 1775 году церковь, в то время стоявшую практически посередине площади, решили снести, но из-за заступничества митрополита делать этого не стали. Ежегодно 19 февраля в церкви Параскевы Пятницы служили молебен в память освобождения крестьян 1861 года.

 (699x545, 104Kb)

Когда-то рядом с церковью стоял Моисеевский женский монастырь. Но его в числе прочих упразднила своим манифестом от 12 февраля 1764 года Екатерина II. Площадь, где был монастырь, стала называться Моисеевской, а на его месте Общество поощрения трудолюбия на добровольные пожертвования воздвигло часовню (архитектор Д. Н. Чичагов) в честь «чудесного» избавления царского поезда от крушения у станции Борки.

После революции торговля на площади была прекращена, церковь Параскевы Пятницы, отреставрированную в 1920-х годах, снесли в 1928 году при реконструкции площади.

 (604x18, 0Kb)

Красные ворота, площадь Красных ворот. 1910-е годы.

Триумфальная арка, названная в народе «Красными воротами», была поставлена в 1709 году в честь победы над шведами под Полтавой. Первоначально деревянная, арка в 1737 году сгорела и была отстроена заново московским купечеством, но уже в качестве въездных ворот для коронации Елизаветы Петровны. Однако и эти ворота сгорели в 1748 году.

 (699x675, 146Kb)

В 1752 году архитектор Д.Ухтомский получил указ императрицы Елизаветы построить «вновь такие же ворота и на том же месте». Что и было сделано. Ворота, теперь уже каменные, возвели в 1753 - 1757 годах. Современники называли Красные ворота триумфальной аркой, равной которой нет во всем мире.

Красные ворота были снесены в 1928 году, в 1934-м на площади, на месте церкви Трех Святителей, снесенной одновременно с воротами, построен вестибюль станции метро «Красные ворота».

 (604x18, 0Kb)

if(2523043!=userid){
eval("var serg_post"+113133501+"=0;");
document.getElementById('post113133501').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113133501);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113133501;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113133501+"=1;");
}
}
}
//



@темы: фото, Ретрофото,винтажфото, История красоты, ретро, москва


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Bryce Cameron Liston







 (115x86, 7Kb)
Bryce Cameron Liston Site, современный американский художник.
Образование: Студии Эдвард Дж. Fraughton. 1985-2000.
Университет штата Юта. 1985-86
Самостоятельная работа за рубежом, Франции, Англии, Греции. 1988, 1996, 2000, 2001

Gather Ye Rosebuds While Ye May


The Phoenix

Ariana in the Lilacs

The Gilded Valley

Winter Bows to Spring

After a Dream

...And Everything Nice

Awakening the Muse

The Enchanted Lake

Zephyrus Returns

Love and the Poet

Vintage 67

Le Scarpe Verdi

Love and the Poet

Daybreak

Encroaching Darkness

Endless Summer

Early Morning Rehearsal

Fist Full of Flowers

The Chosen Few

Red, Red Rose

Green Tea

Her First Date

La Primavera

Legend of the_Selkie

Private Reserve

Radiance

Shades of Night Descending

Silk

Star Crossed Lover

The Prophecy

Snow White

In The Stillness

The Rose Bower

Town Mouse And Country Mouse

Twilight Gathering

if(2523043!=userid){
eval("var serg_post"+113070871+"=0;");
document.getElementById('post113070871').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113070871);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113070871;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113070871+"=1;");
}
}
}
//




@темы: Художник,фотограф, liston bryce cameron, живопись, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Lavazza Calendar 2008 by Finlay MacKay







Ведущий производитель кофе Lavazza в 2008 году выпустил шестнадцатый по счету именной календарь бренда. На этот раз фотоаппарат оказался в руках всемирно известного фотографа Финли Маккея, который представил шесть работ с изображением прекрасных особ на фоне пышных королевских убранств.

Презентация календаря прошла в стенах Версальского дворца 17 октября, в Париже.











"Финли Маккею удалось создать элегантный, изысканный, в чем-то ироничный календарь, - рассказывает директор по корпоративному имиджу компании Lavazza Group Франческа Лавацца. - Мы внимательно следили за его работами, и нам очень понравилась та энергия, которая исходит от его фотографий, нас впечатлили его умение использовать цвета, сочетать свет и тень".









Также в работе над 16-ым изданием календаря приняли участие британский модельер Вивьен Вествуд, создавшая великолепное платье для одной из моделей, и итальянский ювелирный дом Дамиани, предоставивший для съемок свои украшения.







Календарь на 2008 год прославляет женственность. Превозносит сильных, аристократичных, гордых и в то же время наивных красавиц. Было решено оставить в сторону стереотипы о женщине-супергероине, поставив на ее место женщину-королеву, изящную и утонченную.







Среди предоставленных украшений особенно выделяются украшенное 1352 бриллиантами общим весом в 81 карат ожерелье "София Лорен", и кулон из коллекции "Джульетта". "Джульетта" пропитана неповторимым обаянием прошлого. Бриллианты на легких полукругах из розового золота напоминают архитектуру прошлых веков, смешанную с суровым стилем Арт-Деко и легкостью стиля Liberty. Все это прекрасно гармонирует с сюжетом календаря Lavazza.



















"Это атмосфера стиля Арт-Нуво, который в какой-то степени предвосхитил некоторые современные художественные течения. В фотографиях Финли тот же драйв, так же энергетика. При этом такое удивительное уважение к прошлому: отражение прерафаэлитского периода, работы Климта, Эдварда Бурне-Джонса и в то же время ожидание будущего. У Арт-Нуво предмет повседневного потребления становится частью искусства, чем-то, что приносит красоту в нашу жизнь".



По словам Франчески, Финли сразу понял идею и взялся за нее с большим энтузиазмом. Самому фотографу давно хотелось поэкспериментировать с этим жанром, и работа с Lavazza предоставила ему эту возможность.



"Если бы мне нужно было охарактеризовать Финли одним словом, я бы сказала, что он - олицетворение энергичности. Маккей принимал активное участие во всем, что происходит на площадке, за камерой, общался с моделями и со всеми членами команды", - восхищается Финли Франческа Лавацца.



Почему календарь? Почему фотография? Франческа говорит, что фотография позволяет им представить компанию ярче. Каждый год галерея обновляется работами того или иного мастера, что символизирует развитие бренда, его способность и желание меняться, всегда быть новым и не бояться экспериментов.



"Календарь - это только вершина своеобразного айсберга нашей стратегии. Он продвигает бренд, вдохновляет на новшества, он напоминает о нас в течение всего года. Стиль фотографии, индивидуальные элементы снимков, цвета, сама атмосфера - все это имеет отношение к бренду". источник


if(2523043!=userid){
eval("var serg_post"+113070046+"=0;");
document.getElementById('post113070046').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113070046);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113070046;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113070046+"=1;");
}
}
}
//




@темы: календарь, Художник,фотограф, Винтажные штучки, lavazza, mackay, ар-нуво, Цитаты, История вещей


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Victor Sheleg







Виктор Шелег родился в 1962 году в Ломоносове, Ленинград. Когда ему было три года, родители его переехали в Латвию.

На сегодняшний день работы художника из Лиепаи выставляются не только в Латвии, но и в Чикаго, Париже, Москве, Праге, Барселоне и многих других городах мира.

