Нарисуй себе настроение.Test

Надеюсь,что настроение будет прекрасным весь этот день Удачи!

В последний раз всколыхнувшись, тонкие линии и аккуратные штрихи послушно замерли, повинуясь твоему желанию и открывая твоему взгляду картину… надежды

Одухотворенные, светлые тона, поднимающие настроение и настраивающие на позитивное восприятие. Темные линии, сменяющиеся светлыми, и словно демонстрирующие известную мудрость про черные и белые полосы в жизни. Надежда на лучшее будущее и на удачный завтрашний день скользит в каждой черточке твоего художества, придавая сил и не позволяя сдаваться своему автору.

Пройти тест

via

@темы: тест, настроение, Тесты,гадания,гороскопы,интересности, Интересное в сети, живопись

---

Рисовая живопись

Рисовая живопись-зеленью по воде

Японцы известны своей любовью к созданию потрясающих и очень трудоемких шедевров в самых разных отраслях, начиная от сельского хозяйства и заканчивая искусством.

Рисовый воин



А иногда они ухитряются совмещать то же самое сельское хозяйство с искусством, и получаются вот такие необычные вещи, например, из живых ростков риса





Рисовый Наполеон



Рисовые влюбленные







Подумать только, что все это сделано при помощи вот таких вот ростков риса

















отсюда

@темы: япония, Художник,фотограф, Тесты,гадания,гороскопы,интересности, рисовая живопись, Цветочное, природа, живопись

---

Энди Уорхол|Andy Warhol

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Энди Уорхол|Andy Warhol

Художник - тот, кто делает ненужные людям вещи.

© Энди Уорхол

Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, 1928—1987) - американский художник и кинорежиссёр. Родился в Питтсбурге, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова (Словакия). В 1949 году переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. В начале 1960-х он начал рисовать в стиле, получившим позже название поп-арт, но его никто не хотел принимать всерьез. Он пытался подарить один из своих рисунков МОМА, но музей вернул работу автору. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов

Считается, что его работы отразили культуру Америки конца ХХ века, но главным произведением Уорхола стал сам Уорхол. Ему удалось создать бренд, который и через двадцать лет после смерти автора обожает пресса и почитают молодые художники





В 1962 году Уорхол выполнил вручную 32 шелкографических изображения

банок супа "Кэмпбелл". Они были выставлены на продажу по сто долларов.

Выставка принесла автору первую известность. Картины в галерее были

расставлены на белых полках как настоящие банки в бакалейном магазине.

Помогли и конкуренты: галерея напротив выставила в витрине настоящий

суп в банках с подписью: "У нас настоящее и всего по 29 центов"

В 1995 году эти картины были проданы МОМА за $14,5 млн



В 2006 году одна эта картина "с надорванной этикеткой" была продана за $11,8 млн.

Жена магната Эли Брода, который приобрел ее, во время аукциона сидела рядом,

но не знала об участии мужа в торгах, спросила "Какой тупой идиот купит это?"



Многие критики говорили, что суповые банки - самый важный его вклад

в современное искусство. Стоит образу банки шагнуть с полки на стену галереи -

"и вы уже никогда не сможете посмотреть на рекламу прежними глазами"



Уорхол рассказывал: "Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы.

Наконец одна подруга задала правильный вопрос: "Слушай, а ты сам-то

что больше всего любишь?" Вот так я и начал рисовать деньги"



Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел

себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. Его «Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила

до 80 шелкографий в день, а в год выпускала более тысячи работ.

На ней трудилась целая команда рабочих



В 1962 году Уорхол начал серию шелкографий с участием знаменитостей



На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Уорхол занимался

"кинопроизводством", он создал несколько сотен фильмов, включая

472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек

и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом







Страх смерти побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной

насильственной смерти. Электрические стулья, расовые беспорядки,

самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы,

траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мерилин Монро и больной

Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти,

которые Уорхол постоянно испытывал. Блестящая иллюстрация этого –

Катастрофа с тунцом (1963), где воспроизводятся газетные фотографии

и текст статьи о двух женщинах, умерших от отравления;

так же изображена смертоносная банка с тунцом



В 1970-х годах работы Уорхола на некоторое время вышли из моды.

Две подряд выставки - "Знак доллара" и "Серп и молот" оказались неудачными.

Не было продано ни одной картины



Уорхол начал писать на заказ портреты. За $25 тысяч он готов был написать

портрет, на котором заказчик будет выглядеть наилучшим образом.

