22:20

Judy Gibson


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Judy Gibson







Judy Gibson Site, (11 September 1947, - 27 September 2005 ),
современная американская художница. Закончила East Texas State University.
Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту,
приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра
возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени.




















































@темы: Художник,фотограф, gibson judy, живопись, Цитаты

Oколо 1787 года в Санкт-Петербург приехал Бенжамен Патерсен (1750-1815) — живописец, акварелист и гравер.

Родился он в Вавеберге (Швеция); С 1765г учился в Гетеборге в студии живописца С. Фрикa.

Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. 1798 Патерсен стал членом Стокгольмской Академии искусств. Художник умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся, в основном, в Эрмитаже и Музее А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.

Английская набережная с Васильевского острова 1799г

 (700x476, 37Kb)

На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова;слева — угол здании Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-с годы, архитектор Г. Шeдель);в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — «oсобняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Пашкова(1736-1738, перестроен и 1770-с годы).



Памятник Петру I 1799г

В 1782 году при огромном стечении народа, под оружейные залпы произошло торжественное открытие памятника Петру I по проекту Э. М. Фальконе.

Конная статуя становится символом Петербурга. Ее изображением открывается серия гравюр шведского пейзажиста Б. Патерсена, приехавшего в Петербург в 1780-х годах и посвятившего свое творчество этому городу.

Гравюры Патерсена 1799 года объединены общей темой: они как бы продолжают одна другую, составляя в целом панораму невских берегов — самого парадного фасада городa

Первый, заглавный лист серии не представляет собой архитектурного пейзажа, а является аллегорическим изображением памятника Петру!

 (700x486, 40Kb)

На берегу пустынных волн

Стоял он, дум великих полн,

И вдаль глядел. Пред ним широко

Река неслася; бедный чёлн

По ней стремился одиноко.

По мшистым, топким берегам

Чернели избы здесь и там,

Приют убогого чухонца;

И лес, неведомый лучам

В тумане спрятанного солнца,

Кругом шумел.

И думал он:

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложен

На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твердой стать при море.

А.С.Пушкин «Медный всадник», 1833г.

Дворцовая набережная у Зимнего дворца и Эрмитажа, с Васильевского острова 1799г

patersen2 (700x476, 37Kb)

На первом плане справа — портик не сохранившегося до наших дней здания Биржи на Стрелке Васильевского острова (1783, архитектор Д.Кваренги, здание разобрано в начале XIX века в связи с утверждением нового проекта Тома дe Томона).

Английская набережная у Сената 1801г

 (699x410, 36Kb)

Слева — на Английской (Галерной) набережной (облицована гранитом в 1767-1788) здание Сената (перестроено в 1780-1790-е годы предположительно по проекту архитектора И.Е.Старова); за ним — особняк Строгановых (перестроен в 1790-х годах, архитектор А. Н. Воронихин) и далее жилая застройка набережной.

Михайловский замок со стороны площади Констабль Около 1801г

 (699x435, 36Kb)

В центре — Михайловский замок (1797-800, архитекторы

В. И.Бажeнов и В. Бренна);

перед ним — памятник Петру1 (отлит в 1745-1747 годы, установлен в 1800 году, скульптор К. Б. Растрелли);

справа — угол одного из двух тождественных павильонов, оформляющих въезд на тeрриторию замка (1798-1800, архитектор В. И. Баженов);

справа, в глубине за Фонтанкой—особняк Пашковых с портиком и треугольным фронтоном (конец 1780-х годов),

рядом с ним — дом Е.И.Вадковской (1787-1790).

Сeнатская (Пeтровская) площадь и памятник Пeтру I 1799г

 (693x476, 40Kb)

В цeнтрe — памятник Пeтру I «Мeдный всадник» (1768-1778,скульптор Э.М.Фальконe и его помощница М.А.Колло, исполнившая голову Петра I). Пьeдeстал из огромного гранитного валуна — «гром-камня» и рeшётка вокруг памятника (существовала до 1903 года) исполнены по проекту архитектора Ю.М Фельтена. Торжественное открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года.

Слева — старое здание Сената;

справа за Невой—Академия художеств (1764-1788, архитскторы А.Ф.Кокоринов и Ж.-Б.Валлен-Деламот) и жилая застройка Васильевского острова;

справа на переднем плане — часть портика гауптвахты у Адмиралтейства.

Сенная площадь 1779-80г

 (699x411, 29Kb)

В центре — площадь Сенного рынка, возникшего в 1737 году;

в глубине — Успенская церковь (1750 -1760-e годы);

слева на первом плане — здание Каменного рынка, построенного во второй половине XVIII века;

справа — жилые дома того жe времени

Садовая улица у Никольского собора и рынка 1800г

 (699x430, 37Kb)

На первом плане слева — набережная Екатерининского канала (облицована гранитом в 1764-1790-e годы) и Пикалов мост с обелисками для фонарей (1780-е годы),

за каналом — зданиe Никольского Морского собора (1753-1762, архитектор С.И.Чeвакинский);

справа за Никольским мостом, через Крюков канал, вдоль Садовой улицы — здание Никольского рынка

Набережная Невы от Литейного двора до Марсова поля

с Петербургской стороны 1779г


 (700x430, 36Kb)

На первом плане — берег Петербургской стороны;

в глубине панорамы — застройки Гагаринской и части Дворцовой набережных;

в центре — Летний сад (заложен в 1704 году, решетка сооружена в 1771 — 1784, архитекторы Ю.М.Фельтен и П.Е.Егоров);

слева от сада, на углу Фонтанки у Прачечного моста (1766-1769) — дом Ф.В.Баура (1781-1784, архитектор Ю.М.Фельтен);

левее — жилая застройка и здание Литейного двора (сооружен в 1711, перестроен в камне в 1730-х годах).