По признанию Виктора, лейтмотив созданных им картин - это «экспрессивный синтез». В своих полотнах художник использует яркие краски и необычную технику, а также в каждой работе особое внимание он уделяет своей Музе - женщине. Немного обнаженной.
































if(2523043!=userid){
eval("var serg_post"+113069893+"=0;");
document.getElementById('post113069893').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113069893);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113069893;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113069893+"=1;");
}
}
}
//




@темы: Художник,фотограф, victor sheleg, Цитаты

Коронация Николая II состоялась 14 (26) мая 1896 года. В том же году была проведена Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде, которую он посетил. В 1896 году Николай II также совершил большую поездку в Европу, встретившись с Францем-Иосифом, Вильгельмом II, Королевой Викторией (бабушкой Александры Фёдоровны). Завершением поездки стало прибытие Николая II в столицу союзной Франции Париж. Одними из первых кадровых решений Николая II было увольнение И. В. Гурко с поста генерал-губернатора Царства Польского и назначение на пост министра иностранных дел А. Б. Лобанова-Ростовского после смерти Н. К. Гирса. Первым из крупных международных действий Николая II стала Тройственная интервенция.

Nicholas II Coronation. Ceremonial Entrance to Moscow : Moscow May 6, 1896

 (700x564, 69Kb)



Coronation - Invitation to entrance : Moscow May 1896 Приглашениена коронацию

 (699x561, 37Kb)

 (699x570, 33Kb)




Монета,выпущенная по случаю коронации

 (700x350, 71Kb)

Coronation Menu : Moscow May 19, 1896 Меню торжественного обеда

 (506x699, 60Kb)

Coronation Dinner Menu : Moscow May 8, 1896

 (448x700, 26Kb)

Coronation Dinner : A. Levenson: Moscow May 20, 1896

 (415x699, 59Kb)

Coronation. Choir Program : A. Levenson: Moscow May 26, 1896 Программа хора

 (437x698, 56Kb)

Coronation. Address : A. Levenson: Moscow May 14, 1896

 (699x472, 77Kb)

Coronation. Place Card : Moscow May 14, 1896

 (700x532, 23Kb)

Coronation. Invitation : Moscow May 14, 1896 Приглашение

 (700x510, 74Kb)

Coronation. Ceremonial Procession : Moscow May 14 1896

 (700x552, 79Kb)

Coronation. Ceremonial Departure : Moscow May 14 1896

 (699x518, 78Kb)

Программа развлечений на Ходынке

 (259x700, 35Kb)

Ходынское поле

 (700x435, 72Kb)

Жертвы давки на Ходынском поле во время торжеств по случаю священного коронования Николая II. 18(30) мая 1896 года

 (635x602, 110Kb)

В 5 часов утра 18 мая на Ходынском поле в общей сложности насчитывалось не менее 500 тысяч человек.

Когда по толпе прокатился слух, что буфетчики раздают подарки среди «своих», и потому на всех подарков не хватит, народ ринулся к временным деревянным строениям. 1800 полицейских, специально отряженных для соблюдения порядка во время празднеств, не смогли сдержать натиск толпы. Подкрепление прибыло лишь к следующему утру.

О случившемся доложили великому князю Сергею Александровичу и императору Николаю II. Место катастрофы было убрано и очищено от всех следов разыгравшейся драмы, программа празднования продолжалась. На Ходынском поле оркестр под управлением дирижёра Сафронова играл концерт, к 14 часам прибыл император Николай II, встреченный громовым «ура» и пением Народного гимна.

Празднества по случаю коронации продолжились вечером в Кремлёвском дворце, а затем балом на приёме у французского посла. Многие ожидали, что если бал не будет отменён, то, по крайней мере, состоится без государя. По словам Сергея Александровича, хотя Николаю II и советовали не приезжать на бал, однако царь высказался, что хотя Ходынская катастрофа — это величайшее несчастье, однако не должно омрачать праздника коронации. Николай II открыл бал с графиней Монтебелло (женой посланника), а Александра Фёдоровна танцевала с графом.

if(2523043!=userid){
eval("var serg_post"+113068749+"=0;");
document.getElementById('post113068749').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113068749);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113068749;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113068749+"=1;");
}
}
}
//



@темы: фото, Ретрофото,винтажфото, Ретроперсона, коронация, николай романов, ретро, Личность в истории

Пьетро Ротари, итальянский живописец родился в Вероне 30 сентября 1707. Вплоть до 1734 учился в художественных мастерских Венеции, Рима и Неаполя, в частности у Д.Б.Пьяцетты в Венеции, после чего вернулся в родной город, где устроил в своем доме частную академию. С 1750 работал в Вене при дворе Марии Терезии (познакомился здесь с Ж.-Э.Лиотаром, испытав значительное его влияние), а затем в Дрездене.Писал картины на исторические, религиозные и мифологические сюжеты.

Портрет женщины

в золотом жакете и меховой шапке с золотой кисточкой

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x644, 24Kb)



Однако вошел в историю в первую очередь типажными образами юных девушек.

Он писал быстро и создал сотни камерных, почти одного формата портретов; множество их было куплено Екатериной II и помещено в пригородных дворцах. («Кабинет Мод и Граций» в Большом дворце в Петергофе-Петродворце, «кабинеты Ротари» в Китайском дворце в Ораниенбауме-Ломоносове и Гатчинском дворце, «Салон Ротари» в поместье Юсуповых в Архангельском).

Сквозь безличную миловидность этих картин выразительно просвечивает стихия искусства рококо.

Портрет женщины с синим шарфом

и полосатым платком середина XVIII века

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x657, 27Kb)

Портрет женщины в красном пальто с меховой отделкой

середина XVIII века

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x631, 25Kb)

Портрет девушки в зеленом жилете и белой блузке

середина XVIII века

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x670, 26Kb)

Портрет Екатерины Петровны Хольстейн-Бек,

позже княгини Барятинской

середина XVIII века

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x635, 26Kb)

Девушка с веером 1756

Национальная галерея, Ванкувер, Канада

 (500x620, 24Kb)

Девушка с цветком в волосах 1760-62г

Коллекция Сэмюэля Х. Кресса (Samuel H. Kress), CША

 (500x650, 27Kb)

Спящая девушка 1760-62г

Коллекция Сэмюэля Х. Кресса (Samuel H. Kress), CША

 (500x650, 23Kb)

Девушка, пишущая любовное письмо 1755

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x628, 31Kb)

Портрет девушки в черном шарфе и зеленом пальто с белым мехом

середина XVIII

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

 (500x653, 28Kb)

Спящая девушка ~1760

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

 (500x631, 30Kb)

Ротари написал несколько сотен женских головок. Екатерина II купила около 360 картин для украшения дворцов. Остальные были возвращены семье художника после его смерти, и находились в Вероне, во владении его потомками, до конца девятнадцатого столетия. Сейчас они находятся в разных музеях мира.

Девушка в белой повязке,наподобие тюрбана (Крестьянка)

середина XVIII века Музей-заповедник "ГАТЧИНА"

 (500x685, 23Kb)

Крестьянка в белом платке середина XVIII века

Музей-заповедник "ГАТЧИНА"

 (500x663, 24Kb)

Девушка в меховой шапке середина XVIII века

Музей-заповедник "ГАТЧИНА"

 (499x699, 21Kb)

В период бурного роста русской культуры, Ротари не испытывал недостатка в заказах. Чаще ему позировали представительницы прекрасного пола - их изящные, идеализированные образы кисти итальянца становились украшением дворянских особняков.

Напротив, мужские портреты художника, нередко изображая людей активных в общественной и государственной деятельности, конкретнее выявляли личные качества модели. Среди его произведений – портрет Ф.Б.Растрелли.