На создание каждого уходил один день. Была налажена работа по «массовому

производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол

портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид»

художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию,

увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст.

Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования,

или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению.



Всего Уорхол написал более тысячи портретов - больше, чем многие художники

картин за всю жизнь. Его гонорар вырос до $40 тысяч. Уорхол, твердо

веривший в свою «пластическую хирургию», всем своим моделям дарил красоту:

убирал морщины и дефекты кожи, срезал двойные подбородки, делал глаза ярче,

а губы более чувственными



Уорхол брал много коммерческих заказов и заказов на рекламу.











В 1979 Уорхол расписал гоночный автомобиль. Согласно его воззрениям

на живопись, автомобиль мог стать движущимся произведением искусства,

вся красота которого могла проявиться в динамике. Уорхол расписывал

автомобиль собственноручно, наносил краски разными подручными материалами

и даже пальцем: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.

Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».











Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодёжи, одна из участниц

которой - феминистка Валери Соланас - в 1968 г. выстрелила в «учителя»,

тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух

последующих лет он оставался инвалидом,

а в 1987 году умер от последствий этого ранения.



Уорхол второй в мире художник по объему продаж после Пабло Пикассо.

В 2006 году на аукционах было продано 1010 работ Уорхола на общую сумму $199 млн.



via

@темы: личность, кино, andy warhol, Кино,театр, Интересное в сети, энди уорхол, Личность в истории, художник, Цитаты

---

Эдинбург, Шотландия | 1 часть

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Эдинбург, Шотландия | 1 часть

Edinburgh, Scotland | Эдинбург, Шотландия

фотоподборка с различных ресурсов,

простите - без подписей.

via

@темы: фотографии, Художник,фотограф, Замки,зеркала,шаги, Интересное в сети, шотландия, эдинбург, Цитаты

---

Владимир Набоков.О единственности

«Можно иметь тысячу друзей, но только одну возлюбленную.

Гаремы не имеют к этому никакого отношения: я говорю о танце, не о гимнастике.

И еще, можно ли себе представить огромного турка, который любит каждую из своих четырехсот жен, как я люблю тебя?

Потому что, если я скажу «два», я начал считать, и этому не будет конца. Есть только одно истинное число - «Один».



И любовь, по-видимому, лучший выразитель этой единственности.»

Владимир Набоков



via

@темы: афоризмы, Афоризмы,цитаты, набоков владимир, Интересное в сети, Фраза дня, любовь, Личность в истории, итаты

---

Леонид Афремов|Leonid Afremov| Still life

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Леонид Афремов|Leonid Afremov| Still life







Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка













































Этот пост создан под впечатление визита Леонида Афремова в мой блог ))


Part 1, 2, 3 4

@темы: Художник,фотограф, афремов леонид, живопись, натюрморт, художник, Цитаты

---

Richard S. Johnson. Painter

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Richard S. Johnson. Painter







Richard S. Johnson современный американский художник.

Peonies and White


The Villa

Sunshine and Lace

The Dreamer

Poetry and Amber

Summer Gold

A Summer Moment

Forsythia

Cherry Blossoms

Daydreams

Bluebirds

Roses and Venice

Golden Afternoon

Ruby

The Golden Canal

Willow

Day's End

Tranquility Bridge

@темы: женский образ, Художник,фотограф, richard s. johnson, живопись, художник, Цитаты

---

Художник Alexey Slusar | Она

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Alexey Slusar | Она





Женский образ

сайт

via

@темы: женский образ, Художник,фотограф, slusar alexey, живопись, художник, Цитаты

---

Ангелика Кауфман.Жизнь и творчество

Ангелика Кауфман — знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской Королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.

Ангелика Кауфман (1741-1807) Автопортрет Между 1780 - 1785



Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине. Ее имя мало что говорит нынешнему поколению любителей живописи. А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И.-В.Гете сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна...»



Автопортрет 1787

Галерея Уффици, Флоренция, Италия



Ангелику Бог одарил красотой, умом, прекрасным голосом, добрым нравом и огромным живописным талантом. Здесь изображены сомнения, которые иногда у неё появлялись: Какому из талантов отдать предпочтение? Правильно ли она сделала, выбрав живопись?

