вторник, 01 декабря 2009
Алексей Львович Зилов (1909-1976) родился в Москве в дворянской семье. Он сын поэта Льва Николаевича Зилова.
Семья Льва Зилова до революции жила в небольшом имении близ г. Дмитрова. В 1919 г. имение было отобрано; после скитаний по Средней Волге Зиловы переехали в Москву, где одно время жили в особняке на Пречистенке.
Бол. Левшинский пер. (тогда ул. Щукина), дом 15, 1981 год. Ныне значительно поновлен.
Алексей Львович Зилов увлекся фотографией в 30-е годы; в Великую Отечественную войну он был призван в автомобильные войска, воевал на Ленинградском фронте. Победу встретил в Восточной Пруссии.
В конце 40-х годов он много путешествовал по Кавказу и Подмосковью и всегда брал с собой фотокамеру "Rolleiflex standard" образца 1933 года.
Позже его любимой камерой стал прекрасный "Киев-2" с набором сменной оптики.
В начале 50-х у него появилась своя семья, и времени на туризм почти не осталось. Тогда Зилов переключается на съемку Москвы.
Улица Плющиха, вид в сторону Садового кольца. Влево отходит 3-й переулок Тружеников (бывш. 3-й Воздвиженский), 1980 год
Спасопесковская площадь, юго-восточный угол, 1966 год. Здесь известный памятник деревянного московского ампира - дом Щепочкиной, № 6. Разобран в 1994 году и ныне воссоздан с использованием 15% прежнего сруба. Впереди - деревянный несохранившийся дом (№ 4).
Хрустальный переулок, 1969 год.
Старопанский переулок в сторону Бол. Черкасского пер. Справа на переднем плане виден кусочек храма свв. Космы и Дамиана что в Старых Панех, 1980 год.
Театральная площадь (тогда пл. Свердлова), 1966 год
Варварка (тогда ул. Разина). Строится гостиница "Россия", 1967 год
1-й Колобовский переулок в 1980 году, вид на запад от перекрестка с 3-м Колобовским переулком.
Алексей Львович Зилов имел свое оригинальное видение искусства и жизни. Нередко его снимки - это эффектные виды против света или сквозь туман. Машины и люди часто расположены в кадре живописно, почти симметрично.
Люди - такие, какие они были на самом деле: спешащие на работу или в магазин и мало похожие на счастливых героев тогдашнего официального искусства.
Последний переулок в 1980 году, вид в сторону Сретенки. Дома слева снесены, теперь на их месте - Школа драматического искусства.
Сретенские ворота (южный проезд), 1960-е годы.
Улица Сретенка в 1980 году, слева - дом между Печатниковым и Колокольниковым переулками, в котором находилось целых три магазина печатной продукции - "Букинист", "Спортивная книга", "Плакаты". Несколько лет назад дом снесен, на его месте выстроен внешне похожий новодел. Но уже без магазинов.
Славянская (Ногина, Варварская) площадь, зима 1964/65 гг.
1-й Обыденский переулок (тогда ул. Крыленко), 1967 год.
Арбатская площадь (западная сторона), 1969 год.
Средний Трехгорный переулок, д. 6/20 (дом Верещагиной), 1968 год.
В Марьиной же Роще прошли первые детские годы сына Алексея Львовича - Андрея. Московские прогулки с отцом оставили глубокий след в его душе. Андрей решил также заняться "фиксацией" улиц.
Фотографии старой Москвы
Зима,однако...
В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. Тульские мастера веками ковали оружие и делали самовары. Это традиционные промыслы тульского края, как гармонное производство, белевские кружева и пастила и многое другое.
Всем известно, что самовар - это устройство для приготовления кипятка. "Сам варит" - отсюда и слово произошло. И сам самовар не мог появиться ни в какой другой стране. Есть в Китае, откуда был завезен в Россию чай, родственный прибор, в котором тоже есть труба и поддувало. Но настоящего самовара нет больше нигде.