Портрет Ф.Б. Растрелли

Вторая половина 1750-начало 1760-х

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 (500x606, 22Kb)

Из всего наследия Ротари портрет Ф.Б. Растрелли по праву считается наиболее содержательным и глубоким. Соотечественник художника Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) — выдающийся архитектор, крупнейший представитель архитектуры русского барокко середины ХVIII столетия

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113032234+"=0;");
document.getElementById('post113032234').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113032234);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113032234;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113032234+"=1;");
}
}
}
//



@темы: женский образ, Художник,фотограф, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, ротари пьетро, живопись

 (199x692, 25Kb)

Иосиф Бродский

Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,



дорогой, уважаемый, милая, но не важно

даже кто, ибо черт лица, говоря



откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но

и ничей верный друг вас приветствует с одного

из пяти континентов, держащегося на ковбоях.



Я любил тебя больше, чем ангелов и самого,

и поэтому дальше теперь

от тебя, чем от них обоих.



Далеко, поздно ночью, в долине, на самом дне,

в городке, занесенном снегом по ручку двери,

извиваясь ночью на простыне,

как не сказано ниже, по крайней мере,

я взбиваю подушку мычащим "ты",



за горами, которым конца и края,

в темноте всем телом твои черты



как безумное зеркало повторяя.

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113032131+"=0;");
document.getElementById('post113032131').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113032131);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113032131;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113032131+"=1;");
}
}
}
//



@темы: близко, бродский иосиф, стихи

Сикстинская капелла в Ватикане, исторический, художественный и религиозный памятник эпохи Возрождения, была построена между 1475 и 1483, во времени Римского папы Сикстa IV Делла Ровера.

Она служит часовней при Папском дворце и местом выбора нового папы, после смерти предшествующего.

Снаружи капелла не имеет никаких архитектурых особенностей.

 (557x698, 61Kb)

Это прямоугольное здание, 40,93 метров длиной и 13,41 метров шириной, то есть точные размеры Храма Соломона, как говорится в Ветхом Завете.



Высота часовни 20,70 метров. На продольных боковых стенах расположено по шесть окон, два окна находятся и на входной стене. Сикстинская капелла, построенная архитектором Джованнино де Дольчи по заказу папы Сикстa IV, строилась с 1475 по 1483г. 15-ого августа 1483 прошло первое богослужение. Архитектурные планы были сделаны Баккио Понтелли, строительство контролировалось Джованнино де Дольчи.

Более поздние достройки изменили первоначальную внешность.

Это - первоначальный проект Сикстинской капеллы. Вид с северо-западного угла(тот же,что и выше), перед дополнением опор на длинных стенах, надстройки на крыше, и прежде, чем окна стены алтаря были закрыты, и другие здания подняли рядом.

 (589x699, 82Kb)

Внутри капелла представляет собой прямоугольный зал (~40,93х13,41) с дугообразным потолком (в виде бочки).

Сикстинская капелла - Вид против алтаря

 (553x699, 119Kb)

 (699x583, 80Kb)

Великолепное мраморное ограждение отделяет пресвитерию от нефа, за нею, обычно, находится прекрасный хор.

 (508x650, 61Kb)

Ограждение и мраморная балюстрада, которая украшает кафедру проповедника, были созданы скульпторами Мино де Фьезоло, Андреа Брегно и Джиованни Далмата. Мраморный, мозаичный пол, по которому обычно движется процессия, до и после мраморной ограды, к самому Папскому трону и местам кардиналов(ложа сбоку) выполнен изящно, с необыкновенным мастерством.

 (700x350, 47Kb)

Ложа сбоку, имеющая, примерно, 52кв.м., имеет крышу и впереди - мраморную балюстраду(ограду). Здесь размещаются во время службы кардиналы, обычно 12.

 (600x492, 50Kb)

Стены разделены оформлением на 3 уровня.

На 1 уровне входы в служебные помещения, задрапированные гобеленами и ложа кардиналов

Для торжественных церемоний это были гобелены, изображавшие события от Евангелия и из жизни апостолов, выполненных по рисункам Рафаэля, и ткались они в 1515-1519г, в Брюсселе.

Удивительный улов

1519г, тканный гобелен по рисунку Рафаэля, из шелка и шерсти, с серебряными-позолоченными нитями,

музей Ватикана

1gob (620x699, 97Kb)

Богато украшенная входная дверь расположена напротив алтаря. В неё входят только в праздничные и воскресные дни.

 (495x699, 81Kb)

В 1481 Римский папа Сикст IV Делла Ровера. пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли, чтобы украсить стены фресками. (Согласно Вазари, Лука Сигнорелли был также вовлечён в художественное оформление.)

Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481 до мая 1482.Микеланджело. Фрагмент росписи потолка Сикстинской капеллы

 (600x453, 162Kb)

 (600x279, 70Kb)

 (600x580, 147Kb)

Искушение Христа Сандро Ботичелли

 (699x473, 70Kb)

Наказание Кореа

 (699x457, 66Kb)

Сцены из Жизни Моисея

 (700x441, 75Kb)

В 1508г новый Римский папа, Юлий II Деллa Роверa, племянник папы Сикста IV, поручил Микеланджело расписать наново потолок; работа была закончена между 1508 и 1512.

В 1535г Микеланджело по поручению Римского папы Павла III Фарнезе, начал расписывать алтарную стену сценой Страшного суда. Закончил фреску в1541г.

Здание может рассматриваться как личный памятник семейству Делла Роверa, так как Сикст IV начал его строительство, а продолжил — его племянник, Юлий II. Листья дуба и желуди, геральдические символы семейства Деллы Ровер, чьё имя означает буквально "от дуба", изобилуют на элементах фресок.

Фрески пострадали из-за многовековой копоти от свечей. Фреска Страшного Суда даже была закрашена при Папе Пие IV, которому показалось оскорбительным присутствие обнаженных фигур в сцене религиозного содержания

 (699x667, 296Kb)

Такой вид имела Сикстинской капелла в дни Сикста IV, перед изменениями Микеланджело. Потолок имел вид неба, украшенного блестками звезд.( фреска Пирса Маттео де Амелиа). Здесь капелла лучше освещена и позволяет лучше предоставить себе объем, стены, разделённые карнизами и пилястрами. Можно заметить изменение в расположении ограды, перемещенной позже ближе к входу, чтобы оставить больше места для "папской молельни"

 (699x493, 70Kb)

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113031964+"=0;");
document.getElementById('post113031964').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113031964);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113031964;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113031964+"=1;");
}
}
}
//



@темы: сикстинская капелла, Художник,фотограф, История красоты, ватикан, Религия, архитектура, История вещей

The-Fallen-Reign (371x700, 96Kb)Она вдруг заметила, что красота разрушает ее, что красота вызывает физическую боль.

Зачем нужна такая красота? Ночь за ночью, охваченная отчаянием, она думала: лучше бы родиться обыкновенной женщиной или родиться мужчиной, чтобы не было этого бесполезного преимущества.

Она проклинала своих предков. Они виноваты в ее бессоннице. Они передали ей эту застывшую совершенную красоту, как будто, умерев, матери подновляли и подправляли свои лица и прилаживали их к туловищам дочерей.



Она призвала на помощь всю свою веру. Почему никак не рассветет, почему ей сейчас не умереть? Она никогда не думала, что красота может стоить таких жертв. В тот момент, как обычно, кроме страха она почувствовала физическую боль.

Смерть схватила ее жизнь, как паук, который злобно кусал ее, намереваясь уничтожить. Но оттягивал последнее мгновение.



На какой-то миг она забыла о своей красоте, бессоннице и необъяснимом страхе. Она не узнавала себя самое.

Впервые в жизни ей хотелось съесть апельсин. Она улыбнулась - да, улыбнулась. Ах, какое наслаждение! Съесть апельсин. Она не знала почему, но никогда у нее не было желания более сильного...