Автопортрет с музами Живописи и Музыки 1770



Три певицы 1796



Автопортрет 1757-59г



Автопортрет с кистью и палитрой 1753



Обручение святой Екатерины 1763-64



Дионис и Ариадна, покинутая Тесеем на острове Наксос 1764



Кумская сивилла 1763-64



Надежда 1765



Автопортрет с бюстом Минервы 1773



Портрет неизвестной 1767



Портрет Марии Мэй с дочерьми 1780



Сапфо (Сафо) —знаменитая древнегреческая поэтесса (ок. 612 - ок. 540 до н. э.)

Платон называл Сапфо "десятой музой" за непосредственность поэтического языка и благозвучие ее стихов.

На Лесбосе и в Спарте женщины занимали более высокое положение, чем в Афинах, они получали такое же образование, как и мужчины, и всюду почитались. Еще в античные времена Сапфо стала легендарной фигурой. Позднее ее любовь к девушкам из-за незнания тогдашних социальных условий понималась как извращение.

Сапфо (Сафо) , вдохновленная любовью, пишет оду Венере 1775



Кроме того, ей приписывали любовь к мифическому Фавну (который, по сказанию, с помощью полученного у богини любви масла превратился в самого прекрасного мужчину). Утверждалось, что Сапфо (этой версии придерживается в своей драме и Грильпарцер), пережив разочарование в любви, бросилась в море со скалы в Леокадии.

Клио, муза истории 1770



Эвриклея будит Пенелопу 1772г

Эвриклея - дочь Опса, верная невольница в доме Одиссея, купленная Лаертом еще ребенком, кормилица Одиссея и воспитательница Телемака. Она первая узнала возвратившегося на родину Одиссея по ране при обмывании его ног и уведомила Пенелопу о возвращении супруга.



Венера уговаривает Елену любить Париса 1790

Во время суда, Парис выбрал Венеру (Афродиту), как самую красивую из трёх богинь (Гера,Афина Афродита). С тех пор Парис стал любимцем Афродиты, и она во всем стала ему помогать, что бы он ни предпринял. Афродита обещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин, Елену, дочь громовержца Зевса и Леды. Она пытается уговорить прекрасную Елену любить Париса



Суд Париса 1778



Святое семейство 1773



Мадонна с ребёнком 1774



Красавица баронесса Юлия Крюндер (1764-1824) с детского возраста унаследовала от родителей непомерное честолюбие и увлекающуюся натуру. Образованная, разносторонне развитая, в 18 лет Юлия выскочила замуж за 40-летнего дипломата барона Крюндера исключительно из меркантильных соображений, однако через некоторое время брак по расчету стал для девушки источником настоящих страданий - случилась так, что она влюбилась в своего мужа, тот же, по ее мнению, недостаточно горячо отвечал на ее любовный пыл.

Портрет баронессы Юлия Крюндер с сыном

урожд. Барбара Джулиана фон Витингхофф (1764 - 1824) 1786



Овдовев в 38-летнем возрасте, Юлия Крюндер с головой окунулась в литературу, написав несколько очерков и автобиографичный роман «Валерия» о своих похождениях, имевший скандальный успех. Позднее баронесса дала развитие другой стороне своей яркой натуры, связавшись с различными прорицательницами, и даже сама начала предсказывать будущее. Окруженная толпами нищих и бродяг, она проповедовала в Германии и Швейцарии наступление царства бедных, и умерла в возрасте 64 лет, обласканная самим императором Александром I.

Портрет герцогини Курляндской 1785



Вышивальщица (Утреннее развлечение) 1773г



Портрет графини А.А.Чернышевой

с дочерью(Вадковской Е.И.) 1793



Портрет графини Е.В.Скавронской 1789

Екатерина Васильевна Энгельгардт (1761-1829), племянница князя Потемкина, в 1782г вышла замуж за графа Павел Мартыновича Скавронского, внука императрицы Екатерины I.

С внешней стороны это был чрезвычайно изящный, элегантный молодой человек, воспитанный по всем правилам придворного этикета. Все свое время он посвящал пению и композиции, хотя ни в том, ни в другом не мог преуспеть Раздосадованный на равнодушие соотечественников к своему дарованию и находя, что его не понимают на родине, он решил покинуть Россию и отправился в Италию, классическую страну мелодии и звуков.

