Твой уровень выживаемости.Test

Так мило

Вы - "универсальный солдат".

Выживете несмотря ни на что. Но: для этого должен быть кто-то или что-то, ради кого стоит выжить. Выжить из принципа, выжить, если того потребует история или сварливая жена.Так что примите наши поздравления. Вы готовы и к войне, и к семейной жизни А вот одиночество для вас непереносимо. Так что в трудные времена - заведите, хотя бы собаку. Уровень выживаемости: 72%.

Пройти тест

@темы: тест, Тесты,гадания,гороскопы,интересности

---

Жизнь,жизнь

Арсений Тарковский

Предчувствиям не верю, и примет

Я не боюсь. Ни клеветы, ни яда

Я не бегу. На свете смерти нет:

Бессмертны все. Бессмертно всё. Не надо

Бояться смерти ни в семнадцать лет,

Ни в семьдесят. Есть только явь и свет,

Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.

Мы все уже на берегу морском,

И я из тех, кто выбирает сети,

Когда идет бессмертье косяком.



Живите в доме - и не рухнет дом.

Я вызову любое из столетий,

Войду в него и дом построю в нем.

Вот почему со мною ваши дети

И жены ваши за одним столом,-

А стол один и прадеду и внуку:

Грядущее свершается сейчас,

И если я приподымаю руку,

Все пять лучей останутся у вас.



Я каждый день минувшего, как крепью,

Ключицами своими подпирал,

Измерил время землемерной цепью

И сквозь него прошел, как сквозь Урал.



Я век себе по росту подбирал.

Мы шли на юг, держали пыль над степью;

Бурьян чадил; кузнечик баловал,

Подковы трогал усом, и пророчил,

И гибелью грозил мне, как монах.

Судьбу свою к седлу я приторочил;

Я и сейчас в грядущих временах,

Как мальчик, привстаю на стременах.



Мне моего бессмертия довольно,

Чтоб кровь моя из века в век текла.

За верный угол ровного тепла

Я жизнью заплатил бы своевольно,

Когда б ее летучая игла

Меня, как нить, по свету не вела.



Благодарю за симпатию.Пожалуйста,ответьте в личку,было не подписано

-KRASOTA-

@темы: Близко, Стихи о разном, тарковский арсений, О себе, стихи

---

Cambodia | Камбоджа

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Cambodia | Камбоджа

Королевство Камбоджа — государство в Юго-Восточной Азии, на юге полуострова Индокитай, со столицей Пномпень. На востоке граничит с Вьетнамом, на севере — с Лаосом, на северо-западе — с Таиландом.





The Secret Cave, Enshrouded in Roots





The Timelessness of Angkor Wat





The Middle of the Day





Burning Through the Clouds – Angkor Wat in the Morning





Evening Night Bathing Angkor Wat under Impending Storm





The Secret Passageway to the Treasure





Meditation





The Rooftop Garden





A Blindingly Beautful Sunrise





An Ancient Tapestry





An out-of-control Sunset





Approaching the Inner Temple





Daily Photo – The Forgotten





Evening Storm Approaches the Temple





Heads of Kings and Heads of Buddhas





King Survivorman the Second, Golden Heads Abound





The Back Entrance to Angkor Wat





The Buddha King of Angkor Wat





The Burning Sun in Cambodia





The Cambodian Mecca





The Deep and Ancient Carvings





The Entrance to the Temple in the Storm





The Golden Apsaras of the Rig Veda





The Hole





The Overgrowth in the Cambodian Ruins





The Reaping of the Siam





The ruins of Angkor from across the moat





The Towers of Angkor Thom





The Treasured Shrine





The Zen Peace in Your Mind





When a Temple is Forgotten



источник-KRASOTA-

@темы: фото, Художник,фотограф, cambodia, камбоджа, Цитаты

---

Любимый Пушкин

Отрывок из фильма "Маленькие трагедии"








Все-таки выше Пушкина только небеса...

Кто не смотрел-наслаждайтесь)

@темы: фильм, видео, Близко, Кино,театр, Флеш,видео, Стихи о разном, пушкин, маленькие трагедии, отрывок

---

Брейгель Питер Старший.Крестьянский танец.Притча о слепых

Брейгель, Питер Старший.Страна лентяев

Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)

Крестьянский танец 1568—69

Музей истории искусств, Вена



"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.



Скорее всего, это день памяти какого-то святого. Но никаким религиозным «пыланием» он не сопровождается.

Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем



0дин из танцующих беззаботно попирает ногой крест, образованный двумя соломинами



У этого же персонажа на головной убор прицеплена ложка - символ обжорства



Ключ и кошелек, дополняющие платья женщин, - символ корыстолюбия. На земле отчетливо прописана ореховая скорлупа, отсылающая нас к нидерландской пословице о человеке, «променявшем спасение на лесной орех».



У сидящего рядом с волынщиком молодого человека голову венчает шапочка с фазаньим пером, являющимся символом гордыни.



Разгоряченные вином гуляки готовы начать драку (символ грех гнева)



Образ Богородицы прикреплен к стволу дерева. Но сама Богородица забыта крестьянами; религиозный праздник для них — лишь еще один повод выпить и повеселиться



Брейгель, Питер Старший

Притча о слепых 1568г

Музей Каподимонте, Неаполь, Италия



Еще в начале 1560-х годов нидерландцам в полной мере пришлось изведать несчастия, которые обрушили на них испанские власти.

С приездом герцога Альбы страна была превращена в гигантский застенок.

В это время и создается картина "Слепые", в которой отчаяние Брейгеля-человека и величие Брейгеля-художника достигли своего наивысшего предела.

Картина посвящена словам Христа в библейской притче о неразумном слепце, который взялся быть поводырем у своих собратьев по несчастью:

"Может ли слепой водить слепого? Не оба ли упадут в яму?".

Жуткая вереница бесприютных калек, лишенных не только зрения, но и поводыря, бредет из глубины картины на зрителя медлено и осторожно они идут друг за другом, не подозревая, что их путь ведет в заполненный водой овраг.