Вдруг мысли ее прервались. Она вспомнила, что уже попыталась подняться и что она уже не в своей постели, что тело ее исчезло, что нет тринадцати любимых книг и что она - уже не она.

Она заполняла весь физический мир и мир потусторонний. И в то же время ее не было нигде.

Она снова встревожилась. Она потеряла контроль над собой.Она почти скучала по своей красоте - красоте, которую по глупости не ценила.



Внезапно она оживилась. Разве она не слышала, что невинные души могут по своей воле проникать в чужую телесную оболочку? В конце концов, что она потеряет, если попытается?

Да, в доме есть некто, в кого можно воплотиться: кошка!

Она вдруг представила: она - кошка, и бежит по коридорам дома на четырех еще непривычных лапах, легко и непроизвольно помахивая хвостом. Каким видится мир, если смотреть на него зелеными сверкающими глазами?

Возможно, если она будет кошкой, ей все равно будет страшно. И возможно, в довершение всего она не сможет съесть апельсин своим хищным ртом. Вселенский холод, родившийся у самых истоков души, заставил ее задрожать при этой мысли.

Будет ли главным животный инстинкт, примитивный, низменный, или его заглушит независимая воля женщины?

Ответ был прозрачно ясен. Зря она боялась. Она воплотится в кошку и съест апельсин. К тому же она станет необычным существом - кошкой, обладающей разумом красивой женщины.



Кошки нигде не было. Она искала ее на крыше, на деревьях, в канавах, под кроватью, в чулане. Все показалось ей изменившимся.

Дом был не похож на прежний. Что случилось со всеми предметами? Почему ее тринадцать любимых книг покрыты теперь толстым слоем мышьяка? Она вспомнила об апельсиновом дереве в патио.

Отправилась на поиски, предполагая найти его около малыша, в его яме, полной воды. Но апельсинового дерева на месте не было, и малыша тоже не было. Все было другим.



Только тут она поняла, что прошло уже три тысячи лет с того дня, когда ей захотелось съесть апельсин.

 (700x270, 25Kb)

Габриэль Гарсия Маркес Ева внутри своей кошки

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113024510+"=0;");
document.getElementById('post113024510').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113024510);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113024510;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113024510+"=1;");
}
}
}
//



@темы: Из книг, маркес

В давние времена, когда единственной утварью замков была грубая мебель, а пол для тепла устилался сеном, люди пытались создать некое подобие уюта, вешая шпалеры на стены.

Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями.

 (699x494, 106Kb)

Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.



 (394x500, 101Kb)

Шпалеры были широко распространены в Западной Европе, начиная с XII — XIII веков. Самые ранние европейские шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках панно не только украшали помещения, но и помогали сохранить в них тепло.

 (346x500, 73Kb)

Расцвет шпалерного ткачества приходится на конец XIV-XVI века. В эту эпоху шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены.

 (333x500, 78Kb)

Шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках.

 (500x474, 87Kb)

Главные центры их производства — города Франции и Фландрии:Париж, Аррас, Турне, Брюссель. Тканые ковры нередко назывались по имени города или мануфактуры, прославившихся своими изделиями.

 (306x500, 64Kb)

Часто употребляемый термин «гобелен» имеет свою историю:

Фламандские мастера купили красильню семьи Гобеленов под Парижем и превратили её в шпалерную мастерскую, унаследовавшая это имя; гобеленами стали называться и ее изделия, пользовавшиеся огромным успехом.

 (333x500, 62Kb)

Через 60 лет мастерская, объединив все шпалерные мастерские Парижа, превратилась в Королевскую мануфактуру Гобеленов. С этого времени "гобелен" превратился в обозначение стенных ковров во многих странах мира.

ac025 (328x500, 72Kb)

В русский язык оба термина вошли в XVIII веке (большую роль, в этом сыграло, в частности, основание в 1717 году Петербургской шпалерной мастерской).

 (500x318, 66Kb)

Гобелены ткутся по образцу из цветных шелковых и шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются.

Картон или "большой шаблон" ("grand patron") — это модель шпалеры в натуральную величину. Он является отправной точкой для всякой шпалеры.

 (500x386, 67Kb)

Содержание гобеленов стало совершенствоваться с наступлением Ренессанса. Заказчики хотели видеть оригинальные сюжеты на мифологические и религиозные темы, иногда жанровые и галантные сцены из жизни. Картоны стали заказывать известным художникам.(Рафаэль, Гойя, Байеу, Буше).

 (500x484, 107Kb)

Как правило, шпалеры заказывались и исполнялись сериями, которые насчитывали иногда до двенадцати и более ковров, объединенных общей темой. Иногда Мастеру заказывали "малый шаблон", который часто был написан маслом на холсте, а другой художник создавал большой эскиз-копию для ткача, так, например, работал Лебрен для мануфактуры Гобеленов.

Фламандские гобелены

 (699x507, 173Kb)

 (699x441, 79Kb)

 (700x552, 183Kb)

 (699x444, 165Kb)

p10001 (699x449, 75Kb)

 (699x546, 220Kb)

 (699x518, 204Kb)

 (700x680, 117Kb)

p16002 (700x531, 114Kb)

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113021055+"=0;");
document.getElementById('post113021055').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113021055);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113021055;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113021055+"=1;");
}
}
}
//



@темы: история, гобелены, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, История красоты, История вещей

Миниатюрный дом "Радость миссис Брайент" является прекрасным примером кукольного дома, созданного для взрослого владельца, а не в качестве детской игрушки. Он был создан для Миссис Брайант в начале 1860х. Она жила в доме в Сёрбитон, Суррей, и хотела создать миниатюрную версию интерьера собственного дома.

 (550x485, 101Kb)

Миссис Брайент заказала профессиональному краснодеревщику миниатюрные копии мебели, которые были изготовлены с удивительным искусством и детализацией.



 (200x266, 20Kb)

Комнаты кукольного дома меблированы точно так же, как были обставлены дома среднего класса того времени. Обои имеют такой же рисунок, какой миссис Брайент использовала на стенах своего дома.

 (500x333, 68Kb)

Ванные комнаты стали более распространенным явлением лишь в 1890х, поэтому спальни в этом кукольном доме оборудованы стендами для мытья и тазиками.

«wash stand» - типичное для английских домов гигиеническое приспособление, а именно небольшой комод, обычно с мраморной доской, на котором располагался тазик-раковина кувшин с теплой водой для утреннего туалета. Эти приспособления практически всегда выполнялись в едином стиле, создали целый отдельный жанр декоративно-прикладного искусства и являются одним из самых ярких признаков викторианского стиля.

 (600x250, 59Kb)

В этом кукольном доме удивительно маленькая кухня. В настоящем доме среднего класса того времени кухня была значительно больше, чтобы разместить все необходимое кухонное оборудование. Среди посуды в кухне можно увидеть миниатюрные копии нескольких известных дизайнов того времени, включая знаменитый орнамент «Ивы» (Willow pattern).

 (600x400, 76Kb)

Willow pattern изображает совершенно не ивы, а классический бело-голубой «китайский» пейзаж (возможно, с ивами). Это английская интерпретация голландского фаянса, который, в свою очередь, является интерпретацией традиционного китайского фарфора эпохи Мин

Музей Детства Виктории и Альберта в Лондоне

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+113016969+"=0;");
document.getElementById('post113016969').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+113016969);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=113016969;r="+Math.random();
eval("serg_post"+113016969+"=1;");
}
}
}
//



@темы: кукольный дом, Дети,куклы, альберта, брайент, музей виктории, История вещей


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Парк Гуэля, Антонио Гауди







Park Guell (Antonio Gaudi) | Парк Гуэля (Антонио Гауди)



Парк Гуэля (исп. Parque Güell; кат. Park Güell) — знаменитый парк в верхней части Барселоны, созданный Антонио Гауди в 1900—1914 годах. Представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.