После пятилетних чудачеств в Италии Скавронский возвратился в 1781 году в Петербург. Женившись, он преодолел свою страсть к музыке, променяв ее на дипломатическую карьеру. В 1785 году он был назначен русским посланником в Неаполе…

Портрет графини Е.В.Скавронской 1789



Разумеется, женившись на племяннице одного из высших сановников империи, граф Скавронский не мог позволить себе «обратить ее в свою веру», заставив общаться с ним речитативом. Более того, когда в 1785 году граф получил назначение в Неаполь, ему пришлось отправиться туда в одиночестве. Его супруга наотрез отказалась покинуть Петербург. Лишь через пять лет она, наконец-то, соблаговолила прибыть в столицу Неаполитанского королевства. А до того времени ничто не мешало графу Скавронскому предаваться своим музыкальным «забавам».

В 1792г Павел Мартынович умер.

Что же касается его вдовы, то она недолго пребывала в этом качестве. Возвратившись в 1793 году в Петербург, она повторно вышла замуж – на этот раз за итальянского графа Ю.П.Литту.

О.А.Кипренский Портрет Ю.П. Литты 1813



Их брак был счастливым, однако новый супруг также не был обделен эксцентрическими особенностями.

Во-первых, он обладал поразительной силы басом, и этот громовой голос, получивший в обществе наименование «трубы архангела при втором пришествии», перекрывал собой не только все другие голоса, но даже и звучание оркестра.

А во-вторых, граф Литта страстно любил мороженое, которое поглощал в огромных количествах везде, где только бывал.

Прощание Абеляра и Элоизы До 1780 г.

Тема композиции навеяна знаменитой "Историей моих бедствий" Абеляра (1079-1142). Изображен момент расставания великого философа с его ученицей и возлюбленной Элоизой



Гектор призывает Париса сражаться Между 1775



Вергилий, читающий ''Энеиду'' Октавии и Октавиану-Августу 1788г



В своем журнале заказов Ангелика пометила, что написала ее по заказу польского короля Станислава Августа и сделала повторение для англичанина Меттенеса, а также кратко объяснила сюжет.

Сюжетом произведения послужило событие из древнеримской истории, о котором рассказал латинский писатель V в. Макробий.

Август и две служанки хлопочут над потерявшей сознание Октавией, сестрой императора Августа, которая во время чтения VI песни услышала имя своего рано погибшего сына Марселея

Портрет графини А.С.Протасовой с племянницами 1788

Протасова, Анна Степановна (1745-1826) - дочь сенатора Степана Феодоровича Протасова и Анисьи Никитичны, урожд. Орловой.

Любимая фрейлина Екатерины II, с 1785 придворная дама, она сопровождала ее во всех её поездках. В 1801, ей жалуется звание графини и она становится придворной дамой Императрицы Марии Феодоровны.



Творчество Ангелики Кауфман, привлекало высокопоставленных заказчиков из разных стран Европы, в том числе и из России, где ее работы стали известны благодаря князю Н.Б.Юсупову, любителю и знатоку искусства, осыпавшему художницу щедрыми заказами.

В Эрмитаже хранится одиннадцать картин А. Кауфман.

Личная жизнь Ангелики очень похожа на дамский роман, над которым можно проливать слезы. Такая книга —«Ангелика Кауфман» — действительно была написана Леоном де Вайи в 1838г. и издана в Париже и Брюсселе на французском языке. Кроме того, один из самых драматических моментов ее биографии лег в основу драмы В. Гюго «Рюи Блаз».

Продолжение следует

@темы: личность, история, женский образ, Художник,фотограф, кауфман ангелика, живопись, Личность в истории, художник

---

Ретро-игрушки для вашей елочки:)

Нарядили ёлку в праздничное платье:

В пёстрые гирлянды, в яркие огни,



И стоит, сверкая, ёлка в пышном зале,

С грустью вспоминая про былые дни.





Снится ёлке вечер, месячный и звёздный,

Снежная поляна, грустный плач волков



И соседи-сосны, в мантии морозной,

Все в алмазных блёстках, в пухе из снегов.



И стоят соседи в сумрачной печали,

Грезят и роняют белый снег с ветвей...



Грезится им ёлка в освещенном зале,

Хохот и рассказы радостных детей.

©К.М. Фофанов

























С наступающим Новым годом!

@темы: фотографии, Антиквариат,оружие,подарки,выставки, Винтажные штучки, Стихи о разном, игрушки, ретро, Праздник, новый год

---

Здравствуй!

Марина Цветаева

Здравствуй! Не стрела, не камень:

Я! - живейшая из жен:

Жизнь. Обеими руками

В твой невыспавшийся сон.



Дай! (На языке двуостром:

На! - Двуострота змеи!)

Всю меня в простоволосой

Радости моей прими!



Льни! - Сегодня день на шхуне,

- Льни! - на лыжах! - Льни! - льняной!