Тульский кремль и музей самоваров
Неизвестно имя изобретателя самовара. Известно лишь, что, отправляясь на Урал в 1701 году, тульский кузнец-промышленник И. Демидов захватил с собой и искусных рабочих, медных дел мастеров. Возможно, что уже тогда в Туле изготавливались самовары. О появлении первых, документально зафиксированных, самоваров в Туле известно следующее. В 1778 году на улице Штыковой, что в Заречье, братьями Иваном и Назаром Лисицыными изготовлен самовар в небольшом, поначалу, первом в городе самоварном заведении. Основателем этого заведения был их отец, оружейник Федор Лисицын, который в свободное от работы на оружейном заводе время, построил собственную мастерскую и упражнялся в ней всякого рода работами по меди. Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками. Тульский музей самоваров может похвастаться старейшим самоваром Лисицыных.
Василий Ломов вместе со своим братом Иваном выпускали самовары высокого качества, по 1000 - 1200 штук в год, и получили высокую известность. Самовары тогда продавались на вес и стоили: из латуни - 64 рубля за пуд, из красной меди - 90 рублей за пуд. Тульские самовары проникали во все уголки России, становились украшением ярмарок. Ежегодно с 25 мая по 10 июня из Тулы по реке Оке (до Оки самовары везли на лошадях) самовары переправлялись на Нижегородскую ярмарку. Речной путь имел ряд преимуществ: был дешевле, да и самовары при таком способе транспортировки сохранялись лучше. При перевозке самовары упаковывали в ящики-коробы, которые вмещали дюжину изделий разной величины и фасонов, и, продавали по весу. Дюжина самоваров весила более 4 пудов и стоила 90 рублей. Чем тяжелее самовар, тем дороже.
Несмотря на различие в оформлении и отделке, устройство всех самоваров одинаково.
Каждый самовар состоял из следующих частей: стенки, кувшина, круга, шейки, поддона, ручек, репейка, стебла крана, ветки, донышка, решетки, душничка, подшишек, деревянных приделок, конфорки и заглушки.
Главным материалом для изготовления самоваров служили: медь зеленая (латунь), красная (сплав меди -50- 63% и цинка -37-50%), томпак (сплав меди -85-90% и цинка -10-15%). Иногда самовары серебрили, золотили, а то и делали из серебра и мельхиора (сплав меди -50- 60%, цинка -19-39% и никеля -13-18%).
Самоваров из томпака изготовлялось в 10 раз больше, чем красных (из сплава меди -50-63% и цинка -37-50%). Будучи дороже, красивее, роскошнее, они расходились по домам знати. В 1850 году томпаковый самовар стоил 25-30 рублей штука, в зависимости от отделки.
Но основную массу самоваров изготовляли из зеленой меди. Сложен и многообразен процесс изготовления "тульского чуда", который составлял 12 приемов. В производстве существовало строгое разделение труда. Почти не было случаев, когда мастер изготовил бы полностью весь самовар.
Самовары и детали к ним изготовлялись не только в Туле, но и в окрестных селах в радиусе примерно 40 км от города. Так, население деревень Нижние Присады, Хрущево, Банино, Осиновая Гора, Барсуки, Маслово, Михалкове Тульского уезда и деревень Изволь, Торчково, Скороварово и Глинища Алексинского уезда из поколения в поколение специализировалось на самоварном промысле.
Наивысший подъем самоварного производства в Туле приходится на 1880-е годы. В связи с развитием капитализма самоварные фабрики возникали в форме капиталистической мануфактуры с вольнонаемными рабочими. В течении столетий менялись фасоны самоваров. К концу XIX века их число доходило до 165.
Чуксин Олег Викторович Баранки
Самоваром пользовались не только дома, его брали в дорогу, на гулянье. Для этой же цели использовались дорожные самовары. Эти самовары необычны по форме, удобны в транспортировке (съемные ножки привинчивались шурупами, ручки прилегали к стенке). По форме они многогранные, кубические, иногда цилиндрические. В конце XIX - начале XX века появляются новые типы самоваров - керосиновый, самовар "Паричко" и медные самовары фабрики Черниковых с устройством трубы сбоку.