Внезапно вожак оступается и падает, и вслед за ним падет идущий следом



Следующий судорожно ищет внезапно исчезнувшую опору опору, уже качаясь и теряя равновесие



Последние пока идут спокойно, ибо еще не ведают о грозящей беде. Их лица полны смирения, едва прикрывающего тупость и затаенную злобу.

Брейгель старается избежать нарочитого драматизма : его персонажам, скорее всего, не угрожает гибель — овраг неглубок. Весь ужас происходящего сконцентрирован не в сюжете, а именно в образах: в неторопливом, след в след, движении к краю ямы, в череде ужасных лиц, подвижных и разнохарактерных, но лишенных какой-либо тени мысли и жизни



Осуждая человечество за суету и порочность, художник противопоставляет ему чистоту и гармонию природы.



Эта картина — последняя из известных ныне сохранившихся работ Брейгеля. Брейгель, умерший в Брюсселе 5 сентября 1569 г. (в возрасте примерно сорока лет), до конца своих дней работал еще над одной картиной, которая , "была самым лучшим из созданных им произведений". Ни сама картина, ни ее описание не дошли до нас, известно только название: "Торжество правды"

@темы: Художник,фотограф, брейгель питер старший, крестьянский танец, притча о слепых, живопись

---

Гравюры Андо Хиросиге

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Гравюры Андо Хиросиге







Андо Хиросиге (1797-1858) - один из самых известных и почитаемых мастеров японской живописи и гравюры. Его работы оказали большое влияние не только на всю последующую японскую живопись, но и на европейское искусство. В частности, большими почитателями Хиросиге были знаменитые импрессионисты Ван Гог, Гогег, Дега, Сезанн и другие. Но, в первую очередь, его творчество осталось в сердцах миллионов его земляков и ценителей прекрасного во всем мире.

















































Хиросиге создал новый для японского искусства тип камерного пейзажа, наполненного глубокими лирическими чувствами и ощущениями. Его роль в этом подобна роли Левитана в развитии русского национального пейзажа.

@темы: гравюры, Художник,фотограф, хиросиге андо, Цитаты

---

Восемь богинь и женщина

Милые дамы, знаете ли вы, что в каждой из нас живут восемь греческих богинь? Ярко выраженной может быть одна или две, остальные изволят почивать в укромных уголках вашей души. Но при случае всегда проявляют себя.

Это Гера, Афина, Афродита, Артемида, Деметра, Гестия, Геката и Персефона.

Дж. Беллини. Молодая женщина с зеркалом.



Богиня богинь, жена Зевса – Гера.

Это мужнина жена. В отличие от всех остальных богинь она до последнего будет биться с соперницами за своего супруга.

Гера свято хранит свой брак и семью. Вот как описывали ее древние греки: «Гера царит на высоком Олимпе. Повелевает она, как и муж ее, Зевс, громами и молниями. По слову ее покрывают темные дождевые тучи небо. Мановением руки подымает она грозные бури». Она любит завивать кудри и носит длинную величественную одежду.



Знайте, если в очередной раз у вас возникло желание сделать себе химическую завивку или просто накрутить бигуди и надеть длинное платье или юбку черного или коричневого цвета (любимые цвета богини), это значит, что в вас проснулась царица Олимпа.



Артемида – девственная богиня-охотница,

покровительница животных, богиня плодородия, помощница при родах. Вечно юная, прекрасная, как ясный день, с луком и колчаном за плечами и с копьем в руках. По греческим легендам, она убивала земных мужчин, нарушающих ее покой.

В современном мире Артемида покровительствует феминисткам. Впрочем, она может проявиться в любой женщине в тот момент, когда ее обижает мужчина. И тогда ему придется несладко.

Артемида постоянно доказывает, что главная фигура в обществе – это женщина. Ей нравится самореализация. Всем своим видом она показывает, что может сделать всё без мужчины. Впрочем, у женщины-Артемиды может быть спутник жизни. Но он знает, что нужен ей постольку-поскольку.

Ее любимая длина юбки – мини (с колчаном за плечами в длинной одежде не побегаешь), цвета – серебряный и белый.

Афина Паллада – любимая дочь Зевса.

В современном мире Афинами также называют папиных дочек. Она всегда при полном вооружении – «в блестящем шлеме, с копьем и щитом». Богиня мудрости, покровительница городов, наук, земледелия и ремесел. Именно она подарила миру ковроткачество. Часто ее изображают вместе со змеей и совой, символизирующими мудрость.

Женщина-Афина – карьеристка. Она труженица, сама пробивает себе дорогу в бизнесе. По натуре человек деятельный, работоспособный, у нее нет ни минуты покоя. Ее отличительными особенностями являются: высокое интеллектуальное развитие, зрелая жизненная позиция, развитая интуиция. Общаясь с такой дамой, всегда нужно помнить, что на ее пути лучше не стоять: в руках у нее меч, от удара которого можно погибнуть. Любимые цвета Афины – белый и фиолетовый.



Афродита – богиня любви,

благодаря чему она царит над всем миром. Она чувственна, несет в себе чистую энергию жизни. Древние греки описывали ее так: «Высокая, стройная, с мягкой волной золотых волос, как венец лежащих на ее прекрасной голове. Афродита – олицетворение красоты и вечности благоухания. Когда она идет в блеске своей красоты, в благоухающих одеждах, тогда ярче светит солнце и пышнее цветут цветы».

А. Бронзино. Аллегория счастья.



Впрочем, весной Афродита просыпается в большинстве женщин. Прекрасные дамы перевоплощаются в эту богиню, когда желают заполучить мужчину, очаровать или влюбить его в себя. Любимые цвета Афродиты – розовый и зеленый.

Деметра – мать, милостивая, щедрая.

Богиня плодородия, замужества и урожая. По мифам, сестра Зевса. «Богиня величественная и прекрасная. Золотистые волосы спадали на ее плечи, глаза горели мудростью, от одежд ее лилось благоухание».