Я сегодня в новой шкуре:

Вызолоченной, седьмой!



- Мой! - и о каких наградах

Рай - когда в руках, у рта -

Жизнь: распахнутая радость

Поздороваться с утра!

via

@темы: Стихи Серебряного века, стихи, цветаева марина, серебряный век

---

Милые девушки Eugene de Blaas

Эжен де Блаас (1843-1931) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Изображал жизнь венецианских рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. Утвердился в качестве ведущего художника венецианской жанра.

@темы: Красавица, Художник,фотограф, de blaas eugene, девушки, живопись, художник

---

Купольное убранство храмов и соборов Европы.

Написано Бутявка1 Оригинальное сообщение Купольное убранство храмов и соборов Европы. Иллюстрации









Фотографии

 

 Иллюстрации из книги  David Stephenson "The Dome in European Architecture". Скачать книгу.

Battistero degli Ortodossi


Ravenna, Italy, 400–500





 


 Battistero


Florence, Italy, begun by 1113, mosaics begun 1225

 Church of the Chora


Istanbul, Turkey, c. 1050–1320, mosaics c. 1303–20





 


 Cathedral of the Assumption


Kremlin, Moscow, Russia, 1475–79,


Alberto (Aristotele) Fioraventi (c. 1415–1486), fresco 1642–44 by Sidor Pospeev and Ivan and Boris Paisein

 

Duomo


Parma, Italy, 1090–1130, remodeled with fresco 1523–30 by Correggio (1489?–1534)


 

Cathedral of the Assumption


Trinity Monastery of St. Sergius, Sergiev Posad, Russia, 1559–85,


after Alberto Fioraventi’s Cathedral of the Assumption at the Kremlin

 

Cathedral


Ely, England, begun 1090, crossing vault 1328–42 by William Hurley (d. 1354)

 

Dome over the Mihrab, Mezquita (Great Mosque)


Córdoba, Spain, c. 961–76

 

San Sigismondo


Cremona, Italy, begun 1463,


fresco c. 1533–59 by Camillo Boccaccino (1511–1546) and Giulio (c. 1508–1573) and Bernardino (c. 1522–1590) Campi

 

Sant’Ivo alla Sapienza


Rome, Italy, 1642–50,


Francesco Borromini


 

 Duomo


Como, Italy, dome 1688,


by Carlo Fontana (1638–1714)

 

Santa Chiara


Bra, Italy, 1742–48,


Bernardo Vittone

 

St. Paul’s Cathedral


London, England, 1675–1711,


Sir Christopher Wren (1631–1723)

 

La Cartuja


Granada, Spain, begun 1702,


probably Francisco de Hurtado Izquierdo (1669–1725)

 

Dom


Salzburg, Austria, 1614–28,


Santino Solari

 

Benedictine Monastery


Ettal, Germany, founded in 1330 and renovated in 1709–45


by Enrico Zucalli (1642–1724) and Joseph Schmuzer (1683–1752), fresco 1769 by Johann Jakob Zeiller (1708–1783)

 

St. Peter and Paul


Steinhausen, Germany, 1728–31,


Dominikus Zimmermann (1685–1766), fresco by Johann Baptist Zimmermann (1680–1758)

 

Benedictine Monastery


Kladruby, Czech Republic, 1712–26,


Jan Santini-Aichel, fresco by Cosmas Damian Asam

 

New Synagogue


Szeged, Hungary, 1900–03,


Lipot Baumhorn (1860–1932), stained-glass dome by Miksa Roth (1865–1944)

 

Iglesia del Sagrario, Catedral


Sevilla, Spain, 17th century 

via

@темы: фотографии, купола, Антиквариат,оружие,подарки,выставки, История красоты, Замки,зеркала,шаги, европа, иллюстрации, соборы, Цитаты

---

Проект Роже Пфюнда

Швейцарский художник и дизайнер - Роже Пфюнд, который в семидесятые годы спроектировал банкноты Национального банка Швейцарии, а в восьмидесятые был приглашен для создания новой серии банкнот Французского банка (две из которых уже вышли в свет) - был автором эскиза банковского билета в 10 советских рублей.



В 1977-м году, когда репутация Пфюнда в среде дизайнеров была уже весьма высока, он получает очень странный заказ от фирмы De la Rue Giori из Лозанны, которая поставляет станки для печатания банкнот в различные страны мира. Советский Союз в те времена намеревался менять оборудование фабрик Гознака и заинтересовался печатными машинами De la Rue Giori. Во время переговоров было заявлено: "Техника нам нравится, но хотелось бы увидеть ее возможности в работе."