понедельник, 30 ноября 2009
По мнению папы Лео X, они стали слишком изношенными и неприглядными и должны были быть заменены. Идея была превосходная, поскольку эта замена дала Лео X возможность показать свой герб в наиболее важной капелле христианского мира. Герб Лео X, исполненный по рисунку Рафаэля, украшает края новых гобеленов
Удивительный улов 1519г, тканный гобелен по рисунку Рафаэля, из шелка и шерсти, с серебряными-позолоченными нитями
музей Ватикана
Гобелен ткали в Брюсселе, в самой лучшей мастерской гобелена Питера Ян Алеста, по рисунку Рафаэля.Рисунки Рафаэля изменили традицию переплетения гобелена, поскольку они требовали представления атмосферы, света, структур, и иллюстрированной формы, которая никогда не исполнялась прежде. Здесь, впервые, обычный одноцветный фон, или одноцветные изображения и маленькие украшения, были выполнены не как орнамент
Первоначально художнику, возможно, заказали цикл гобеленов, и оговорили, выбор сцены, которые согласуются с ключевыми особенностями духовной политики нового римского папы, при сохранении стиля уже имевшегося интерьера. Лео ожидал, что Рафаэль интерпретирует эти темы мастерски. Возможно, это было в конце 1514 или в начале 1515.
Удивительный улов
Рафаэль Санти (1483-1520) Рисунок гобелена Сикстинской капеллы
1515, Mузей Виктории, Лондон
Рисунки были закончены в конце 1516г, так как имеется документальное свидетельство, что конечная оплата была сделана 20 декабря 1516г.
Cв.Павел проповедует в Афинах
Рафаэль Санти (1483-1520) Рисунок гобелена Сикстинской капеллы 1515
Музей Виктории, Лондон
Гобелены ткали в Брюсселе, в мастерской гобелена Питера Ян Алеста, самой лучшей в то время. Один гобелен был закончен 1517, и семь гобеленов были готовы к Рождественским праздникам 1519. Три другие, должно быть, прибыли вскоре, перед смертью Лео Х, в 1521. Призвание С-Петра к апостольству Рафаэль Санти (1483-1520)
Рисунок гобелена Сикстинской капеллы 1515
Mузей Виктории, Лондон
В списке, сделанном после смерти Лео Х, числится 10 рисунков гобеленов. В 1527, эти работы были украдены, и не были возвращены до 1550-ых. Семь из всех рисунков находятся в музеях Лондона. Тканные гобелены находятся теперь в музеях Ватикана.
Смерть Анании
Рафаэль Санти (1483-1520)
Рисунок гобелена Сикстинской капеллы 1515
Музей Виктории, Лондон
При исполнении этой работы Рафаэль столкнулся с двойным вызовом своему самолюбию человека и художника. С одной стороны, он знал, как важен этот проект для Лео Х и как он надеется на него. С другой стороны, он чувстовал что из-за потолка Микеланжело он, известный художник, отодвинут в тень, пусть знаменитым, но скульптором, и их работы будут сравниваться, не по объёму, а по качеству исполнения . Он справился с этой трудной задачей, и гобелены имели огромный успех, когда были показаны в Сикстинской капелле в 1519г.
суббота, 28 ноября 2009
Жили-были однажды двадцать пять оловянных солдатиков, которых отлили из одной большой оловянной ложки, и поэтому все они были похожи, словно братья, с ружьями на плечах и в одинаковых красно-синих мундирчиках. Все, кроме последнего, двадцать пятого... На него не хватило олова, и поэтому у него была лишь одна нога. Но на этой единственной ноге он стоял так же твердо, как остальные на двух.
Стойкий Оловянный Солдатик любил маленькую Танцовщицу, которая на одной ножке стояла перед своим игрушечным замком, - и, если глядеть из коробки, в которой жили солдатики, то казалось, что у нее тоже всего одна нога. Солдатик думал, что из нее выйдет для него идеальная жена.
Но Тролль, живущий в табакерке, старый и мудрый, приревновал красавицу к маленькому Оловянному Солдатику и напророчил ему страшную беду.
И вот по вине ли злого Тролля или само собой случилось вот что. На следующее утро, когда Солдатик стоял на подоконнике, порыв ветра внезапно сдул его, и он полетел вниз, прямо на мостовую, где застрял между двумя булыжниками.