Мозаичный дракон































Медальон с головой змеи



Дом-музей Гауди



Здание администрации парка









Прогулочная аллея



Потолок зала ста колонн
































Фальшивый замок на потолке Зала Ста Колонн









Зал ста колонн




Здание сторожки







История создания:

Парк Гуэля был задуман Эусеби Гуэлем как зелёная жилая зону в стиле модной в то время в Англии градостроительной концепции города-сада. Именно поэтому в названии парка каталонское слово «Parc» пишется на английский манер «Park». Для реализации своего проекта в 1901 году Гуэль приобрёл 15 гектаров земли, которая была разрезана на 62 участка под строительство частных особняков. Все участки были выставлены на продажу, но продать удалось только два: пустынная местность, удалённая от центра города, не привлекала барселонцев.

Работы по созданию парка были начаты в 1901 году и велись в три этапа. На первом было выполнено укрепление и обустройство склонов холма «Лысая гора», расположенного в «верхней», ближней к горам, части Барселоны. На втором этапе были проложены внутренние подъездные дороги, построены входные павильоны и окружающие территорию стены. Для досуга и собраний будущих жителей была создана колоннада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям. Во время заключительного этапа проекта в 1910—1913 гг. была создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках. Новые здания должны были стать дополнением к двум уже имеющимся домам, один из которых принадлежал другу Гауди адвокату М. Триасу-и-Доменеку и был выполнен по проекту архитектора Джули Батльевеля (кат. Juli Batllevell i Arús), а второй построен Франсеском Беренгером (кат. Francesc d'Assís Berenguer i Mestres) и выставлен на продажу. Поскольку покупателей не нашлось, по совету Гуэля, в 1906 году дом был приобретён самим Гауди, где он и жил вплоть до 1925 года. Третий дом на территории парка, служивший образцом для потенциальных покупателей, был куплен Гуэлем и после некоторых переделок превращён им в 1910 году в свою резиденцию. Все дома сохранились до наших дней. Резиденция Гуэля со временем была передана под муниципальную школу, в бывшем особняке Гауди теперь расположен дом-музей его имени, а дом Триаса-и-Доменека и по сей день принадлежит этой семье. Экономические неудачи проекта вынудили наследников Гуэля продать парк мэрии Барселоны, которая превратила его в городской парк.



Устройство:

Центральный вход с двумя совершенно фантастическими по форме домиками является наиболее замечательным уголком парка. Левый павильон с пинаклем, увенчанным типичным для Гауди пятилучевым крестом, был предназначен под контору администрации парка, правый павильон был построен для привратника. Причудливый декор этих сказочных домиков делает их скорее скульптурными, нежели архитектурными произведениями. Парадная лестница с фонтанами ведёт в гипостильный зал известный как «Зал ста колонн». На нижней площадке лестницы помещён любимый персонаж Гауди — мозаичный Дракон, средняя площадка украшена медальоном с четырёхполосным каталонским флагом и головой змеи, а на верхней террасе, являющейся центром всего паркового ансамбля и расположенной над гипостильным залом, находится длинная, изогнутая в форме морского змея, скамья. При создании декора этой скамьи Гауди сотрудничал с одним из своих учеников Жузепом-Мария Жужолём (кат. Josep Maria Jujol i Gibert). Именно последний создал знаменитые коллажи из осколков керамических изразцов, битого стекла и других строительных отходов, опередившие многие произведения абстракционизма и сюрреализма. Профилю скамьи была придана специальная форма, совпадающая с очертаниями тела сидящего человека. Гауди добился этого, усадив рабочего на непросохшую глину и «замерив» таким образом изгиб спины.

«Зал ста колонн» на самом деле содержит 86 дорических колонн и имеет хорошую акустику, что часто используется местными музыкантами. Его потолок, имеющий замысловатую форму, украшен мозаикой и фальшивыми замка́ми всё с той же причудливой керамической облицовкой, что и скамейка парка. Под главной эспланадой находится скрытая система ливневой канализации, использовавшейся для водоснабжения парка: вода попадала в специальную цистерну по трубам, помещённым внутри колонн. От главной площади парка и вокруг него протянута сеть пешеходных дорог и тропинок, ведущих в прогулочные аллеи, построенные Гауди из местного камня и за свой причудливый вид получившие название Птичьих гнёзд. «Гнёзда» выступают прямо из склонов холма и кажутся сросшимися с ним, а внутреннее пространство каменной галереи, организованное при помощи наклона колонн и опорных стен создаёт зачаровывающую игру перспективы.

На территории парка расположен Дом-музей Гауди. Он был открыт в его бывшем особняке в 1963 году Обществом друзей архитектора и содержит образцы мебели, созданной Гауди, в частности, мебель из дома Бальо и дома Мила.

В 1962 году архитектурный ансамбль Парка Гуэля был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году — памятником национального значения, а в 1984 году парк Гуэля вместе с другими творениями Антонио Гауди включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.



другая прогулка по 'Дом Бальо', Антонио Гауди


if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+112998932+"=0;");
document.getElementById('post112998932').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112998932);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112998932;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112998932+"=1;");
}
}
}
//




@темы: Художник,фотограф, История красоты, Замки,зеркала,шаги, антонио гауди, парк гуэля, Цитаты, История вещей


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Аниме - молодежная субкультура







Как известно, cубкультура – это особая сфера культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственной системой ценностей, обычаями, нормами, традициями.

Субкультура не противостоит доминирующей культуре. Она включает ряд ценностей доминирующей культуры и добавляет к ним новые ценности, характерные только для нее.



Особое место в числе разнообразных субкультур современного общества принадлежит молодежной субкультуре как специфическому, характерному только для этой социальной группы, способу поведения, общения, проведения досуга, представления о мире, воплощаемые в особом молодежном образе жизни.





Аниме - фанаты японской анимации (от англ. Аnimation).



История аниме начинается с начала XX века, когда японские кинорежиссеры начали первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретенными на Западе.



Сюжеты аниме, первоначально рассчитанные на детей, с годами становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы все серьезней, что делало ее весьма популярной в мире.



Фанаты аниме (anime) - японской анимации и манга (mange) - японских комиксов составляют основную массу детско подросткового крыла ролевого сообщества.

Самонаименование данных формирований - «анимешники».



Люди, целенаправленно стремившиеся к знакомству с аниме, обменивавшиеся фильмами и начавшие объединяться в клубы появились в конце 1990 х - начале 2000 годов.



Отличительные признаки:



1. Особые интересы - аниме, манга, культура и история Японии.

Сюда можно отнести и увлечения: коллекционирование аниме и манги, фигурок, постеров, рисование в стиле аниме, сочинительство фанфиков и т.п.



Что же касается системы ценностей, здесь уже все зависит от конкретного человека и его воспитания.





2. Свой язык - сленг

(как же без этого, при этом анимешный сленг может стать отдельным объектом исследования. "Аниме", "Манга", "Отаку" и др., а также их производные, неотъемлемая часть этого сленга. Кроме того, стоит сказать, что многие используют с своем лексиконе и японские слова или фразы.

Наиболее распространенные "Здравствуйте", "Извини", "Спасибо".

Ну, и просто невозможно не упомянуть великое и ужасное "НЯ!", которое может выражать самые разные эмоции.