Михайловский замок со стороны набeрeжной Фонтанки 1801г

 (698x418, 35Kb)

На первом плане набережная Фонтанки (облицована гранитом в 1780-1789);

справа — здание Михайловского замка (1797-1800, архитекторы В. И. Баженов и В. Бренна);

в глубине — один из двух павильонов, оформляющих въсзд на территорию замка (1798-1800, архитектор В. И. Баженов);

слева — угол дома конца XVIII вeка.

Вид Казанского собора со стороны Невского проспекта 1800г

 (699x438, 38Kb)

Нeвскиe ворота Пeтропавловской крепости и Комeндантская пристань 1779г

 (699x482, 39Kb)

На первом плане — Комендантская пристань Пeтропавловской крспости (сооружена в граните в 1774-775, архитeктор Д.Смольянинов, инженер Муравьев);

слева — стена крепости и Невские ворота (сооружены в 1730-х годах, фасад на Неву перестроен в 1784-1787, архитектор Н.А.Львов);

в глубине — бастион Петра I;

за Невой — застройка Сампсониевской набережной со зданиями Медико-хирургической академии (строительство началось в 1716-1717 годы, архитектор Д.Трезини);

виден Воскрeсeнский понтонный мост через Нeву (существовал на этом мeстe с 1786 по 1803 год).

Нeвский проспeкт у Гостиного двора 1779-1801г

 (699x407, 33Kb)

На первом плане слева — здание Большого гостиного двора (1757-1785, архитекторы В.В.Растрелли и Ж.-Б. Валлен-Деламот);

за ним — Городская дума с башней (1799-1804, архитектор Д.Феррари) и «Серебряные ряды» (1784-1787, архитсктор Д. Кваренги);

вдали виднеются купол и шпиль колокольни церкви Рождества Богородицы (1733-1737, архитектор М.Г.Земцов);

справа — жилые дома вдоль Невского проспекта. Второй справа — бывший дом архитектора М.Г.Земцова, построенный в конце 1730-начале 1740-х годов по его же проекту (существовал до 1848 года). Деревянные мостки-тротуары появились в 1772 году; спустя несколько лет заменены каменными плитами.

Биржа 1807г

 (699x401, 22Kb)

Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год. Одновременно специальная комиссия во главе с А.Д.Захаровым, автором Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом — полуциркульным спуском к Неве.

Незавершенный к моменту создания гравюры ансамбль Патерсеном изображен по проектам. Когда Пушкин приехал в 1811 году в Петербург, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.





@темы: Художник,фотограф, patersen benjamin, патерсен бенжамен, гравюра


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Illustrator Heather Dixon







Heather Dixon Site иллюстратор из Америки.
Закончил курс аннимации на BYU, работает иллюстратором книг.
























































@темы: Художник,фотограф, dixon heather, иллюстрации, Цитаты

Иосиф Бродский

 (392x58, 4Kb)

Плывет в тоске необьяснимой

среди кирпичного надсада

ночной кораблик негасимый

из Александровского сада,

ночной фонарик нелюдимый,

на розу желтую похожий,

над головой своих любимых,

у ног прохожих.





Плывет в тоске необьяснимой

пчелиный ход сомнамбул, пьяниц.

В ночной столице фотоснимок

печально сделал иностранец,

и выезжает на Ордынку

такси с больными седоками,

и мертвецы стоят в обнимку

с особняками.

 (392x58, 4Kb)



Плывет в тоске необьяснимой

певец печальный по столице,

стоит у лавки керосинной

печальный дворник круглолицый,

спешит по улице невзрачной

любовник старый и красивый.

Полночный поезд новобрачный

плывет в тоске необьяснимой.



Плывет во мгле замоскворецкой,

плывет в несчастие случайный,

блуждает выговор еврейский

на желтой лестнице печальной,

и от любви до невеселья

под Новый год, под воскресенье,

плывет красотка записная,

своей тоски не обьясняя.

 (392x58, 4Kb)

Плывет в глазах холодный вечер,

дрожат снежинки на вагоне,

морозный ветер, бледный ветер

обтянет красные ладони,

и льется мед огней вечерних

и пахнет сладкою халвою,

ночной пирог несет сочельник

над головою.



Твой Новый год по темно-синей

волне средь моря городского

плывет в тоске необьяснимой,

как будто жизнь начнется снова,

как будто будет свет и слава,

удачный день и вдоволь хлеба,

как будто жизнь качнется вправо,

качнувшись влево.

 (392x58, 4Kb)




@темы: близко, бродский иосиф, стихи

Впервые шляпа-«цилиндр», являющаяся по сей день непременным атрибутом дипломатического этикета, появилась в Европе в середине XVIII века



Едва ли кто-нибудь из щеголявших тогда в цилиндрах буржуа мог предположить, что за 200 лет этот головной убор, постепенно изменяясь, превратится в привычные нам фуражку и кепку.

Первое усовершенствование цилиндра датируется рубежом XVIII-XIX веков, когда австрийские пехотинцы начали носить «цилиндры с вырезанными полями», которые прикрывали только лоб и шею солдата.



Это новшество в шляпном деле было необходимостью прикрепления по бокам кивера (именно так стал называться этот воинский головной убор) ремня, удерживавшего кивер под подбородком его владельца.

В армиях России и Франции к моменту битвы при Аустерлице, кивера сохраняют лишь переднюю часть «вырезного» поля. Так появляется козырек, защищавший от солнца, он изготавливался из кожи и нередко покрывался лакировкой.

Уже во время Бородинской битвы рабочей формой головного убора у пехотинцев и кавалеристов многих армий Европы являлась упрощенная форма кивера: головной убор, сохранявший очертания расширявшегося кверху «цилиндра», но шившийся из шерстяных тканей.

Этот убор, применявшийся преимущественно при исполнении солдатами хозяйственных функций (прежде всего работа фуражира - поставка пропитания для коней), и является непосредственной предтечей современной фуражки.