Деметра – это беременная женщина. Совет тем женщинам, которые хотят родить ребенка, но по какой-то причине не могут: обращайтесь к этой богине. Цвета Деметры – зеленый и оранжевый.



Персефона – королева подземного мира.

Дочь Деметры (мамина дочка), которую украл

мрачный Аид – повелитель царства мертвых. Полгода Персефона живет с матерью, оставшиеся полгода – в подземном мире. Ей нравится заниматься магией, изучать паранормальные явления, гадать, медитировать.

Женщину-Персефону легко определить в книжном магазине. Она будет изучать литературные новинки в области эзотерики, колдовства и целебных заговоров. Если женщина идет к гадалке или экстрасенсу, значит, в ней проснулась эта богиня. Любимый цвет Персефоны – черный.

Гестия – греческая богиня домашнего очага,

предпочитающая одиночество. Она домоседка и интроверт, постоянно обращается к своему внутреннему миру. Обычно это домохозяйка, которая души не чает в собственном доме. Они любят обустраивать свое жилье, мыть и чистить его. Отличить Гестию очень просто. Даже если женщина болеет, она все равно будет из последних сил буквально ползать по жилищу и наводить в нем порядок. Как правило, Гестия несовместима с Артемидой в одном женском лице. Хотя может проснуться и в самой рьяной карьеристке, когда та в выходные берется за домашнюю уборку.

В отличие от Геры, которая не потерпит гуляющего мужа, Гестия относится к его походам налево равнодушно. Для нее главное – чтобы он давал деньги на ее прихоти. Любимый цвет Гестии – красный.



Геката – божество порогов, перекрестков и пределов.

Она – сваха, шутница, колдунья и посредница. Неоязыческая богиня лунной магии. Ее цвета – черный и серебряный. Гекату часто отождествляют с богиней луны, ночи и подземного царства. Но это не так. Это Персефона любит магию, а Геката занимается целительством, насылает здоровье и благополучие.

Женщина, в которой ярко выражена Геката, стремится быть отстраненной от всех, кто подвержен земной суете. Гекатами были мать Тереза и Ванга. Они помогали бедным и страждущим. Но в то же время Ванга с ее бешеной популярностью не переехала в город, а всю жизнь прожила в маленькой болгарской деревушке. Гекаты живут сами в себе и гордо несут свою миссию в этой жизни.

Л. Лотто. Венера и Купидон. 1540.



Отличительная черта богини – безмерное чувство юмора. Кроме того, женщины-Гекаты знают огромное количество неписаных мудростей человеческой судьбы. Они сыплют приметами и советами, например, что делать, когда дорогу перебегает черная кошка, или если вы разбили зеркало. В то же время она является защитницей всех униженных и оскорбленных.

Выбирайте

@темы: Мифология, Художник,фотограф, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, Стиль,мода, женщина, живопись, богини

---

Идеальная красавица Востока

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Красавицы Востока







Каким был идеал женской красоты на Востоке?

Нигде красота не была столь искусственной, как в странах Дальнего Востока. Недаром один китайский мудрец писал: «Любоваться красавицей за утренним туалетом лучше после того, как она напудрит свое лицо».



И действительно, лица китайских и японских женщин обильно гримировались: на лицо накладывался такой большой слой белил, что оно напоминало маску из фарфора. По канону лицо красавицы должно было выглядеть как можно бесстрастнее.



Лоб должен быть как можно выше, для чего волосы на лбу сбривались, а сам лоб по краю волос обводился тушью. В результате получался желанный удлиненный овал. Японки сбривали даже брови, а вместо них как можно выше рисовали короткие толстые черточки.

И китаянки, и японки ценили сложные объемные прически со множеством узлов, которые поддерживались специальными палочками. Чтобы не нарушить эту сложную «архитектуру», укладываясь спать, красавицам приходилось подкладывать под шею подушечку.




Рот должен выглядеть маленьким (губы «бантиком»). Показывать зубы всегда считалось дурным тоном, поэтому китаянки до сих пор смеясь прикрывают рот ладошкой. Японки же многие века с 12 – 14 лет чернили зубы (сейчас этот обычай исчез).

Фигура дальневосточной красавицы должна быть миниатюрной, хрупкой. Особенно ценилась маленькая стопа, из-за чего китаянкам с детства туго пеленали ноги. Идеальная стопа – «цзилань» («золотой лотос») – имела длину всего 10 см! Кожа у девушек должна быть нежная, тело – тонкое, почти прозрачное, грудь – маленькая, пальцы – длинные и тонкие, с длинными накрашенными ногтями.



В целом, для японской и китайской культур особенности женского тела не имели самодовлеющего интереса. Главным для женщины было умение преподнести себя, сдержанно и плавно двигаться, красиво носить кимоно, вести умные беседы, предчувствовать желания мужчины за минуту. Кстати, кимоно было настолько хитро завязано, что раздевание женщины-«куколки» само по себе становилось искусством. Японец испытывал от этого ритуала не меньшее удовольствие, чем от самого сексуального контакта. Кстати, к наготе японцы относились совершенно спокойно и она не рассматривалась ими в эротическом контексте.

Одним словом, японская женщина должна была воплощать в одном лице мать и служанку, сестру и любовницу, рабыню и собеседницу. Красота и ритуал в Японии – понятия нерасторжимые.



У европеоидных народов Азии (будь то арабы, или индийцы) представления о женской красоте весьма схожи. Это должна быть «жгучая» восточная красота Шахерезады из «1000 и одной ночи»: большие черные глаза с влажной поволокой («как у газели»), зубы «как жемчуг», волосы и брови – густые и черные «как смоль», груди – подобные «двум холмам, увенчанным алыми вишнями», полные бедра и при этом тонкие пальцы и щиколотки.



Полнота вообще весьма ценилась. Достаточно вспомнить сомнительные для наших женщин комплименты индийцев: «красива как корова» и «грациозна как слониха». Вспомним также и об интересе турок к нашим украинкам, страдающим на родине от комплекса полноты. Ведь нижняя часть торса настоящей азиатки должна быть широкой и тяжелой. Живот красавицы обычно сравнивается со множеством свитков, уложенных друг на друга. В идеале он должен иметь три глубоких складки и «красиво выступать».