Ня (мунспик: ニャー / にゃあ, киридзи: няа, ромадзи: nyā, Каннада: ಞ;) — японское «мяу», звукоподражание мяуканью кошки. Междометие «ня» выражает ощущение нежности, радости, умиления и, по мнению анимешников, делает их кавайными.





3. Манера поведения.

Здесь достаточно сложно определить общую для всех анимешников манеру поведения. Если говорить о возрастных группах, то у подростков - анимешников, а особенно девочек 12-15 лет это выражается более ярко, чем у взрослых анимешников.



4. Одежда и внешний вид.

Иногда по самым незначительным деталям (брелок на телефоне в виде анимешного персонажа, подвеска на цепочке) можно определить анимешника. Сумки и футболки с соответствующей символикой - это уже более значительные элементы. Не секрет, что многие делают себе прически как у любимого персонажа. Например, после просмотра СМ, многие девочки стали носить оданго, а после FMA косичка как у Эдварда стала весьма популярной.

Кроме того, не стоит забывать о таком явлении, как косплей.



Косплей

Косплей м., скл. (яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры, токусатсу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop-группы, представители Visual Kei и т. п.



Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).



Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой.













5. Наличие неформальных групп и сообществ.

Принадлежность анимешника к той или иной подгруппе во многом зависит от аниме, которое он предпочитает. Самое крупное ответвление - «махо седзе» - девочки волшебницы. Наиболее известное такое направление - это «муняшки» - поклонники мультсериала «Сейлор Мун». Чаще всего к нему принадлежат только молодые девушки до 17 18 лет, которые стремятся внешне вести себя как можно более инфантильно. Они красят волосы обычно в ярко желтый, синий или красный цвет и в одежде предпочитают стиль японской школьницы (белые гольфы, короткая юбка, сандали и т. д.).



"J рокеры" - группа анимешников, которая увлекается японской музыкой, разбирается в ее направлениях, исполняет ее, иногда внешне они напоминают готов, но, по сути, конечно, эти субкультуры имеют отличия.



В среде фанатов японской анимации наибольшей активностью отличаются поклонники стилей «юри», «яой», «кавайи» и «хентай» - специфической японской сексуальной субкультуры (которая присутствует, в том числе и в детских японских мультсериалах). Именно данные фанаты имеют собственные сайты о японском аниме в сети Интернет. Почти все эти сайты имеют четкую гомосексуальную направленность (как женскую, так и мужскую).



Многие анимешники увлекаются японской поп и рок музыкой. В данной субкультуре распространено также увлечение современной японской культурой, что обуславливает выбор в качестве попутного занятия таких видов искусства, как кендо, оригами, икебана и т. п.



Детское ответвление движения "покемончики" фанаты мультсериала "Покемоны".




if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+112998682+"=0;");
document.getElementById('post112998682').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112998682);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112998682;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112998682+"=1;");
}
}
}
//




@темы: История слов, аниме, Цитаты

 (640x322, 73Kb)

Нельзя противостоять открыто могучему войску и мудрому военачальнику. Нужно принимать обстоятельства и следовать им.

Отдать противнику свои земли означает лишь увеличить его могущество.

Заплатить противнику золотыми слитками или кусками шелка означает лишь увеличить его богатства. Такая политика еще хуже первой.

Единственное подношение, которым следует задабривать противника - это красивые девы, ибо такой дар ослабит его волю, навредит его здоровью и породит ропот среди его подчиненных.



“Благоприятно — справиться с разбойниками. Будь чувствителен, чтобы защитить себя”.

Все эти афоризмы указывают на опасность, грозящую тому, кто пытается извлечь силу из своей слабости.

Напротив, следует теснить неприятеля, стремясь не провоцировать его на противодействие, подобно тому как молодая девушка берет на себя инициативу в отношениях со зрелым мужчиной и обольщает его.

 (640x317, 84Kb)

Примеры

В древности правитель царства Цзинь захотел присоединить к своим владениям два маленьких соседних удела - Го и Ю. Советник цзиньского царя Синь Си сказал:

- У правителя Го есть мудрые советники. Однако в старинных книгах по военному искусству говорится: "красивые девушки могут заткнуть рот умным советникам". Нужно подарить правителю Го красивую девицу, и тогда мы посеем смуту в его дворце.

Правитель Го был так рад такому подарку, что перестал слушать советы своих приближенных. В скором времени его царство погибло.

Потом Сюнь Си сказал правителю Цзинь:

- В старинных книгах по военному искусству сказано еще и так: "красивые юноши прогоняют седовласых старцев". Правитель Цзинь подарил правителю Ю красивого юношу, и с тех пор правитель Ю больше не желал слушать своих советников. Царство Ю погибло вслед за царством Го

 (640x321, 79Kb)

Картины Жао Фэнг

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+112992384+"=0;");
document.getElementById('post112992384').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112992384);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112992384;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112992384+"=1;");
}
}
}
//



@темы: Красавица, Философское, История слов, Афоризмы,цитаты, стратагемы, китай

Родоначальником линии Орловых считается простой солдат, участвовавший в 1689 году в стрелецком бунте. За храбрость и силу товарищи прозвали его Орлом. Предaние гласит:

Пётр Первый, великий и ужасный, он был. Однако, пощадил стрельца, прозванного сотоварищи Орлом, на лобном месте. Право слово, какая дерзость, сообщить Государю Всея Руси: - Подвинься, Пётр, мне здесь, на плахе лечь надобно………. Так сказал братьев Орловых предок, Царь Пётр, он тогда рассмеялся:

Какова дерзость, и какова сила духа, - пощадил! Помиловал стрельца-Орла государь Пётр 1.

Ф.Рокотов (1735 - 1808) Портрет графа Г. Г. Орлова в латах 1762-1763

 (532x699, 49Kb)



Возведенный в чин офицера и получивший дворянство, Иван Орел, или Орлов, как переиначили его фамилию, был отцом генерал-майора и новгородского генерал-губернатора, Григория Ивановича, который, женившись в пятьдесят три года на дворянке, девице Зиновьевой, имел от нее девять сыновей. Из них пятеро выжили - Иван, Григорий, Алексей, Федор и Владимир.

Христинек, Карл Людвиг

Портрет князя Г.Г. Орлова (1734-1783) 1768г

 (560x699, 37Kb)

Все были гвардейцы. Все - богатыри как на подбор. И все они пользовались в своих полках уважением среди сослуживцев и могли их увлечь за собой, и в России не было никого выше их ростом и сильнее

Ф.С.Рокотов (1735-1808) Портрет Ивана Григориевича Орлова 1762-1765г

 (592x699, 40Kb)

Христинек, Карл Людвиг Портрет графа А.Г. Орлова-Чесменского

1779г

 (549x699, 46Kb)

Д.Г. Левицкий Портрет Ф.Г. Орлова 1785

 (558x699, 32Kb)

Неизвестный автор Портрет князя В.Г. Орлова Конец 1770-х

 (448x550, 111Kb)

Екатерина II ( София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская ) в 15 лет (1744г)вместе с матерью была приглашена в Россию российской императрицей Елизаветой Петровной для последующего сочетания браком с наследником престола великим князем Петром Фёдоровичем, будущим императором Петром III и её троюродным братом.

А.П.Антропов Портрет Екатерины Алексеевны (будущей Екатерины II)

1760

 (550x667, 35Kb)

21 августа (1 сентября) 1745 года в шестнадцатилетнем возрасте Екатерина была обвенчана с Петром Фёдоровичем, которому исполнилось 17 лет и являлся ей троюродным братом.