Маленький мальчик, хозяин игрушек, и горничная вышли на улицу и долго искали солдатика. Но, хотя они едва не наступили на него, все же так и не увидели... Вскоре пошел дождик, и им пришлось вернуться в дом. А Оловянный Солдатик лежал на мостовой и грустил. Ведь он не знал, увидит ли когда-нибудь вновь свою прекрасную Танцовщицу...
Когда дождь кончился, на улице появились двое мальчишек.
- Гляди-ка, оловянный солдатик! - сказал один. - Давай отправим его в плавание!
И вот они смастерили из газеты лодочку, посадили в нее Солдатика и пустили плыть в сточную канаву.
- Боже, сохрани меня! - думал Оловянный Солдатик. - Что за ужасные волны, да и течение такое сильное!
Но, невзирая на страх, он стоял все так же прямо и стойко.
А лодочка все плыла и плыла по сточной канаве и вдруг скользнула в канализационную трубу. Там была тьма хоть глаз выколи, и бедный маленький Солдатик ровным счетом ничего не видел.
"Куда я плыву? - думал он. - Во всем виноват этот злобный Тролль. О, если бы только моя маленькая Танцовщица была со мною, то я стал бы в десять раз храбрее!"
А лодочка плыла все вперед и вперед, и вот впереди забрезжил свет. Вода из трубы, оказывается, утекала прямо в речку. И лодочка завертелась волчком, а с нею вместе и Оловянный Солдатик. И вот бумажная лодочка черпнула бортом воды, намокла и начала тонуть.
Когда вода сомкнулась над его головой, Солдатик подумал о маленькой танцовщице... Тут бумага совсем размокла. Но вдруг Солдатика проглотила большая рыба.
В желудке у рыбы было еще темнее, чем в канализационной трубе, но мужество не покидало Солдатика. И тут рыба начала метаться и дергаться.
Но вот рыба затихла, потом блеснул яркий свет и чей-то голос воскликнул: - Смотрите, это солдатик!
Оказывается, рыбу поймали, отнесли на рынок, а там ее купила повариха из того самого дома, где начались все приключения нашего Солдатика. Его снова отнесли в детскую, где его уже дожидалась маленькая Танцовщица.
Приятных выходных!
Дизайнеру на заметку и просто посмотреть приятно
пятница, 27 ноября 2009
Если вам интересно то же,что и мне-появляйтесь.
А нет-так лучше отпишитесь.
Красивого вам вечера!
Арина
Хотя ранняя история волынки пока еще остается не вполне ясной, можно с большой долей уверенности утверждать, что зародилась она на Востоке. Скорее всего, ее предшественниками были инструменты типа гобоя или рожка. Во многих музыкальных традициях волынка до сих пор используется в ансамбле с этими инструментами. Когда и кому впервые пришло в голову приделать к ним надуваемый мех – остается загадкой.
Первые упоминания волынки в письменных источниках встречаются в 400г. до н.э. у Аристофана.
Вообще, сам принцип волынки — голос, в сопровождении монотонной гармонии — несомненно одна из самых древних форм исполнения музыки.
Один голос, даже если он ведет замечательную, прекрасную мелодию — все-таки один. Если же есть хоть что-то его дополняющее — слушается гораздо более живо. У человека только 2 руки, и при хоть сколь-нибудь значительном диапазоне инструмента они обе заняты. Волынка же дает возможность подключить один или несколько бурдонов (перманентных басов).
Когда именно волынка появилась на берегах Англии и Ирландии – до сих пор является предметом споров. Кто-то предполагает, что идея была завезена Римлянами, кто-то находит и более древние пути. Однако на протяжении всех средних веков Шотландская Волынка развивалась довольно обособлено и закрыто, оставаясь неизменным и традиционным инструментом кланов.
Экспансия инструмента началась в 12-13 веках, когда Европа начала переживать период подъема культуры связанный с крестовыми походами и сопутствующим расширением культурных горизонтов и обмена. Однако, как и раньше, волынка оставалась «народным» инструментом. Это связано с тем, что изначально инструмент был спроектирован для звучания на открытом воздухе – звук обязан был быть громким.