По этому поводу хотелось бы отметить, что рецепты широко разрекламированного на Западе древнеиндийского любовного трактата «Кама-Сутра» не всегда подходят стройным европейкам. Например, любовные укусы, доставляющие удовольствие полной индианке, на коже европейского «идеала» могут оставить болезненные синяки.



-KRASOTA-

@темы: Красавица, япония, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, История красоты, индия, идеал, восток, китай, Цитаты

---

Ароматы по знакам Зодиака

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Ароматы по знакам Зодиака







Пост LVN

АРОМАТЫ ПО ЗНАКАМ ЗОДИАКА ОВЕН (21 марта-20 апреля) Сосна, пачули, герань, роза, лимон, мускус, ладан, розмарин, сандал, ва­ниль, кориандр, фиалка, можжевельник, шалфей. ТЕЛЕЦ (21 апреля-20 мая) Бергамот, мята, кедр, ромашка, лимон, мирра, нероли, пачули, ладан, розмарин, ваниль, туя, жасмин, шалфей, ландыш, клубника, сирень. БЛИЗНЕЦЫ (21 мая-21 июня) Земляника, сандал, эвкалипт, герань, лаванда, апельсин, мускус, нероли, роза, пальмароза, ладан, розмарин, сандал, ваниль, корица, лимонник, иланг-иланг, жасмин, туласи. РАК (22 июня-22 июля) Жасмин, амбер, бергамот, сосна, лаванда, лимон, лимонник, мирра, не­роли, апельсин, ладан, сандал, розмарин, ваниль, иланг-иланг, жасмин, можжевельник, шалфей. ЛЕВ (23 июля—23 августа) Ладан, кокос, лимон, апельсин, лимонник, пачули, мирра, роза, гарде­ния, сандал, розмарин, туя, можжевельник. ДЕВА (24 августа—23 сентября) Мирра, сандал, кедр, эвкалипт, герань, апельсин, лимонник, мускус, не­роли, афродизия, ладан, корица, иланг-иланг, туласи. ВЕСЫ (24 сентября-24 октября) Сосна, роза, лаванда, ладан, кедр, мята, корица, иланг-иланг, герань, эв­калипт, орхидея. СКОРПИОН (24 октября-22 ноября) Пачули, жасмин, туласи, сосна, лимон, розмарин, сандал, корица, ва­ниль, иланг-иланг, магнолия. СТРЕЛЕЦ (23 ноября-21 декабря) Лаванда, мускус, лимон, лимонник, миндаль, мирра, нероли, пачули, ладан, роза, розмарин, корица, туя. КОЗЕРОГ (23 декабря-20 января) Амбер, сандал, бергамот, сосна, лаванда, шалфей, гвоздика, эвкалипт, можжевельник, ладан, роза, корица. ВОДОЛЕЙ (21 января-20 февраля) Лимонник, роза, кедр, бергамот, сосна, лимон, апельсин, ладан, туя, чабрец, эвкалипт, туласи, иланг-иланг, гиацинт. РЫБЫ (21 февраля—20 марта) Кедр, апельсин, бергамот, ромашка, лаванда, эвкалипт, лимон, мускус, мирра, нероли, ладан, розмарин, ваниль, жасмин, можжевельник.

LVN



-KRASOTA-

@темы: Афоризмы,цитаты, Зодиак, ароматы, Цитаты

---

Художник Elena Filatov | Цветочное

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Elena Filatov

Елена Филатов (Elena Filatov) родилась в Казахстане. Кроме искусства живописи изучала музыку, может поэтому ее работы кажутся немного "музыкальными", изящными с ноткой лирики.

Первоначально работала художником - дизайнером в Хабаровске. На сегодняшний день живет в Германии, где пишет свои картины тематикой которых являются не только цветы, но и натюрморты, пейзажи, фигуратив.































сайт

-KRASOTA-

@темы: цветы, Художник,фотограф, filatov elena, Цветочное, живопись, Цитаты

---

А.Г.Венецианов.Судьба и творчество

Алексей Гаврилович Венецианов-мастер бытового жанра, портретист, пейзажист. Родился 7 февраля 1780 года в Москве в семье небогатого купца. Учился в частном московском пансионе. С детства обнаружил способности и любовь к рисованию, но сведений о его первоначальном художественном обучении не сохранилось. Особый интерес он проявлял к портрету. Самая ранняя из сохранившихся работ — "Портрет матери, А. Л. Венециановой" (1802).

В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров.

На пашне



Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной.



В 10-е годы формируется мировоззрение Венецианова. Он — один из первых членов основанного в 1818 году Общества учреждения училищ по методе взаимного обучения — легальной организации декабристского Союза благоденствия. Целью Общества было распространение грамотности в простом народе. В 1818 году Венецианов оставил службу и стал подолгу жить вТверском имении Сафонкове, воплощая в живописи свои новые художественные представления.

Крестьянка с молоком



На жатве



Крестьянские дети в поле



Девушка с крынкой



Мальчик одевающий лапти



Крестьянка за вышивкой



Спящий пастушок



Жнецы



Вот-те и тятькин обед…



После успеха картины "Гумно", купленной у художника за значительную сумму, он решил употребить вырученные деньги "на обучение молодых бедных людей" по новому методу. Ученики мастера — в ряде случаев крепостные — жили и учились у него бесплатно. Школа попеременно функционировала в Сафонкове и в Петербурге, получая некоторую поддержку Общества поощрения художников. Официальные академические круги относились к деятельности Венецианова неодобрительно. Педагогическая система мастера сводилась к развитию в ученике способности видеть и изображать окружающий мир в его непосредственной реальности, вне заранее заданных норм и канонов. Так, воспитанники Венецианова не копировали, подобно академистам, чужих оригиналов или специальных таблиц с изображением отдельных частей тела. Они постигали законы формы, перспективы, цвета на реальных предметах, переходя от простых задач к сложным.