Shako-garde-royale-p1000581 (699x639, 77Kb)

В период наполеоновских войн фуражки нашли свое применение в армиях России, Пруссии и Англии. Солдаты Франции и Австро-Венгрии в первой трети XIX века носили кивера упрощенных типов. Их высота, дабы не демаскировать бойца и не подставлять его под вражеские выстрелы, не превышала 20 см.

После Крымской войны 1853-1856 гг. такие «кивера» кроились уже из шерсти или даже полотна. Их отличительной особенностью было смещение вертикальной оси к передней плоскости.

К этому времени такой головной убор, называвшийся во Франции «кепи», приобретает невероятную популярность среди рабочего люда. Так рождается знаменитая «кепка».



Благодаря своей дешевизне и удобству хранения (в том числе и в кармане), кепка по сей день является на нашей планете одним из основных типов мужских головных уборов.



Что с ней только не делали: сотрясали ею в вытянутой руке с башни броневика, бросали в запале в пыль и топтали ногами, прятали в ней заветную заначку, превращали ее в подобие аэродрома. Кепке хоть бы что, она - народный головной убор.

Иное дело - фуражка. Родившись как достаточно затрапезный головной убор, она быстро завоевала почетное место в мире человеческих вещей.

 (593x391, 22Kb)

По сей день далеко не каждый мастер может правильно «построить» сей головной убор, тем более что его очертания в некоторых армиях Европы и Латинской Америки приобретают умопомрачительные контуры.




@темы: цилиндр, Стиль,мода, история вещей, кивер, фуражка, кепка

 (241x35, 2Kb)

Всем доброго вечера и приятных cкорых выходных!

Спасибо вам за симпатии!

К сожалению,они неподписаны и я не могу ответить вам взаимностью...

Отдельное спасибо за отозванные симпы:)

Приветствую новых читателей и обнимаю моих всегдашних друзей!:)

Надеюсь,вы найдете что-то интересное для себя.

Всегда рада вас видеть на моих страницах!:)

 (699x410, 244Kb)





@темы: О себе, приветствие


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Фотограф Stefano Moro | Бело-черный контраст













































сайт





@темы: фото, Художник,фотограф, moro stefano, Цитаты


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Паоло Веронезе (Paolo Veronese)

Паоло Веронезе (Paolo Veronese), 1528-1588 гг. · венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.

"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)

 (700x690, 91Kb)



"Гименей, Юнона и Венера" (1560-61)

 (699x616, 109Kb)

"Сатурн (Время) и История" (1560-61)

 (699x483, 87Kb)

"Юнона одаривает подарками Венецию" (1554-56)

hera22 (284x699, 75Kb)

"Юпитер, мечущий молнии в пороки" (1554-56)

 (414x698, 57Kb)

"Фортуна" (1560-61)

 (578x699, 179Kb)

Вакх и Церера

1560-61 гг.

 (700x441, 79Kb)

Вакх, Вертумн и Сатурн" (1560-61)

 (700x580, 113Kb)

"Муза с лирой" (1560-61)

 (405x699, 114Kb)

"Муза с тамбурином" (1560-61)

 (409x699, 72Kb)

"Венера и Вулкан" (1560-61)

 (699x413, 74Kb)

"Немесида" (1560-61)

 (699x437, 123Kb)

"Венера и Адонис " (1562)

 (699x492, 82Kb)

"Влюбленные Марс и Венера" (1570)

 (547x699, 136Kb)

"Церера выражает почтение Венеции" (1575)

 (699x658, 161Kb)

"Юстиция и Пакс перед троном Венеции" (1575-77)

 (516x699, 124Kb)

"Марс и Нептун" (1575-78)

 (530x698, 86Kb)

"Кузница Вулкана" (1576-77)

 (700x657, 148Kb)

"Меркурий и грации" (1576-77)

 (699x647, 97Kb)

"Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания" (1576-77)

athene48 (699x617, 84Kb)

"Марс, раздевающий Венеру" (1570-е)

 (538x698, 81Kb)

"Марс и Венера с Купидоном и лошадью" (1570-е)

 (700x699, 123Kb)

"Похищение Европы" (1580)

 (700x539, 163Kb)

"Венера и Адонис " (1580-82)

 (700x564, 86Kb)

Художниик родился в Вероне, был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. Они дали ему первое художественное образование. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. 1550-х). По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.

В 1553 г. Веронезе приехал в Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Эти заказы принесли ему известность.

Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру, изображенную на потолке, снизу вверх. Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму.

Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 г.

1560-е гг. — период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.

В первой половине 1560-х гг. Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.

В 1580-х гг. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным.

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера — "Триумф Венеции", плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в.

Скончался Веронезе в 1588 г. и был погребен в церкви Сан Себастьяно.

Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.





@темы: Художник,фотограф, veronese paolo, веронезе паоло, живопись, Цитаты


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Прекрасные предметы для письма







Письменные принадлежности-визитницы,письменные приборы,подставки для ручек,рамки для фото,печати.Работы находятся в частных коллекциях.

 (640x480, 51Kb)

 (640x480, 48Kb)

 (640x427, 8Kb)

 (640x480, 52Kb)

 (640x480, 72Kb)

 (640x423, 16Kb)

 (640x411, 17Kb)

 (640x419, 45Kb)

 (640x420, 43Kb)

 (640x421, 18Kb)

 (640x433, 19Kb)

 (640x420, 15Kb)

 (640x480, 74Kb)

 (640x480, 95Kb)

 (640x480, 74Kb)

 (640x426, 119Kb)

 (640x426, 152Kb)

 (426x640, 113Kb)

 (640x426, 121Kb)

 (464x698, 107Kb)

 (464x698, 86Kb)

 (464x698, 314Kb)

Несколько наградных кубков из его коллекции.