Вносить волынку в помещения начали в 17 – начале 18 века и в это же время появились многочисленные варианты более камерных модификаций Great Highland Bagpipe.
В этот период появились Northumbrian smallpipes, Uilleann pipes, Scottish smallpipes и французская мюзета. Видимо в этот же период обрела свой окончательный вид и испанская Гайта (или Galician gaita) – сочетающая в себе лучшие качества как шотландских, так и восточноевропейских волынок.
Однако даже в таком виде популярность волынки была недолгой. С развитием западноевропейской музыки, идущей по пути усложнения, оттачивания как музыкальной техники, так и инструментов, волынка постепенно вышла из употребления, как обладающая слишком ограниченным диапазоном и функциями.
Это падение интереса продолжалось с начала 19 и вплоть до 20 века.
Интерес к волынке возобновился под влиянием рыцарских романов Вальтера Скотта.
В Шотландии никто и не думал отказываться от национального инструмента и традиции исполнения и изготовления волынок передавались из поколения в поколение. Это сослужило хорошую службу в те времена, когда с ростом Британской империи Английская армия стала активно формировать шотландские полки. Волынка, разумеется была непременным атрибутом каждого такого подразделения и в таком виде распространялась по свету.
Кстати:
Одним из крупнейших мировых экспортеров волынок является, как это ни странно, Пакистан. Долгое время Пакистан был английской колонией. Поскольку колония была весьма неспокойной, в ней постоянно дислоцировались Шотландские полки. Местные жители наловчились изготавливать для англичан седла, музыкальные инструменты, аксессуары – материалы и рабочая сила были дешевы и колонисты охотно покупали изделия и делились технологиями изготовления. После обретения независимости пакистанцы продолжили заниматься этим промыслом. Однако, сегодня качество большинства пакистанских изделий оставляет желать лучшего.
А в период первой и второй мировых войн, когда шотландские полки уже приобрели отличную репутацию, большое количество волынщиков было обучено специально для них.
Это время совпало также и с подъемом популярности многих национальных традиционных форм волынки в Европе.
Сегодня волынка – официальный инструмент военных оркестров и церемоний для англоязычных стран. Кроме того, с ростом интереса к стилю «фолк» и национальной музыке и танцу, многие виды волынок снова стали популярны. Они снова играют на свадьбах и танцевальных вечеринках Европы, а традиции их изготовления бережно реконструируются. В Великобритании, Ирландии, Испании возрождены традиционные Pipe Bands – небольшие оркестры национальных инструментов с волынками в основном составе.
Готика этого собора лишена всего дурного, всего мрачного. Красочная гамма внутри храма — цвета зари, тонущей в голубом. (Н. П. Анциферов)
View of the choir of towards the west
Lower Church, San Francesco, Assisi
Храм получил всемирную известность благодаря знаменитым фрескам XIII века по мотивам жития Св. Франциска, автором которых считается Джотто с учениками. Церковь Сан-Франческо вместе с монастырём Сакро-Конвенто в Ассизи внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Panoramic view of the frescoes 1320-40
Fresco
Lower Church, San Francesco, Assis
View of the north transept
Lower Church, San Francesco, Assisi
Vault of the north transept
The Visitation 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
Nativity 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
The Adoration of the Magi 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
Presentation of Christ in the Temple 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
The Massacre of the Innocents 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
The Flight into Egypt 1310s Fresco
North transept, Lower Church, San Francesco, Assisi
Return of Christ to Jerusalem 1310s
Christ Among the Doctors 1310s
Crucifixion 1310s
The Death of the Boy in Sessa 1310s
Raising of the Boy in Sessa 1310s
Franciscan Allegories: St Francis in Glory Fresco
Lower Church, San Francesco, Assisi
Franciscan Allegories: Allegory of Poverty (detail) Fresco
Lower Church, San Francesco, Assisi
Franciscan Allegories: Allegoty of Poverty (detail) Fresco
Lower Church, San Francesco, Assisi
Franciscan Allegories: Allegory of Chastity (detail)
Lower Church, San Francesco, Assisi
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Mary Magdalene and Cardinal Pontano 1320s Fresco
Magdalene Chapel, Lower Church, San Francesco, Assisi
Scenes from the Life of Mary Magdalene: The Hermit Zosimus Giving a Cloak to Magdalene 1320s Fresco
Magdalene Chapel, Lower Church, San Francesco, Assisi
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Raising of Lazarus 1320s
Моя любимая
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Noli me tangere
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Noli me tangere (detail)
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Mary Magdalene Speaking to the Angels 1320s
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Mary Magdalene's Voyage to Marseilles 1320s
Saint Francis and Saint Clare
1279-1300 Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi
View of the interior towards the altar
Upper Church, San Francesco, Assisi
Frescoes in the second bay of the nave 1290г Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi
St Paul 1290s Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi
St Peter 1290s Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi
Legend of St Francis: Scenes Nos. 1-3 1297-99 Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi
источник
Голландцы были все еще в традиции "замаскированной символики".