В ответ швейцарская фирма решила продемонстрировать возможности своей техники весьма оригинальным способом. De la Rue Giori заказала господину Пфюнду разработать дизайн возможного советского банковского билета в 10 рублей.



Роже Пфюнд довольно пристально изучал русскую иконографию и в итоге выполнил заказ - сделал образец десятирублевого "русского билета" на тему - "Пушкин". Пушкин, дуэль, карты, "Пиковая дама", Петербург. Отпечатанный на станке фирмы из Лозанны образец банковского билета и был продемонстрирован советским представителям. Состоялась ли в результате покупка станков или билет с Пушкиным не убедил людей, привыкших носить в кармане билеты с ленинским профилем, - Пфюнд так никогда и не узнал. Что и для нас сегодня также является тайной. Зато свой "русский билет" он мог открыто демонстрировать на выставках.

Это, пожалуй, единственный эпизод в карьере господина Пфюнда, когда его дизайнерская разработка оказалась невостребованной. Хотя доподлинно известно, что фирма De la Rue Giori оплатила заказ полностью.

via

@темы: пфюнд роже, Личность в истории, деньги, интересное в сети, проэкт

---

С Праздником!

Святитель Николай Николай Угодник; Николай Чудотворец (ок. 270 — ок. 345) — христианский святой, архиепископ Мир Ликийских (Византия).



Почитается как чудотворец, считается покровителем моряков, купцов и детей. В европейском фольклоре прототип Санта-Клауса.

Святитель Николай. XVII в.



Память святителя Николая совершается:

6/19 декабря — день смерти (в русской традиции «Никола зимний»)

9/22 мая — день прибытия мощей в город Бари (в русской традиции «Никола вешний»)



Свят. Николай Чудотворец. XVIII в.



Согласно житию, святитель Николай родился в Малой Азии в III веке в греческой колонии Патара в римской провинции Ликия во времена, когда регион был эллинистическим по своей культуре и внешнему облику. Николай был очень религиозным с раннего детства и полностью посвятил свою жизнь христианству. Считается, что он был рождён в семье состоятельных родителей-христиан в Патаре, Ликия, где и получил начальное образование.

Свят. Николай Чудотворец. XVII в.



Будучи покровителем моряков, святитель Николай, как считают, сам был моряком или рыбаком. Возможно также, что одним из занятий его семьи было управление рыболовецким флотом. Когда его родители умерли, святитель Николай унаследовал их состояние, однако он отдал его на нужды благотворительности.

Фреска собора Ферапонтова монастыря (Дионисий, 1502 год)



Начальный период деятельности святителя Николая в качестве священнослужителя относят к правлению римских императоров Диоклетиана (годы правления 284—305) и Максимиана (годы правления 286—305). В 303-м году Диоклетиан издал эдикт, узаконивший систематическое преследование христиан по всей империи.

Никола. XIV в. Псков



После отречения обоих императоров 1-го мая 305-го года произошли изменения в политике их преемников по отношению к христианам. В западной части империи, Констанций Хлор (годы правления 305—306) положил конец систематическим гонениям после своего восшествия на престол. Гонения 303—311 годов считаются наиболее продолжительными в истории империи.

Св. Николай Мирликийский



После смерти Галерия, его соправитель Лициний в основном относился к христианам терпимо. Очевидно, к этому периоду относится епископство святителя Николая в Мире. Святитель Николай был любим и пользовался уважением у себя дома — не в последнюю очередь благодаря своей благотворительной деятельности.

Никола Зарайский с житием. XVI в.



Разрушение нескольких языческих храмов также приписывают ему — среди них один из храмов Артемиды.

По преданию, якобы во время Вселенского Собора (325) ударил за ересь по лицу своего оппонента Ария, за что был временно лишён архиерейского сана. Однако в дошедшем списке 318 участников этого собора имени святителя Николая нет.

Никола Можайский. XVII в. Палехские письма



Святитель Николай также известен как защитник оклеветанных, часто избавляющий их от судьбы невинно осуждённых. Также он известен своими молитвами за моряков и других путешественников. Почитание святителя Николая как святого началось относительно рано. Юстиниан I, император Византии построил храм в честь святителя Николая в Константинополе, столице империи в то время.