Молодой женщине , оказавшейся одинокой в огромной стране нужно было занять себя. Она заниматеся самообразованием.Читает книги по истории, философии, юриспруденции, сочинения Вольтера, Монтескье, Тацита, Бейля, большое количество другой литературы. Основным развлечением для неё стала охота, верховая езда, танцы и маскарады.

Отсутствие супружеских отношений с великим князем способствовало появлению у Екатерины любовников.

Пётр звал свою супругу «запасной мадам» и открыто заводил любовниц, впрочем, не препятствуя делать это и Екатерине

А.И. Чёрный Портрет князя Г.Г. Орлова Конец 1770-х

 (529x698, 52Kb)

О том, как Екатерина и Григорий Орлов стали любовниками, не упоминается в исторических хрониках. Она была уже опытной женщиной тридцати лет, романтической и страстной, с притязаниями на власть. Она нуждалась в мужчине, который самозабвенно любил бы ее и столь же самоотверженно отстаивал ее дело

Стефано Торелли Портрет князя Орлова Г.Г. не ранее апреля 1763,

 (536x698, 52Kb)

Неизвестный художник Портрет князя Г.Г. Орлова Конец 1770-х

orlov2 (560x699, 37Kb)

"Орловым я обязана тем, что я есмь", - призналась Екатерина II французскому послу Брётелему. И императрица была права. Они не только возвели ее на престол, но с именами этих людей связаны все ее лучшие начинания. Достаточно упомянуть созыв депутатов всех сословий государства для обсуждения проекта нового уложения, придавший особенный блеск екатерининскому правлению, и Первую турецкую войну, поразившую весь мир героическими подвигами русских солдат.

Орловы принадлежали к так называемому среднему русскому дворянству. Возможно, влияние отца, старого петровского воина, его рассказы о походах и битвах воспитали в молодых Орловых бесстрашие, отвагу, твердость духа и милосердие.

Они были достойны девиза на гербе их рода: "Твердостью и постоянством".

Современники поражались дружбе и любви, которая существовала между братьями. Они стояли друг за друга и не только жили "одним кошельком", но и одними интересами, среди которых не последнее место занимало увлечение наукой

if(2523043==userid){
eval("var serg_post"+112989069+"=0;");
document.getElementById('post112989069').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112989069);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112989069;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112989069+"=1;");
}
}
}
//



@темы: личность, история, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, орловы, Личность в истории

Соколов Петр Федорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру

Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.

Портрет Ю.П.Соколовой,жены художника Около 1827г

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (542x698, 40Kb)

Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.



Портрет неизвестной в белом платье (С.А.Урусовой?). 1827–28г

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (552x699, 23Kb)

Портрет А.О. Смирновой-Россет 1834-35г

Всероссийский музей А.С.Пушкина

 (525x700, 28Kb)

Портрет великой княгини Александры Федоровны 1821г

Государственный Исторический музей, Москва

 (525x700, 34Kb)

Портрет Е.П.Бакуниной (1795 -1869) 1830-е.годы

Государственный музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

 (531x698, 34Kb)

Портрет Полетики Идалии Григорьевны Вторая половина 1820-х годов

Государственный музей им. А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (558x699, 31Kb)

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой около 1823г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (566x699, 40Kb)

Портрет Анны Алексеевны Олениной (1808-1888) Около 1825г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (528x699, 28Kb)

Портрет М.Т.Пашковой с дочерью Александрой 1830-ые гг

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (536x699, 39Kb)

Портрет С.В.Строгановой Конец 1810-х годов

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (507x699, 34Kb)

Портрет О.П. Ферзен 1830-е годы

Государственный музей изобразительных искусств имени А С Пушкина, Санкт-Петербург

 (549x699, 35Kb)

Портрет М.А.Кикиной 1817г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (540x698, 29Kb)

Портрет Волконской М.Н.

с сыном Николаем (1805—1863) 1826г

Государственный музей им. А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (538x699, 36Kb)

Портрет Александры Григорьевны Муравьёвой(1804-1832)1825г

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

 (538x699, 37Kb)

Портет Д.Ф. Фикельмон. 1837г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (529x699, 36Kb)

Портрет С.П.Апраксиной

Софья Петровна Апраксина, урожденная графиня Толстая,

родная племянница графини Е.А. Остерман -Толстой (по матери).

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 (540x699, 42Kb)

Портрет певицы Полины Виардо 1830-ые г.г,

Государственный Русский музей , Санкт-Петербург

 (553x699, 30Kb)

Портрет графини О.А.Орловой 1829г

Коллекция галереи «Попов и Ко

 (560x700, 36Kb)

Портрет С.Ф.Толстой До 1838г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (535x698, 32Kb)

Великая княжна Мария Николаевна. Конец 1820-х

Музей-заповедник "ГАТЧИНА"

 (523x699, 31Kb)

Портрет сестер Анны и Екатерины Васильчиковых

в маскарадных костюмах 1830-е годы. Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

 (539x698, 32Kb)

Профессиональная судьба П.Ф.Соколова начиналась довольно типично для мастеров его круга и времени — он закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи у замечательных педагогов и непревзойденных рисовальщиков А.Е.Егорова и В.К.Шебуева.

Поначалу он бедствовал, но довольно скоро, начал давать уроки живописи и стал заниматься графическим портретом, исполненным в технике итальянского карандаша, а затем и акварелью, имевшие большой успех. Благодаря этим портретам, круг знакомств его очень скоро расширился.

Акварельные портреты заказывались всеми членами царствующего дома, аристократами, великосветскими красавицами, высшими военными чинами, министрами, дипломатами, всеми сколько - нибудь состоятельными людьми. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния.

Необыкновенным успехом пользовались его «свадебные» портреты.

Портрет П.Н.Рюминой (1821–1897) 1847г

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

 (571x698, 38Kb)

Забавным свидетельством тому служат слова одного из заказчиков: «…Мы теперь без вас, Петр Федорович, не можем обойтись как без попа, если же не благословите вашей талантливой рукой, то и брак считается недействительным».

Особое место в творчестве художника занимают портреты декабристов и их жен, последовавших в Сибирь за приговоренными к каторге мужьями. Написанные на память близким людям, эти небольшие по формату изображения дали возможность ссыльному декабристу Н. А. Бестужеву проникнуть в секреты акварельной техники Соколова и самому в сибирской каторге и ссылке написать «в манере Соколова» целую серию портретов своих товарищей по заключению и их жен, создав таким образом уникальную галерею образов декабристов.

eval("var serg_post"+112957254+"=0;");
document.getElementById('post112957254').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112957254);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112957254;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112957254+"=1;");
}
}
//



@темы: акварель, женский образ, Художник,фотограф, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, соколов петр федорович

А.Хайес В траве

 (695x68, 8Kb)

 (699x515, 72Kb)

Александр Сергеевич Пушкин

Пора, мой друг, пора! покоя сердца просит -

Летят за днями дни, и каждый час уносит

Частичку бытия, а мы с тобой вдвоём

Предполагаем жить, и глядь - как раз - умрем.



На свете счастья нет, но есть покой и воля.

Давно завидная мечтается мне доля -

Давно, усталый раб, замыслил я побег

В обитель дальную трудов и чистых нег.



До встречи!



 (695x68, 8Kb)
eval("var serg_post"+112939355+"=0;");
document.getElementById('post112939355').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112939355);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112939355;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112939355+"=1;");
}
}
//



@темы: Стихи о разном, стихи, пушкин

Гентский алтарь уникален. Это - самый большой и наиболее сложный алтарь, созданный в Нидерландах в 15-ом столетии.