"Корзина фруктов" Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него.
Балтазар ван дер Аст (1579 - 1657) Корзина фруктов 1625г
Staatliche Museen, Берлин
Присутствие дефектов и червоточин, бабочек,стрекоз и мух - очень необычно для натюрмортов.
Если преположить, что здесь (в контексте Девы Марии) яблоки символизируют победу над грехом, а насекомые и ящерицы часто связывались со злом, то этот обычный сюжет - ящерица грызущая яблоко, выпавшее из корзины, превращается в сцену борьбы добра и зла.
Натюрморт: цветы, раковины, и насекомые 1635г
Частная коллекция
В этом горизонтальном натюрморте Ван дер Аст показывает много морских ракушек, цветов, и насекомых на каменной поверхности.
Художник избегает любого наложения предметов, каждый - можно внимательно рассмотреть
Яблоневый цвет 1635г Staatliche Museen, Берлин
Картины с натюрмортом, были популярны в Голландии. Как жанр в голландской жвописи, натюрморт развился в 16-столетии. Однако, несмотря на популярность у широкой публики, художественные академии того времени расценивали натюрморт ниже, чем пейзаж или религиозные картины
Блюдо с фруктами 1630-е гг Staatliche Museen, Берлин
Цветы и фрукты 1620-е гг Rijksmuseum, Амстердам
Ваза с цветами у окна 1650-е гг Anhaltische Gemaldegalerie, Дессау
Цветочный натюрморт с ракушками и насекомыми 1620-е гг
Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид
Натюрморт с цветами и ракушками 1640-е гг. Музей Лувр, Париж
Цветы в вазе с раковинами и насекомыми 1630-е гг.
Национальная Галерея, Лондон
Натюрморт с фруктами 1620-е гг Государственный Эрмитаж
Тарелка с плодами и раковины 1630 г.Государственный Эрмитаж
Натюрморт с цветами, фруктами, и раковинами 1620-е гг.
Musйe де ла Шартрез, Douai
Балтазар ван дер Аст учился живописи у своего шурина Амброзиуса Босхарта . Он также писал натюрморты с цветами, хотя он отличался от своего учителя более сложными композициями.
В этом натюрморте он поместил два букета напротив прекрасного фона - здания с архитектурой эпохи Возрождения, которое, вероятно, было нарисовано Бартоломеусом ван Бэссеном. Эта поразительно асимметричная картина является исключительно большой для натюрморта, её почти квадратный формат - редкое явление в голландской живописи 17-ого столетия.
Это, условно, оттенок бежевого цвета. Чтобы определить это, астрономы усреднили на компьютере цвета одного из наиболее многочисленных наборов галактик — обзор 2dF, который насчитывает 200 тысяч галактик. Получившийся усредненный спектр дает излучение во всех диапазонах электромагнитного спектра, однако только один воспринимаемый цвет.
Этот цвет стал менее голубым за последние 10 миллиардов лет. Это означает, что более красные звезды стали превалировать.
Среди состязующихся на лучшее название цвета Вселенной были такие названия, как skyvory - "небесная кость", univeige "космологический беж". А победителем стало название cosmic latte — "космическое кофе c молоком".
источник