Спасение моряков

(Джентиле да Фабриано, ок. 1425)



Святитель Николай является покровителем мореплавателей, к которому часто обращаются моряки, которым угрожает потопление или кораблекрушение. В соответствии с легендой, будучи молодым человеком, Николай пошёл учиться в Александрию, и в одном из своих морских путешествий из Миры в Александрию он воскресил моряка, сорвавшегося с элемента корабельной оснастки в шторм и разбившегося насмерть.

Николай Чудотворец. XVII в.



В более яркой версии этой легенды, Николай спас моряка по пути из Александрии обратно в Миру и по прибытии взял его с собою в церковь. В тот момент прежний епископ только что умер, и отцам церкви в сновидении было указано выбрать следующим епископом «человека победы» (Никеи по-гречески). Пока святой молился, несдержанный на язык моряк разболтал всем, как он был чудесно спасён человеком по имени Никеи-Лаос, после чего отцы церкви не имели другого выбора, кроме как назначить Николая своим новым епископом.

Николай Чудотворец с храмом в Кленниках (Иулиания Соколова)



Другая легенда повествует, как ужасный голод поразил один остров, и злонамеренный мясник завлёк трёх маленьких детей к себе в дом для того, чтобы убить и разрезать их на кусочки и положить их останки в бочку, дабы засолить их и продать потом как ветчину. Святитель Николай, бывший в тех местах, чтобы позаботиться о голодающих, не только провидел чудовищное преступление мясника, но даже сумел воскресить трёх мальчиков из бочки.

Никола Можайский. 1770 г.



По другой легенде, Николай подбросил одному обедневшему дворянину два мешка золота в окно и немного монет в печную трубу, желая помочь ему таким образом сосватать дочь. На следующее утро девушка, проснувшись, заметила за камином золотые, а её обрадованный отец не знал, кого за них благодарить. Так, по преданию, родилась традиция обмена рождественскими подарками.

Гробница святителя Николая в Бари



Изначально святой Николай был погребён в церкви в городе Демре (на территории современной Турции). В мае 1087 года итальянскими купцами мощи святителя были перевезены в Италию и в настоящее время находятся в крипте базилики Св. Николая в городе Бари (Италия).

Никола Зарайский



Часть мощей святителя Николая хранится в Венеции (остров Лидо), привезены они были туда десятью годами позднее вывоза основной части мощей Барградцами (Барийцами).

Свят. Николай Чудотворец. XVIII в. (Иван Горбунов)



Частицы мощей хранятся в археологическом музее города Анталии.



С Праздником!

via

@темы: личность, праздник, история, религия, Художник,фотограф, святитель николай, фрески, иконы, живопись, Личность в истории, легенды

---

Художник Eduardo Naranjo

Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Eduardo Naranjo | Утонченное

Эдуардо Наранхо (Eduardo Naranjo) — испанский художник нео-реалист, близкий к магическому реализму и сюрреализму.

Ниже представлены его работы - натюрморты, но даже в их ощущается какая-то магическая привлекательность.

























сайт

via



via

@темы: Художник,фотограф, naranjo eduardo, живопись, Цитаты

---

Голландские цветочные натюрмоты

Ambrosius Bosschaert

Балтазар ван дер Аст

Боссхарт, Абрахам выходец из семьи известных голландских художников. Специализировался на цветочных натюрмортах.

Flowers in a Glass Vase



Сын известного голландского художника Амброзиуса Боссхарта.



Йоханнес Боссхарт (1610-11 гг., Мидделбург - около 1650 г., Уртрехт) фламандский художник.

Сын известного художника Амброзиуса Боссхарта Старшего. Йоханнес Боссхарт был самым молодым из Боссхартов. Он был очень талантливым художником. Его работы, сохранившиеся в основном в горизонтальной форме находились под сильным влиянием художественного стиля его дяди Бальтазара ван дер Аста.

«Basket of Flowers»



Боссхарт, Жан-Батист (1667 г., Антверпен - 1746 г., Антверпен) - голландский художник.

«Flower Piece»



«Flower Piece»



Прекрасный пример работ художника - это "Гирлянда из цветов, ниспадающая каскадом вокруг классической урны". Особенность урны в том, что она создает иллюзию трехмерного эффекта.

«Still-Life of Flowers»



Приглушенные тона и жесткий архитектурный фон служит для повышения яркости тонов цветов. Несмотря на долголетие художника, мало известно фактов из его биографии. Жан-Батист не умел писать и читать и его произведения подписывали другие мастера. В возрасте семнадцати лет, когда он обучался художественному мастерству, так как он был неграмотным , то не подписал договор об ученичестве. Известно, что в 1689 году после смерти своего учителя он стал членом гильдии Св. Луки.