 (640x480, 40Kb)

 (640x480, 50Kb)

 (640x480, 45Kb)

 (640x480, 44Kb)

 (640x480, 37Kb)

 (640x480, 38Kb)

Мастер-ювелир Владимир Майзель активно работает на Российском рынке с 1992 года. Деятельность Владимира Майзеля ориентирована на возрождение мастерства и традиций русского ювелирного искусства. Лучшие мастера-ювелиры и художники студии, для пополнения уникальных фондов музеев Московского Кремля, проводят реставрационные работы, изготавливают изделия высокой сложности, реплики, копии музейных экспонатов с использованием драгоценных металлов и драгоценных камней. Некоторые работы Владимира Майзеля хранятся в коллекции Оружейной палаты.

источник




@темы: Антиквариат,оружие,подарки,выставки, История красоты, ювелир, антиквариат, кубки, Цитаты, письмо


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Солярная символика







 (600x400, 75Kb)

Солнце-древнейший космический символ, известный всем народам, означает жизнь, источник жизни, свет. С солярной символикой связываются такие характеристики, как верховенство, жизнесозидание, активность, героическое начало, всеведение. Солнечный культ наиболее развит в египетской, индоевропейской, мезоамериканской традициях. Образ солнечного божества, передвигающегося в колеснице, запряженной четверкой белых коней, сохранился в индо-иранской, греко-римской, скандинавской мифологии. На исходе римской эпохи многие божества наделялись солнечными характеристиками (Митра, Христос). Римский праздник в честь божества Соль Инвиктус (непобедимое Солнце), отмечаемый 25 декабря, в день зимнего солнцестояния, перешел в христианство в качестве праздника

Рождества Христова.

извержение солнечного протуберанца

 (699x466, 39Kb)

У Августина и Григория Нисского символика этого праздника связывается с рождением нового света мира и исчезновения мрака. Солнце часто выступает в качестве первоначального символа верховного божества либо отождествляется с ним.

В Древнем Египте бог солнца Ра является главенствующим божеством пантеона. Солнце переправляется по небесному океану — на рассвете это юный бог Хепри, в зените — Ра, солнечный бог в расцвете сил, на закате — бог-старец Атум. В индоевропейской традиции солнце олицетворяло верховное божество. В различных традициях оно описывается как «глаз неба» (или божества неба): в Индии Сурья — око Варуны; в греческой традиции солнце предстает как «всевидящий глаз Зевса» (у Гомера); в Персии оно является оком Ахурамазды; в германской мифологии — «глазом Вотана (Одина)».

Солнце — даритель света и жизни, правитель верхнего и нижнего мира, которые он обходит во время своего суточного обращения: «Хотя ты находишься далеко, твои лучи падают на землю; хотя ты пребываешь на лицах людей, твои следы невидимы»; «Мир существует через тебя», — гласят гимны Эхнатона, обращенные к солнечному богу Атону. Солнечные божества и божественные персонификации солнца наделяются атрибутами всеведения и всевидения, а также верховной власти. Всевидящее око солнечного божества воплощает гарантию справедливости. Оно видит все и знает все — это одно из важнейших качеств солнечного божества. В Ведах воспевается великий бог Сурья, всезнающий и всевидящий, перед лицом которого звезды исчезают, как воры. Один из ведийских гимнов, посвященных солнцу, гласит: «Вот оно встает, дивное око солнца, воды и огня, средоточие силы богов, оно наполняет небо, землю и воздух своей лучезарной сетью, оно есть душа всего, что движется и не движется».

Касающаяся Солнца комета

 (699x466, 29Kb)

Сурья изгоняет не только темноту, но и болезни и дурные сны. По причине практически универсальной ассоциации с просвещением или озарением солнце выступает как источник мудрости. Эти качества — благотворное действие, верховная власть, справедливость и мудрость — в рамках развитого солнечного культа связываются с элитой общества. Монархи правили от имени солнца и к солнцу возводили свое происхождение. Нередко солнечный культ оказывается связанным с идеологией священного правления (правитель Перу — олицетворение солнечного бога, фараон — бог солнца, в Японии солнечная богиня Аматэрасу, верховное божество пантеона, была охранительницей императорского рода). Кроме того, солнце олицетворяет героическое начало. Многие герои мифологии наделяются выраженными солярными характеристиками (Геракл, Самсон и др.)

Кольцевое затмение: огненное кольцо

 (699x466, 35Kb)

Образ солнца может быть рассмотрен в соотнесении с луной, в ряде мифологий выступающей в качестве его божественной супруги.

Солнце господствует над луной; в английском и ряде других языков воскресенье названо в честь солнца, тогда как понедельник — в честь луны. Солнце несокрушимо и бессмертно, в отличие от луны, непостоянной и ущербной, умирающей и вновь рождающейся. Подчиненный характер луны проявляется и в том, что она лишь отражает излучаемый солнцем свет.

В целом с солнцем связываются мужской, активный и положительный принцип, а с луной — женский, пассивный и негативный. Так, например, в древнеиндийской мифологии солнечная династия — миролюбивая, тогда как лунная отличается воинственностью. Из металлов солнцу соответствует золото, а из цветов — желтый, тогда как луна соотносится с серебром и белым цветом.

Активная область 1002 на необычно спокойном Солнце

 (699x557, 210Kb)

Ночное исчезновение солнца может рассматриваться как смерть: «Солнце, которое считается заходящим, умирающим ежедневно, было первым существом, которое прошло жизненный путь с востока на запад. Оно было первым смертным, первое указало путь людям. Когда течение нашей жизни завершено, наше собственное солнце заходит на далеком западе» (Веды), «Ночная переправа» солнца олицетворяет неизбежность смерти, тьмы, греха, подобно тому как существование белого цвета предполагает наличие черного. Однако смерть солнца не является окончательной и обязательно включает идею воскресения, по сути, она не может считаться настоящей смертью.