 (175x70, 6Kb)

В мае 1432 года алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества художников и любителей искусства

Ян ван Эйк (ок.1390-1441) и Губерт ван Эйк

Bид закрытого алтаря 1432

 (400x578, 50Kb)

Он явился плодом мастерства двух братьев - художников, Губерта и Яна ван Эйков и благочестивых намерений и действий богатых заказчиков. В алтаре отразились не только их религиозные идеи, но и самые разнообразные представления о мире и о месте в нём человека

 (175x70, 6Kb)



Гентский алтарь представляет собой большой деревянный складень. Учённые потратили немало сил и стараний, чтобы установить, кто из двух братьев сыграл главную роль в создании алтаря.Считается, что старший брат, Губерт, начал работу , а Ян закончил её. Но подпись на раме алтаря не содержит сведений о том, какие части выполнил Губерт, а какие - Ян

Вид открытого алтаря

 (315x236, 13Kb)

Заказчиками алтаря были: Йодoс Вайд(Jodocus Vijd),- один из богатейших людей Гента (впоследствии он стал бургомистром города), и его супруга, Изабелла Борлют. Они и заказали алтарь для своей фамильной капеллы, находящейся в церкви Святого Иоанна (так первоначально назывался собор Святого Бавона).

В картине верхнего ряда

 (698x307, 26Kb)

Бог-Отец, царящий над всем окружающим.

 (463x698, 50Kb)

Чуть ниже Бога-Отца расположились Дева Мария и Cв. Иоанн Креститель,

Дева Мария

 (516x699, 45Kb)

Св. Иоанн Креститель

 (699x509, 48Kb)

еще ниже

— ангелы поющие(левая створка) и ангелы музицирующие(правая створка).

Aнгелы поющие

 (700x499, 44Kb)

Две группы, изображающие ангелов, играющих музыку и поющих, наиболее известные детали части алтаря. Хотя было предположение учёных, что они были первоначально предназначены, чтобы быть отдельными частями, они ясно вписываются в иконографические каноны.

Aнгелы музицирующие

 (653x645, 70Kb)

 (683x511, 54Kb)

«Поющие ангелы» стоят перед резным пюпитром с нотами. Еще 500 лет назад ван Мандер, первый историк нидерландского искусства, с восхищением писал, что по движениям ангелов зритель может легко догадаться, кто из них поет дискантом, альтом, басом или тенором, но все различные голоса сливаются в едином хоре, и торжественно льется величественная песнь.

 (175x70, 6Kb)

Такое реалистическое предоставление ангельского хора означает, что в пятнадцатом столетии, в Нидерландах, где музыка в то время играла значительную роль в жизни общества, была близость между светским литургическим представлениями о пении и музыки.

Самые крайние створки изображают первых людей — Адама и Еву, над ними сцена ссоры их детей — Каина

Адам

 (462x651, 26Kb)

Каин и Авель

 (573x525, 22Kb)

Ева

 (470x672, 28Kb)

Каин и Авель

 (617x525, 20Kb)

Нижний уровень

 (700x215, 25Kb)

"Поклонение агнцу" является сердцем всего алтаря. Нет ничего многозначительного и печального в этой традиционной сцене. Ягненок, из шеи которого льется в жертвенный фиал кровь, кажется изделием искуснейшего ювелира, а не жертвенным агнцем.

Поклонение агнцу

нижний уровень центральная панель

 (699x392, 44Kb)

Сцена из Священного писания превратилась в алтаре в сказку, нарядную мистерию, сыгранную праздничным днем на фламандской земле.

 (510x504, 44Kb)

Со всех сторон к агнцу, кровь которого превратилась в источник жизни, медленно и торжественно приближаются святые, праведники, сплочённые вместе и, почти вcе, одеты в синее, и страдающие грешницы. В их руках - пальмовые ветви, в волосах - цветы. Таковы были традиции при некоторых святых церемониях.

 (620x699, 47Kb)

Первый план слева занят пророками, философами, мудрецами — всеми, кто предсказал рождение Спасителя. Тут же находятся античный поэт Вергилий и великий Данте.

 (593x699, 49Kb)

Первый план справа - пророки и священники Нового Завета. Некоторые из них - на коленях, босиком. Позади них собран иерархия Церкви - римские папы, дьяконы и епископы.

 (175x70, 6Kb)

Ярким солнечным светом залит широкий зеленый луг. Среди травы видны ландыши, маргаритки, легкие одуванчики, фиалки, лилии, ирисы и другие цветы. Луг уходит далеко в глубину, где зеленеют небольшие рощицы, лужайки, леса и заросли кустов. На заднем плане цветущие розы чередуются с виноградными кустами, ель растет рядом с буком, а еще — вишни и смоковницы. Современные ученые насчитали в Гентском алтаре более 30 видов растений, так тщательно были прописаны каждый листок и каждый лепесток цветка

eval("var serg_post"+112928469+"=0;");
document.getElementById('post112928469').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112928469);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112928469;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112928469+"=1;");
}
}
//



@темы: История красоты, брюгге, генский алтарь, собор святого бавона, Религия, История вещей

Музей богородской игрушки

О других промыслах

На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское - село старинное.

 (699x506, 45Kb)

В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей в свою очередь завещал своему сыну Федору. Впоследствии в 1595 году село Богородское перешло в Троице - Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь.



pt09 (508x574, 33Kb)

Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

 (480x640, 19Kb)

В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры.

 (480x640, 18Kb)

 (480x640, 22Kb)

 (480x640, 17Kb)

Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

 (480x640, 32Kb)

 (480x640, 32Kb)

 (480x640, 31Kb)

Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистические образы окружающей действительности. Они резали из липы фигурки животных и людей, из народной жизни, басен и сказок.

 (360x480, 14Kb)

 (480x360, 25Kb)

Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особо привлекательной.

 (699x606, 75Kb)

Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. "Кузнецы" стала символом Богородского промысла. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки.

 (700x464, 60Kb)

В 1923 году мастера объединились в артель "Богородский резчик" и была открыта профессионально-техническая школа, готовящая новые кадры мастеров художественной резьбы по дереву.

 (699x655, 91Kb)

В 1960 году, в канун 300-летия зарождения народного промысла артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

 (360x480, 23Kb)

Богородские игрушки можно встретить в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только наших городов,но и за рубежом.

 (346x480, 31Kb)

Далеко за пределами Московской области известны православные мастера - чудодеи Н. И. Максимов, В. В. Юров, С. Бадаев, М. А. Пронин, А. Я. Чушкин, А. А. Рыжов, И. К. Стулов и другие.

Богородские мастера-художники - участники многочисленных выставок; их произведения отмечались золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе.

Игрушка "Крестьянин и курочка" находится в Историческом музее Москвы, композиция "Как мыши кота хоронили" - в музее народного искусства, игрушка "Кавалер и дама", "Царь Додон и звездочка" - в русском областном краеведческом музее. Есть игрушки и в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Работы художника Паутова

 (700x503, 41Kb)

 (686x512, 36Kb)

 (699x485, 54Kb)

Современная Богородская резьба - многообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Она органически входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла.

eval("var serg_post"+112915476+"=0;");
document.getElementById('post112915476').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112915476);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112915476;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112915476+"=1;");
}
}
//



@темы: Антиквариат,оружие,подарки,выставки, История красоты, богородская игрушка, народные промыслы, История вещей


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художница Sophia Kolokouri






































eval("var serg_post"+112915259+"=0;");
document.getElementById('post112915259').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112915259);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=2523043;p=112915259;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112915259+"=1;");
}
}
//




@темы: Художник,фотограф, kolokouri sophia, Цитаты