Гумно



Кормилица с ребенком



Чистка свёклы



Крестьянка с васильками



Девушка с теленком



Портрет матери



В период двадцатилетнего существования школы Венецианов испытывал всё большие материальные затруднения, безуспешно изыскивая средства на ее содержание. Попытки получить место преподавателя в Академии художеств или в Московском Училище живописи и ваяния окончились неудачей. Умер Венецианов внезапно, от несчастного случая в дороге — опрокинувшиеся на крутом поворота сани нанесли ему смертельный удар.

@темы: Художник,фотограф, венецианов алексей гаврилович, живопись, Личность в истории

---

Северная резная кость.Часть 2

Холмогорская резьба

Художественная обработка кости относится к древнейшим видам народного декоративного искусства. Хочу показать еще три известных косторезных промысла Севера-Тобольская резьба,Якутская резьба,Чукотско-эскимосская резьба.

Теперь все в одном посте

Композиция «Энко с лайками», 1971

Зуб кашалота Объемная резьба

«Таежная хозяйка»





Композиция «Генерал Топтыгин». 1959

Зуб кашалота, моржовая кость, эбонит Объемная резьба

Композиция «Бой Руслана с Головой». I960

Бивень мамонта, эбонит Объемная резьба, гравировка



Скульптура «Молодая хозяйка». 1975

Зуб кашалота Объемная резьба

Скульптура «Заплетание косы». 1969

Зуб кашалота объемная резьба,

Композиция «Завтрак собакам». 1971



Композиция «Мальчик с собаками». 1988

Зуб кашалота Объемная резьба,

Композиция «Разговор». 1979

Бивень мамонта объемная резьба, гравировка



Композиция «Финиш». 1975

Зуб кашалота. Объемная резьба, гравировка



Композиция «Танец». 1988

Бивень мамонта Объемная резьба, гравировка

Композиция «Танец радости». 1987

Зуб кашалота Объемная резьба, гравировка

Композиция «Танец».«Перетягивающие рога»





Композиция «Молодой оленевод»

Бивень мамонта Объемная резьба

Композиция «Несущие лодку». 1985



Композиция «Птицы». 1992

Кость Объемная резьба, гравировка

Скульптура «Шаман». 1985

Кость. Объемная резьба, гравировка



Композиция «Выпускающие птиц». 1996

Лосиный рог, кость, дерево Объемная, токарная резьба, цветная гравировка



Композиция «Беседа о вере» Из цикла «Беседы»



Композиция «Лодка». 1996

Бивень мамонта, кость Объемная резьба, цветная гравировка



Композиция «Оставшиеся». 1991

Бивень мамонта. Объемная резьбa



Композиция «Якутка у коновязей». 1947

Бивень мамонта Объемная и рельефная резьба



Композиция «На быке»

Вторая половина XIX века Бивень мамонта Объемная резьбa

Композиция «На кумысный праздник — Ысыах». 1946

Бивень мамонта Объемная, рельефная и сквозная резьба



Пластина «Василий Манчаары»

Бивень мамонта Объемная, рельефная и сквозная резьба



Шкатулка «Север» Кубок (чорон) 1959

Бивень мамонта Объемная и рельефная резьба



Композиция «С удачной охоты. Байанай». 1976

Бивень мамонта. Объемная резьба

Композиция «Арканщик». 1958

Бивень мамонта. Объемная резьба



«Праздник лета Ысыах»

Бивень мамонта. Объемная резьба



«В пути» Триптих «Якутские мастера»



«Эхо» «Слушающий мир»



Крылатые предметы, или стабилизаторы гарпуна

Моржовая кость. Резьба, гравировка

Головка гарпунного древка

Первые века н. э. Моржовая кость. Резьба, гравировка



Гравированный клык «Охота на моржей». Фрагмент, 1920-е

Моржовая кость, графит цветных карандашей. Российский музей этнографии, Санкт-Петербург

Гравированный клык «Разделка кита». Фрагмент. 1920-е

Гравированный клык «Разделка белого медведя. Возвращение с охоты». Фрагмент. 1920-е



«Пеликен»

Моржовая кость. Резьба, гравировка



Скульптура «Моржи». 1960-е

Моржовая кость. Резьба

Скульптура «Медведица с медвежатами». 1960-е

Лягляг (1905-195!))

Скульптура «Олень». 1940-е

Моржовая кость.Гравированный клык

«Праздник кита». Фрагмент. 1956

Моржовая кость, графит цветных карандашей Гравировка



Гравированный клык «Танцы журавлей» Фрагмент. 1987

Моржовая кость, графит цветных карандашей Гравировка Гравированный клык «Сказка про медведя и лису». 1986

Моржовая кость, графит цветных карандашей Гравировка

Скульптура «Оленья упряжка». 1970-е

Моржовая кость, китовый ус



Гравированный клык «Случай на охоте». 1987

Декоративный нож с ножнами

Моржовая кость, графит цветных карандашей Резьба



Мне очень нравятся эти работы)

источник

@темы: Антиквариат,оружие,подарки,выставки, История красоты, северная резная кость, народные промыслы, История вещей

---

St. Paul's Cathedral.Собор Святого Павла в Лондоне

Собор Святого Павла — кафедральный собор в Лондоне, резиденция епископа Лондона. Расположен на холме Ладгейт.

Истории известно пять соборов святого Павла, существовавших в разное время, но находившихся в одном и том же месте:

первый (деревянный) собор был построен в 604 г. и сгорел в 675 г.;

второй (каменный) собор был построен в 685 г. и в 961 был разрушен викингами во время очередного набега на Лондон



В колокольнях Собора установлено 17 колоколов, из них 13 - в северо-западной башне и 4 (включая колокола Большой Пол (англ. Great Paul) и Большой Том (англ. Great Tom)) - в юго-западной башне.

{more=>>>>>>>>>]

























Третий (каменный) собор был построен в 962 г. и сгорел вместе со всем Лондоном во время пожара 1087 г.