В христианстве солнце становится символом Бога и слова Божьего — несущего жизнь и непреходящего; его имеют своей эмблемой носители слова Божьего; облеченной в солнце показана истинная церковь (Апок. 12). Подобно солнцу сияет праведник (в соответствии с традицией, представляющей святость, дух в образе света). Солнце изображается на гербах многих государств; восходящее солнце — государственная эмблема Японии.

Ворс голубого солнца

 (699x696, 32Kb)

Солнце может выглядеть мягким и пушистым, но на самом деле оно не такое. Солнце представляет собой исключительно огромный шар бурлящего газа, преимущественно водорода. На сегодняшней картинке показано Солнце, сфотографированное в прошлом месяце. Кадр сделан в красной линии излучения водорода Hα, а затем цвет на получившемся изображении был изменен на голубой.





@темы: солнце, Символы,геральдика, символика, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Дмитрий Спирос (Dmitriy Spiros)







Художник Дмитрий Спирос (Dmitriy Spiros) Site родился в 1971году в Ташкенте.
Закончил художественное училище, отделение станковой живописи.
Имеет 5 персональных выставок и несколько совместных.
Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.
Художник живет и работает в городе Самаре.

Весна на Ульяновской, холст,масло


Городской театр, холст,масло

Груши в белой вазе, холст,масло

Дождливый день, холст,масло

На Ленинградской, холст,масло

На набережной в дождь, холст,масло

Набережная зимний день, холст,масло

Ночной город, холст,масло

Осенний день, холст,масло

ул. Куйбышева, холст,масло

ул. Пионерская, холст,масло

ул. Фрунзе, холст,масло

Летним вечером, холст,масло

Костел, холст,масло

Струковский парк, холст,масло

Самарский вечер, холст,масло

Костел февраль, холст,масло

Самарская, холст,масло

Ульяновская, холст,масло

Филармония вечером, холст,масло




@темы: Художник,фотограф, spiros dmitriy, спирос дмитрий, живопись, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение • Stanislav Odyagailo







Stanislav Odyagailo - киевский фотограф эксперементатор.





Нефильтрованная красота























































сайт





@темы: фото, Художник,фотограф, odyagailo stanislav, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Удивительный художник-мультипликатор Игорь Олейников







Сначала мама учила, потом на "союзмультфильме" Орлова Наташа, потом Зуйков Володя, потом Эдуард Назаров, ну и Кирилл Челушкин, конечно. Никакого спецхудожественного заведения не заканчивал. Раньше даже гордился этим, теперь жалею...







































































В 1976 окончил Московский институт химического машиностроения. Работал в проектном институте "Гипрокаучук" (1976-79). С 1979 по 1990 на киностудии "Союзмультфильм" (1979-90). А также работал на других киностудиях: "Кристмас Филмз"(1990-2000), "Аргус"(2000-04). С 2004 работает на студии "Солнечный дом", преимущественно в рисованной анимации. Сотрудничает с режиссерами В.М. Угаровым, Ю.Л. Кулаковым и другими. КРоме того Игорь Олейников потрясающщий иллюстратор детских книг!

Был Художником-постановщиком таких мультфильмов, как: МЫ С ШЕРЛОКОМ ХОЛМСОМ(1985), СКАЗКА О ГЛУПОМ МУЖЕ(1986), ПОПОЛЗНОВЕНИЕ(1987), САПОЖНИК И РУСАЛКА(1989), В ПОИСКАХ ОЛУЭН(1990), ИОНА(1996), ВОЛШЕБНАЯ КИСТОЧКА(1997),ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА(1997), МИР ХЭМИ И ГОФА(2002), ЩЕЛКУНЧИК(2003)



почитать о нем и посмотреть более подробно его фильмографию можно тут



Его дневник на ЖЖ





@темы: Художник,фотограф, олейников игорь, Кино,театр, Цитаты

Василий АндреевичТропинин (1776 - 1857), под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств.

Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».

Девочка с куклой 1841г

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 (555x698, 45Kb)

Именно такую благодарную природу - «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами



Мальчик с жалейкой (Портрет Ираклия Моркова) 1810е гг

Государственная Третьяковская галерея, Москва

 (526x699, 45Kb)

Голова мальчика ( Портрет Арсения Васильевича Тропинина) 1818г

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Портрет человека пишется для памяти близких ему людей, людей его любящих». (В.А.Тропинин)

 (535x699, 43Kb)

Девочка с канарейкой 1810е гг

 (513x699, 44Kb)

Мальчик, тоскующий об умершей птичке 1829г

Областной Xудожественный музей, Ивaново

На академической выставке 1804 г., наряду с работами Кипренского, Акимова, А.Иванова, Боровиковского, Угрюмова и Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Картина была замечена самой императрицей.

Это повторение сгоревшей картины 1804

 (553x699, 45Kb)

Портрет князя М.А.Оболенского ребёнком 1812г

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени, Москва

 (586x699, 46Kb)

Портрет мальчика Козакова 1820-е гг

Самарский художественный музей

 (560x699, 46Kb)

Девочка с попугаем 1810е гг

 (503x699, 40Kb)

Портрет мальчика 1809г

Житомирский краеведческий музей, Украина

 (531x699, 37Kb)

Девочка с собакой (Копия картины Ж.-Б. Грёза)1820-30г

Частное собрание, Россия

 (557x699, 58Kb)

Голова девочки (Этюд к портрету Ершовой с дочерью) 1831г

Частное собрание, Санкт-Петербург

 (550x677, 58Kb)

Мальчик, сажающий в клетку птенца 1825г

Областной Xудожественный музей, Ивaново

 (551x699, 54Kb)

Мальчик с книгой 1820-е гг

Севастопольская картинная галерея

 (551x698, 48Kb)

Портрет В.И. Ершовой с дочерью 1831г

Государственный художественный музей Белорусии, Минск

«Портрет В.И. Ершовой с дочерью» - один из лучших у художника. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.