«Garland of Flowers»



Жан-Батист не имеет никакого отношения к известной династии художников Боссхартов предыдущей части семнадцатого векa

Во второй половине семнадцатого века цветочные пейзажи были основаны на роскошном сочетании формы и цвета.

Босхерт Старший, Амброзиус. «Still-Life»



«Still-Life of Fruit»



Картины этого жанра создавались, главным образом, для создания декора и сначала были распространены в Париже и Лондоне.

via

@темы: цветы, Художник,фотограф, босхарт, натюрмот, Цветочное, живопись

---

Richard Johnson Illustration

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Richard Johnson Illustration







Richard Johnson иллюстратор из Лондона, Англия.
Закончил University School of Art and Design, факультете иллюстрации.
Сотрудничает со многими издательствами,
The Times newspaper, The Radio Times magazine






















































via

@темы: Художник,фотограф, johnson richard, illustration, иллюстрации, Цитаты

---

Gerhard Richter

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Gerhard Richter









Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter; род.1932, Дрезден) — один из самых дорогих и успешных современных художников.

В 1961 эмигрировал в Западную Германию. Рихтер работал в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художник издевательски назвал «капиталистический реализм». Выставка «капиталистического реализма» состоялась в мебельном магазине в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии.



Рихтер делал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т. д.».





Абстрактные полотна Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.



Чтение, 1994 Музей искусств, Сан-Франциско

Рихтер вводил фотографию в границы живописной традиции.

«У содержания нет формы. Оно само — форма».



Сам Рихтер говорил: "Живопись – это создание аналогии

непередаваемого и непостижимого".

"Хорошая картина непостижима"



«Жизнь — это ни сказанное, а самое говорение, ни образ,

а непосредственно изображение»







В 1972 году Рихтеру выпало представлять Германию на Венецианской Биеннале.

Впервые за все время существования биеннале целый

павильон был отдан одному художнику.



Две свечи, 1982 Частная коллекция







Картины Рихтера - это отрицание какого-либо метода,

беспрерывная работа, передающая почти любительское

увлечение самим процессом создания картины.



Бетти, 1988, Музей искусств, Сент-Луис, Миссури

Автор брал фотографию в качестве модели для создаваемого полотна,

а затем, написав картину с изображения, вновь

делал фотографию уже с готовой работы.



Благовещение по Тициану, 1973







Станция, 1985, Частное собрание

В 2002 год — ретроспектива «Творчество за сорок лет» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов — для этого музея беспрецедентное число работ, представляющих творчество живущего художника.



166 работ Рихтера были проданы за $122 млн. Рекордной для Рихтера стала сумма $14 млн, за которую на Sotheby’s ушла фотореалистическая картина «Свеча»

В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом «Кэпитал», Рихтер был первым.



via

@темы: фотографии, Художник,фотограф, richter gerhard, рихтер герхард, живопись, художник, Цитаты

---

Зимняя сказка в Пекине

Написано somers Оригинальное сообщение Зимняя сказка в Пекине







Китай – страна с огромным населением, уже давно занимается регулированием погоды, когда искусственно вызываются дожди или разгоняются облака. Но в минувшие выходные ученые несколько «промахнулись», по ошибке устроив в Пекине снегопад.

Самый ранний снегопад за последние десятилетия обрушился на Пекин после того, как китайские метеорологи обработали облака над столицей йодом серебра с целью победить затянувшуюся засуху.



Вид на Храм Неба усыпанный снегом





Девушка под снегопадом на площади Тяньаньмэнь в Пекине



Пешеходы под снегопадом идут через площадь Тяньаньмэнь в Пекине



Женщина гуляет в Пекине под деревьями покрытыми снегом



Велосипеды в снегу в Пекине



Заснеженный самолет виден через пластиковые окна зала ожидания

пассажирского терминала в международном аэропорту Пекина.



Пекинцы гуляют под густым снегом возле знаменитого пекинского Храма Неба



Пекинцы лепят снежную бабу в парке у знаменитого пекинского Храма Неба



Пекинцы под обильным снегопадом возле знаменитого пекинского Храма Неба



Посетители заходят в Запретный город под снегопадом в Пекине



Туристы в заснеженном Запретном Городе

@темы: фотографии, фото, снег, Художник,фотограф, погода, природа, пекин, китай, Цитаты