Четвертый (каменный) собор (известный также как Старый Сент-Пол или Сент-Пол до Великого Пожара) был заложен в 1087 г. и освящен в 1240 г.. Это был один из крупнейших соборов тогдашней Европы: его длина составляла около 180 метров, ширина - 30 метров, высота шпиля - почти 150 метров. Собор сгорел в 1666 г. во время Великого лондонского пожара. Хотя после пожара восстановить собор было возможно, власти приняли решение о строительстве на его месте нового здания

Пятый (каменный) собор был построен по проекту архитектора Кристофера Рена (англ. Christopher Wren). Работы были начаты в 1675 г. и завершены в 1708 г. Официально датой открытия собора считается 20 октября 1708 года - день рождения архитектора Рена (в тот день ему исполнилось 76 лет), однако фактически службы в соборе начались 2 декабря 1697 г.

В ходе проектирования Рену пришлось фактически трижды полностью изменять проект.

Первый проект предполагал строительство достаточно крупной церкви на фундаменте сгоревшего четвертого собора. Этот проект был отклонен практически сразу — видимо властям хотелось чего-то более грандиозного.

Второй проект предусматривал строительство церкви, имеющей в плане вид греческого креста.











St Paul's by Thomas Hosmer Shepherd



St Paul's by Harris 1715











Canaletto london





Этот проект был детально проработан — достаточно сказать, что до нынешнего времени сохранился исполненный в масштабе 1:24 макет такого собора, который сегодня экспонируется в Соборе святого Павла. Однако, этот проект был также отклонен как слишком радикальный. Третий проект Рена предполагал строительство достаточно большого храма с куполом и двумя башнями-звонницами.







Этот проект был утвержден и в июне 1675 г. начались строительные работы, однако вскоре после этого король Карл II вновь истребовал проект и приказал внести в него изменения, которые сам охарактеризовал как декоративные. Именно таким декоративным изменением и оказался пристроенный к основному проекту купол Собора Святого Павла, сформировавший существующий образ Собора и ставший одной из самых крупных достопримечательностей Лондона. Общепризнано, что купол Собора во многом повторяет купол базилики Святого Петра в Риме.



Под куполом Собора расположено три галереи: внутренняя шепчущая галерея и наружные каменная и золотая галерея. Шепчущая галерея обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности ее акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается ее стенами, в результате чего этот шепот вполне может слышать человек, находящийся на другом конце галереи.





Собор Святого Павла является усыпальницей почти двухсот самых известных граждан Великобритании. Эта традиция берет свое начало еще с предшествующих соборов — в первом и втором соборах были захоронены англо-саксонские короли. Первым удостоился чести быть захороненным в соборе Святого Павла его архитектор — Кристофер Рен. На его могиле не установлено памятника, и лишь приведена эпитафия на латыни Lector, si monumentum requiris, circumspice («Читатель, если ты ищешь памятник — просто оглянись вокруг»). Из наиболее заметных фигур, покоящихся в соборе Святого Павла, следует отметить герцога Веллингтона, адмирала Нельсона, сэра Александра Флеминга.

@темы: История красоты, Замки,зеркала,шаги, собор святого павла, лондон, архитектура, История вещей

---

Копия Леды

Письменные источники сообщают, что оригинал картины утерян.

Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий.

Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы.

Недавние исследователи завещания думают, что это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи.

Леонардо да Винчи Леда и Лебедь (копия?) 1510-15г

Галерея Боргезе Borghese, Рим, Италия



Леда, в изящной позе изгиба, ее волосы, выбившиеся из кос, просторный речной пейзаж,скорее всего, была задумана Леонардо, но выполнялась его учениками или позже, другими художниками



Эскиз головы Леды

~1508, чёрный мел,ручка и чернила на бумаге

Королевская Библиотека, Виндзор, Англия



Умело заплетенные волосы - вероятно прическа, изобретенная Леонардо.

Эскиз головы Леды и прически показывает голову и шею, посредством штриховок по линиям формы. Леонардо использует эту технику после 1500г. Прежде, он, в основном, использовал параллельные штриховки.



Опомнясь наконец, красавица младая

Открыла тихий взор, в томленьях воздыхая,

И что ж увидела? - На ложе из цветов.

Она покоится в объятиях Зевеса;

Меж ними юная любовь, -

И пала таинства прелестного завеса.

Сим примером научитесь,

Розы, девы красоты;

Летним вечером страшитесь

В темной рощице воды:

В темной рощице таится

Часто пламенный Эрот;

С хладной струйкою катится,

Стрелы прячет в пене вод.

А.С.Пушкин

Греческий миф повествует о том, о Леде, жене спартанского царя Тиндарея, (дочь Фестия, царя Этолии, сестру Алтеи) от которого она имела дочерей Клитемнестру, Тимандру, Филоною и сына Кастора. плененный красотой Леды в неё влюбился Юпитер(Зевс). Он приплыл к ней по реке в образе лебедя, когда она купалась в реке Эврот. В результате этого союза она отложила одно или два яйца (рассказы различаются), из которых вылупились небесные близнецы Кастор и Поллукс (названные диоскурами, что значит "сыновья Зевса"), Елена Троянская и Клитемнестра.

Леда и Лебедь(копия) 1508-15г

Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Одна из 3 копий, созданных в мастерской Леонардо да Винчи.

В отличие от других копий, в которых Леда является гордой матерью, представляющей своих детей Лебедю, тут — процесс рождения только что произошел.



Kопия Цезаря да Сато(Сесар da Seato ?)

современник Леонардо, работал в его мастерской

~1505-1510 Солсбери,Англия,

из собрания графа Пемброка(Pembroke)



Леда стоит в полный рост (как ее изобразил Леонардо да Винчи), ее руки обнимают шею лебедя, но в то же время она целомудренно отводит взгляд.