 (551x699, 53Kb)

Портрет Ираклия и Николая Морковых. 1813 г

 (626x699, 55Kb)

Портрет сына художника 1820е гг

Псковский государственный историко-художественный музей

 (638x698, 48Kb)

Будучи уже признанным художником, Тропинин оставался крепостным графа Моркова. В украинском именин Кукавка Тропинин исполнял обязанности домашнего живописца и лакея.

Мы не ведаем, о чем думал Тропинин, когда создавал свой шедевр, но верится: он мечтал видеть своего сына вольным человеком, освобожденным от унизительных оков крепостного рабства.

Тропинин получил свободу только в 47 лет, а сын остался крепостным, и это было большим горем художника.




@темы: Художник,фотограф, Дети,куклы, тропинин василий андреевич, детский портрет, живопись

Жил-был мужик. Был у него кот, да такой баловник, что беда! Надоел он мужику. Вот мужик думал, думал, взял кота, посадил в мешок, завязал и понёс в лес.

 (600x572, 35Kb)

Принёс и бросил его в лесу: пускай пропадает.

 (600x670, 58Kb)



Кот ходил, ходил и набрёл на избушку; залез на чердак и полёживает себе. А захочет есть - пойдёт по лесу птичек да мышей ловить, наестся досыта и опять на чердак, и горя ему мало!

Вот однажды пошел он погулять, а навстречу ему лиса, увидала кота и дивится:

- Сколько лет живу в лесу, а такого зверя не видывала.

Поклонилась коту и спрашивает:

- Скажи, добрый молодец, кто ты таков, каким случаем ты сюда зашел и как тебя по имени величать?

А кот вздыбил шерсть свою и говорит:

- Я из сибирских лесов прислан к вам воеводою, а зовут меня Котофей Иванович.

- Ах, Котофей Иванович, - говорит лиса, - не знала про тебя, не ведала. Ну, пойдём же ко мне в гости.

Кот пошёл к лисице; она привела его в свою нору и стала потчевать разной дичинкою, а сама выспрашивает:

- Что, Котофей Иванович, женат ты али холост?

- Холост, - говорит кот.

- И я, лисица, - девица, возьми меня замуж.

 (600x688, 57Kb)

Кот согласился, и начался у них пир да веселье.

На другой день отправилась лиса добывать припасы, чтоб было чем с молодым мужем жить; а кот остался дома.

Поймала лиса утку, несёт домой, а навстречу ей попадается волк.

 (506x698, 164Kb)

- Отдай, лиса, утку!

- Нет, не отдам! Я её мужу несу!

- А кто ж твой муж, Лизавета Ивановна?

- Разве ты не слыхал, что к нам из сибирских лесов прислан воевода Котофей Иванович? Я теперь воеводова жена.

- Нет, не слыхал, Лизавета Ивановна. Как бы на твоего мужа посмотреть?

- У! Котофей Иванович у меня такой сердитый: коли кто не по нём, сейчас съест! Ты смотри, приготовь барана да принеси ему на поклон. Барана положи, а сам схоронись, чтоб он тебя не увидел, а то, брат, туго придётся!

Волк побежал за бараном.

Идет лиса дальше, а навстречу ей медведь.

 (511x699, 173Kb)

- Стой, лиса, куда утку несёшь? Отдай мне!

- Не отдам я тебе утку, а то ещё и Котофею Ивановичу пожалуюсь.

- А кто такой Котофей Иванович?

- А который прислан к нам из сибирских лесов воеводою. Я теперь жена нашего воеводы.

- Нельзя ли посмотреть его, Лизавета Ивановна?

- У! Котофей Иванович у меня такой сердитый: коли кто не по нём, сейчас съест! Ты ступай, приготовь быка да принеси ему на поклон. Да смотри, быка-то положи, а сам схоронись, чтоб Котофей Иванович тебя не увидел, а то, брат, туго придётся!

Пошёл медведь за быком, а лиса побежала домой. Принёс волк барана и стоит в раздумье; смотрит - и медведь лезет с быком.

 (502x699, 162Kb)

- Здравствуй, брат Михайло Иваныч!

- Здравствуй, брат Левон! Что, не видал лисицы с мужем?

- Нет, брат, давно дожидаюсь.

- Ступай, зови.

- Нет, не пойду, Михайло Иваныч! Сам иди, ты посмелей меня.

- Нет, брат Левон, и я не пойду.

Вдруг откуда ни взялся - бежит заяц. Медведь как крикнет на него:

- Поди-ка сюда, косой! Заяц испугался, прибежал.

- Ну что, косой пострел, знаешь, где живёт лисица?

- Знаю, Михайло Иваныч!

- Ступай же скорее да скажи ей, что Михайло Иваныч с братом Левоном Иванычем давно уже готовы, ждут тебя с мужем, хотят поклониться бараном да быком.

Заяц пустился к лисе во всю свою прыть. А медведь и волк стали думать, где бы спрятаться. Медведь говорит:

- Я полезу на сосну.

- А мне что же делать? Я куда денусь? - спрашивает волк. - Ведь я на дерево ни за что не взберусь! Михайло Иваныч! Схорони, пожалуйста, куда-нибудь, помоги горю.

 (510x699, 179Kb)

Медведь положил его в кусты и завалил сухими листьями, а сам влез на сосну, на самую макушку, и поглядывает: не идёт ли Котофей с лисою?

Заяц меж тем прибежал к лисьей норе, постучался и говорит лисе:

- Михайло Иваныч с братом Левоном Иванычем прислали сказать, что они давно готовы, ждут тебя с мужем, хотят поклониться вам быком да бараном.

- Ступай, косой! Сейчас будем.

Вот идёт кот с лисою. Медведь увидал их и говорит волку:

- Ну, брат Левон Иваныч, идёт лиса с мужем; какой же он маленький!

 (600x585, 38Kb)

Пришёл кот и сейчас же бросился на быка, шерсть на нём взъерошилась, и начал он рвать мясо и зубами и лапами, асам мурчит, будто сердится:

- Мало, мало!

Думает медведь: "Невелик, да прожорист! Нам четверым не съесть, а ему одному мало; пожалуй, и до нас доберётся!"

Захотелось волку посмотреть на Котофея Иваныча, да сквозь листья не видать! И начал он раздвигать над глазами листья. Кот услыхал, что лист шевелится, подумал, что это мышь, да как кинется и прямо волку в морду вцепился когтями.

Волк вскочил, да давай бог ноги, и был таков.

А кот сам испугался и бросился прямо на дерево, где медведь сидел.

"Ну, - думает медведь, - увидал меня!"

Слезать-то некогда, вот он положился на божью волю да как шмякнется с дерева оземь, все печёнки отбил.

 (600x521, 33Kb)

Вскочил медведь да бежать, чуть волка не обогнал! Только треск по всему лесу слышен.

А лисица вслед кричит:

- Вот он вам задаст! Погодите!

С той поры все звери в лесу стали кота бояться.

 (596x699, 162Kb)

А кот с лисой запаслись на всю зиму мясом и стали себе жить да поживать, и теперь живут, хлеб жуют.

Художник Михаил Соловьев.




@темы: Из книг, Художник,фотограф, Звери,кошки, сказка, кот и лиса, соловьев михаил, иллюстрации

Rutger Hauer ( 23.01.1944 года ) США (The USA)

- Для меня работа актера - как салат. Берешь сценарий, кладешь его в миску, затем слушаешь, что скажет режиссер: побольше добавить ингредиентов или поменьше. Затем пробуешь все это и смотришь, что вышло. Очень просто. Это иллюзия. Реальность, которой на самом деле нет. А мы пытаемся сделать ее правдоподобной. Вот что это такое.

 (565x660, 159Kb)

- Для меня на самом деле герой не существует. Это сравнение с кем-либо. Говорят: "Он такой как..." Это - ненастоящее, это - изменчивая киноигра. Для меня она никогда не может быть реальной.



Каждому человеку жизнь после смерти представляется такой, какой он хочет от всего сердца: я хочу, чтобы у меня была другая жизнь, или я хочу, чтобы Бог забрал меня к себе, или Магомет. Думаю, после настоящей смерти с нами будет то, что подсказывает нам сердце.



Для меня актерство - это искусство, такое же, как любое другое искусство. Лично для меня понятие "Голливуд" не существует. Это работа пиарщиков. Я не имею никакого отношения к работе, которую они делают. В слове "Голливуд" сконцентрировано все, что я отрицаю.

hauer_2007021420154319jpg (400x379, 15Kb)

- В природе каждого фильма заложено то, что герой может быть очень разным. Некоторые фильмы жестоки, некоторые фильмы и герои спокойны. Но я не чувствую разрозненности. Это здорово. Это интересная игра со зрителями.



Мне плевать с высокой колокольни на тех людей, которые считают, что Рутгер Хауэр занимается благотворительностью с целью дополнительной саморекламы. Всем не угодишь. Я занимаюсь благотворительностью десять лет — создать свой фонд проще простого, гораздо тяжелее продолжать свое дело. Недавно я купил мини-вэн для девушки, которая больна СПИДом. Она не могла выйти из дома за продуктами, поскольку живет в маленькой деревушке, и каждый болван норовил ткнуть в нее пальцем. Теперь — может.



Актер и клоуны — работники одного порядка. От них ждут развлечений и кунштюков. Я никогда не пытался доказать всему миру, что я умнее, чем меня считают. Но я думаю, что у актеров и клоунов есть одно преимущество: на них смотрят, разинув рот. А значит, нам проще донести свои мысли до зрителя. Какой будет эта мысль — зависит только от тебя самого.

 (640x388, 22Kb)

Со временем я понял, что самое главное в моей жизни — моя жена и моя собака. Они — часть моего сердца. Съемки и сценарии — это бред и ерунда. К жизни они не имеют никакого отношения. Фильмы — способ заработать денег, которые нужны мне, моей жене и моей собаке.



Я не пересматриваю фильмы со своим участием. Мне неинтересно сравнивать себя молодого в «Бегущем по лезвию бритвы» со своим отражением в зеркале. Я снялся, я поработал. Что сделано — то сделано. В прошлом пусть копаются неудачники.

 (700x464, 25Kb)




@темы: кино, афоризмы, Кино,театр, Афоризмы,цитаты, hauer rutger, цитаты, Личность в истории

Факсимильное воспроизведение издания 1904 года.

Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный завораживающий сказочный мир

 (508x698, 175Kb)



 (509x699, 163Kb)

 (524x698, 180Kb)

 (550x699, 151Kb)

 (506x698, 168Kb)

 (510x698, 138Kb)

 (518x699, 156Kb)

 (519x698, 184Kb)

 (512x699, 136Kb)

 (511x699, 169Kb)

 (508x698, 155Kb)

 (508x698, 157Kb)

 (505x698, 167Kb)

 (513x698, 153Kb)

 (522x699, 178Kb)

 (531x699, 168Kb)

 (510x698, 130Kb)

 (514x699, 136Kb)

 (520x698, 163Kb)

 (516x699, 174Kb)

 (503x699, 157Kb)

 (507x698, 180Kb)

 (560x700, 183Kb)

 (528x699, 177Kb)

 (495x699, 154Kb)

 (488x698, 144Kb)

 (508x699, 155Kb)

 (508x698, 158Kb)

 (550x699, 189Kb)

 (535x699, 142Kb)

 (553x699, 176Kb)

 (559x699, 172Kb)

 (511x698, 157Kb)

 (513x698, 149Kb) (508x699, 121Kb)




@темы: графика, Художник,фотограф, бенуа, азбука

 (594x640, 45Kb)

Чаще всего в сказках типа "Кота-в-Сапогах" фигурируют такие животные, как лиса и кот; встречаются также собака, шакал и обезьяна. Лиса особенно популярна в болгарских, сибирских, греческих, финских, монгольских, нубийских, сицилийских и русских сказках.