Леда и Лебедь (копия) 1530г

Кассель, Германия,(Staatliche Museen)

Долгое время считалось, что эта копия написана в мастерской Леонардо, но установили, что она создана значительно позже художником Giampietrino (1520-40)



Вид женского нагого тела, ее поза и поразительная пластичность ее округленных форм, напоминают о классических статуях Венеры и, поэтому, любви. И на эскизах Леонардо, и в копиях эротичность подчёркнута многочисленными камышами(typha latifolia). При созревании семена далеко рассеиваются и на землю, и в воду, и камыши активно разрастаются. Это символ размножения в природе.

@темы: Художник,фотограф, История красоты, да винчи леонардо, леда и лебедь, копии, живопись

---

День памяти Фредди

Написано LoraLarex Оригинальное сообщение день памяти ....

"23 ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление, о том, что болен СПИДом: «Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью». Он также распорядился передать все права на песню «Bohemian Rhapsody»фонду Теренса Хиггинса по борьбе со СПИДом .

На следующий день, 24 ноября,  около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. После того, как стало известно о его смерти, тысячи людей пришли к ограде его дома Garden Lodge, чтобы положить на дорожки букеты цветов, открытки, письма и фотографии...."

(РИк Скай)

 

«A Winter’s Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» — последняя песня, которую он записывал. Закончить запись ему не удалось, поэтому последний куплет исполняет Брайан Мэй....

GOD SAVE FREDDIE ...

R.I.P/

@темы: Близко, Флеш,видео, Ретроперсона, фредди меркьюри, Личность в истории, день памяти, Музыка, Цитаты

---

Феи и эльфы от Tine Kamerbeek

The Swing





Femke



Maaike



Frouke



Mr. Olivier



Melody



Mila



Iza



Toad-stool



Afelijn



Josina



Fairy Mother and child



Hand-kiss



Fairy-Princess



Laila

















Scotisch-music-players



источник

@темы: Художник,фотограф, Дети,куклы, kamerbeek tine, феи, эльфы, куклы

---

Журавль и цапля

Русская народная сказка в пересказе В.И.Даля

Ну очень современная сказочка про отношения.

Летела сова - веселая голова; вот она летела, летела да и села, головой повертела, по сторонам посмотрела, снялась и опять полетела; летала, летала да села, головой повертела, по сторонам посмотрела, а глаза v неё как плошки, не видят ни крошки!



Это не сказка, это присказка, а сказка впереди.





Пришла весна по зиму и ну её солнышком гнать-допекать, а травку-муравку из земли вызывать; высыпала-выбежала травка на солнышко поглядеть, вынесла цветы первые - подснежные: и голубые и белые, сине-алые и жёлто-серые. Потянулась из-за моря перелётная птица: гуси да лебеди, журавли да цапли, кулики да утки, певчие пташки и хвастунья-синичка. Все слетелись к нам на Русь гнёзда вить, семьями жить. Вот разошлись они по своим краям: по степям, по лесам, по болотам, по ручьям.



Стоит журавль один в поле, по сторонам всё поглядывает, головушку поглаживает, а сам думает: "Надо-де мне хозяйством обзавестись, гнездо свить да хозяюшку добыть".

Вот свил он гнездо вплоть у болота, а в болоте, в кочкарнике, сидит долгоносая-долгоносая цапля, сидит, на журавля поглядывает да про себя посмеивается: "Ведь уродился же неуклюжий какой!"



Тем временем надумался журавль: "Дай, говорит, посватаю цаплю, она в наш род пошла: и клюв наш, и на ногахвысока". Вот и пошел он нетореной дорожкой по болоту тяп да тяп ногами, а ноги да хвост так и вязнут; вот он упрётся клювом - хвост вытащит, а клюв увязнет; клюв вытащит - хвост увязнет- насилу до цаплиной кочки дошёл, поглядел в тростник и спрашивает:

-А дома ли сударушка-цапля?



-Здесь она. Что надо? - ответила цапля.

Иди за меня замуж, - сказал журавль.

Как не так, пойду за тебя, за долговязого: на тебе и платье короткое, и сам ты пешком гуляешь, скупо живешь, меня на гнезде с голоду уморишь!

Слова эти показались журавлю обидными. Молча он повернул, да и пошел домой: тяп да тяп, тяп да тяп.



Цапля, сидючи дома, пораздумалась: "А что ж; и вправду для чего я ему отказала, нешто мне лучше жить одной? Он хорошего роду, зовут его щегольком, ходит с хохолком; пойду к нему доброе слово перемолвить".

Пошла цапля, а путь по болоту не близок: то одну ногу увязит, то другую. Одну вытащит - другую увязит. Крылышко вытащит - клюв засадит; ну пришла и говорит:

-Журавль, я иду за тебя!



-Нет, цапля, - говорит ей журавль, - уж я раздумал, не хочу на тебе жениться. Иди туда, откуда пришла!

Стыдно стало цапле, закрылась она крылышком и пошла к своей кочке; а журавль, глядя за нею, пожалел, что отказал; вот он выскочил из гнезда и пошел следом за нею болото месить. Приходит и говорит:

Ну, так уж быть, цапля, я беру тебя за себя.

А цапля сидит сердитая-пресердитая и говорить с журавлём не хочет.



-Слышь, сударыня-цапля, я беру тебя за себя, - повторил журавль.

-Ты берёшь, да я не иду, - отвечала она.

Нечего делать, пошёл опять журавль домой. "Этакая нравная, - подумал он, - теперь ни за что не возьму её!"

Уселся журавль в траве и глядеть не хочет в ту сторону

Где цапля живет. А та опять передумала: "Лучше жить вдвоем, чем одной. Пойду помирюсь с ним и выйду за него".



Вот и пошла опять ковылять по болоту. Путь до журавля долог, болото вязко: то одну ножку увязит, то другую. Крылышко вытащит - клюв засадит; насилу добралась до журавлиного гнезда и говорит:

-Журонька, послушай-ка, так и быть, я иду за тебя! А журавль ей в ответ:

-Федора за Егора, а и пошла бы Федора за Егора, да Егор не берёт.

Сказав такие слова, журавль отвернулся. Цапля ушла.



Думал, думал журавль, да опять пожалел, для чего ему было не согласиться взять за себя цаплю, пока та сама хотела; встал скорехонько и пошел опять по болоту: тяп, тяп ногами, а ноги да хвост так и вязнут; вот упрется он клювом, хвост вытащит - клюв увязит, а клюв вытащит - хвост увязнет.

Вот так-то и по сию пору ходят они друг за дружкой; дорожку проторили, а пива не сварили.

Художник E.Гpoмoв

@темы: Из книг, Художник,фотограф, Звери,кошки, громов, иллюстрации, даль, сказки

---

The World In Photos

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение The World In Photos





































































-KRASOTA_

@темы: фото, Художник,фотограф, природа, Цитаты

---

Акварельное от Аруша Воцмуша

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Акварельное от Аруша Воцмуша







...работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели,отличаются безупречным

цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии…Сюжеты картин наполнены

тонкой иронией и игрой... К.П.Михельсон



Родился в городе Омске, Западная Сибирь в 1967 году. В 1987 Закончил Крымское художественное училище. С 1989-1991 учился во ВГИКе по курсу «Анимация». В 1998 принимал участие в аукционе “Sothbey`s” – “Art Link”(Тель-Авив), где были проданы все его выставленные работы. С 1997 по 2007 годы регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. С 1998 по 2000 выставляет свои работы на “Art Salon” в ЦДХ. Является членом Соза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).

Только трактир







Я иду спать, а все - на работу





Партизан





Снежок и Чёртик в пригороде Парижа





За бутылочкой конопляного масла





Приехали





Пахнет гусями





Без него тебе намного лучше!





В съёмные комнаты!





Вечер сотканный из золотых невидимых капелек





Влюблённые трамвайчики





Марокканские углы





Сборка аэроплана





Снежинка на капсуле





Стаканы стучат





Кресло подброшенное ногой





Пахнет кофе и капустой





Горячие булочки и грог





Каждое утро ты привозишь сюда зелёное вино





Любовь пришла





Разметка





Угля и Чаю!





сайт



Пообщаться с Александром можно на его страничке ЖЖурнала

[url=nezhna.com/]-KRASOTA-[url]

@темы: акварель, Художник,фотограф, воцмуш аруш, Цитаты

---

Мистические тайны картин

О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен.

Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит:

"Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли".

Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.

Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур. Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков назад и в наше время.

Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования.



Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").



Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".

Константин Сомов Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой) 1897-1900



Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель.



Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины.

В.Боровиковский Портрет М.И.Лопухиной 1797



Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы.



Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.



Модильяни... На самые громкие полотна мастера вдохновила его студентка Жанна Эбютьен. Через три года выбросилась из окна и разбилась насмерть.

Амедео Модильяни

Портрет Жанны Эютерн

1919 гг



Примерно та же история произошла с великим фламандским живописцем Рубенсом. Его постоянной моделью была первая жена - красавица Изабелла. Часто писал он и свою дочь. Изабелла умерла, не дожив до тридцати пяти лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте.



Клара Серена, дочь Рубенса, умершая в 1623г. в возрасте двенадцати лет, была дочерью Изабеллы Брант, первой жены Рубенса



Рубенс долго оплакивал своих близких и лишь многие годы спустя, когда ему уже перевалило за пятьдесят, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурменс, тоже ставшей его натурщицей.



Вскоре Елена..., похоронила своего супруга. Современные специалисты утверждают, что она обладала очень сильным биополем, способным защитить ее от "вытягивания" жизненной энергии за полотно. Первая жена этого качества была лишена и поплатилась жизнью.

Долгие месяцы мучался над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана..." и великий Илья Репин. На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник В. К. Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же...

Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление.

Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину".

В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям.

Илья Репин Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

1885г



Кстати, портреты хирурга Пирогова и композитора Мусоргского Репин закончил буквально за день до их кончины.

Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом.

Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей художника.

И.Е.Репин Портрет хирурга Н.И.Пирогова 1881



Дурную славу снискала знаменитая картина Леонардо да Винчи "Джоконда". Восторг и восхищение творением великого флорентийца смешаны с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не станем, а вот о странном (если не сказать ужасном) воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения.

Первым таким человеком из публики стал писатель Стендаль. Он неожиданно для себя остановился у "Джоконды" и некоторое время любовался ею. Кончилось плохо - знаменитый писатель тут же у картины упал в обморок. А всего на сегодняшний день зафиксировано уже более сотни подобных случаев.

Гений Леонардо? Ведь великий художник никогда так долго не работал над обычным портретом. Казалось бы, обычная заказная вещь. Так нет, художник до конца своих дней не удовлетворится работой и будет переписывать картину оставшиеся шесть лет жизни.

Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение.

Леонардо да Винчи Портрет Лизы дель Джиокондо

(Мона Лиза) 1503-1506



Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой", будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки.

Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко

Г.Федотов "Интересная газета. Пси-фактор" №1, 2 2008 г.

Тот, кто смотрел сказку о Гарри Поттере, помнит, наверное, как призраки давно умерших людей, постоянно живущих в своих портретах, регулярно разгуливали по школе для юных волшебников, а иногда даже беззлобно шалили. По словам отнюдь не сказочных сотрудников музеев, подобные случаи происходят и в реальной жизни. Так, в 1996 году в музее Прадо в Мадриде на глазах у ошеломленных туристов из Японии с картины Веласкеса сошла инфанта и... помочилась на пол! Затем, естественно, вернулась обратно в картину. Как недавно сообщали многие средства массовой информации, в одном из музеев Нью-Йорка, практически перед самым закрытием, когда в зале уже почти не осталось людей, из картины неизвестного художника XIX века вышел призрак молодого человека в охотничьем костюме и... задушил стоявшего рядом посетителя. Музейные смотрители подоспели к месту преступления, когда призрак уже вернулся на свое место в портрете...

@темы: мистика, Художник,фотограф, картины, тайны