 (700x525, 307Kb)

Была ли лиса животным-хранителем некогда? Во всяком случает, во Фракии и Лидии лиса была священным животным: фракийцы носили обувь, сделанную из лисьей шкуры, бассара (обувь считалась тоже в некотором роде священной: женщины молились Дионису "у ног теленка", менады также носили бассары).

Фредерик Лейтон Менада

 (503x700, 63Kb)

Бассаридами назывались менады, вскормившие Диониса, одно из прозвищ которого было "Бассарей", от бассара - "лиса"). Для древних Дионис был защитником виноградников против лис, портящих их.

Кроме обуви, сделанной из лисьей шкуры, часта была и обувь из кожи оленя (родственника оленя).

Эта обувь, в которую обувались исполнители ритуала, представляющего из себя охоту на оленя или лису, напоминают нам о том, что кот в "Коте-в-Сапогах" также был обут.

 (402x699, 69Kb)

Кот фигурирует в бретонской, итальянской, норвежской, датской и французской версиях сказки.

Долгое время в Европе кот считался животным-колдуном. Например, черный кот до сих пор считается предвестником несчастья. Белые коты, напротив, приносили удачу и счастье.

post-86894-1236020971 (699x496, 86Kb)

Домашний кот появился в Европе сравнительно недавно; ученые считают, что он произошел от "обутого" кота из Нубии (catus maniculatus), который по природе своей является "обутым". Подобный тип котов почитался в Египте, где часто делались их мумии. Кот

(или кошка) находился среди священных животных Древнего Египта, где, кроме мумий, делали множество бронзовых статуй котов, а Бубастис, богиня с кошачьей головой, была дочерью Солнца, чью благодетельную силу она и представляет.

 (587x698, 87Kb)

В Лоанго (Африка) король и его сановники носили на левой руке рукав, сшитый из шкуры дикого кота. Этот обычай напоминает фракийскую и лидийскую обувь, сделанную из шкуры лисы или оленя.

Значит ли это, что сказка о Коте в Сапогах пришла к нам из Африки? Может быть, но кот, газель и лиса, герои этой сказки, всегда были священными животными и на средиземноморском Востоке, как раз там, где сказка дольше всего сохранила свои ритуальные корни.

 (700x495, 79Kb)

Неудивительно, что иногда вместо перечисленных животных, в сказках типа "Кота-в-Сапогах" фигурирует шакал, животное не менее почитаемое на Востоке, чем кот, лиса или газель.







@темы: Из книг, история, История слов, Звери,кошки, сказка, Легенды, кот в сапогах

© LLeo

kukla-yaponiya1 (427x480, 153Kb)

Жили у старой женщины

Две рыбы Фуго.

Одна белая, другая серая - две веселых рыбы.



Сын серого козла жил у старой женщины.

В бамбуковую рощу ушел пастисъ.

Изменчиво все: в этом мире, вечны лишъ рожки да ножки.

 (480x32, 109Kb)



Вышел из тумана

Месяц с лицом самурая.

Обнажил меч из кармана кимоно.



Братъя Эникэ и Беникэ

Лакомилисъ суши.

Чем бы не тешилосъ дитя, лишъ бы не пило сакэ.



Пожилая женщина

Сеет горох на склоне Фудзи.

Ох.

 (480x32, 109Kb)

Жадный человек подобен коровъему мясу,

Барабану далекой Турции, соленому плоду огурца.

Все рассказано.



Рисовую лепешку испек самурай.

Кого угоститъ?

Самурай, самурай, кого хочешъ выбирай.



Потеряла лицо Тана-тян -

Плачет о мяче, укатившимся в пруд.

Возъми себя в руки, дочъ самурая.

 (480x32, 109Kb)

Сын быка движется неровной походкой.

Вздохни полной грудъю - падения не избежатъ,

Кончаются татами.



Собралисъ простолюдины - кому водитъ?

С громкой речъю шагает вперед

Шишел-мышел-сан.



Девочка и малъчик вместе гуляют по саду камней.

Тили-тили-рисовая похлебка,

Будущий муж и жена.

 (480x32, 109Kb)

Лишенный храбрости воин далекой страны Белоруссии

Собрался участвоватъ в битве.

Но заметив пулеметы Перл-Харбор, утратил дух боевой.



Строг этикет самурая:

Кто решит обзыватъся ругателъным словом -

Тот сам называется так.



Поведай нам о своих странствиях, Чижик-пыжик-сан -

Видел ли далъние реки?

Пил ли горячий сакэ?

 (480x32, 109Kb)

Итъ ни сан си го - беспечен гуляющий заяц.

Попал под удары охотничъих нунчак.

Шлeп-шлeп, ой-ой-ой.



Игривая летняя муха

Опустиласъ на блюдце сакуры, сваренной в сладком сиропе.

Вот и закончиласъ танка.



Баба с возу -

Кобыле легче.

Еду в Киото.

 (480x32, 109Kb)

Редкая птица летит,

Вот уж реки середина...

Вновь небо чисто.



Тихо в лесу,

Только не спит барсук.

"Спать!" - кричу, -

"Спать!"

Бесполезно.



Обещала ты мне в день Суоби

Поиграть в инь и ян.

Обманула.

 (480x32, 109Kb)

Красавица Ган-дзя

Пошла за водой.

Тяжел полный кувшин.

Доблестный самурай

Следует молча.



Мару-сян - одна, две, три...

Сакуру собирает в саду.

Черные брови тонки.

Конь мой устал.

Распрягаю.

 (640x335, 52Kb)




@темы: пародия, японская поэзия, Стихи о разном, юмор