Панорамы старой Москвы

Москва далекая...
Панорама - круговая картина, обманывающая зрителя, считающего себя посреди изображенной вокруг его местности (В. Даль).
Побывать в Москве дореволюционной, Москве 1930-х годов, осмотреться, побродить…

Улица Арбат, дома 2 – 14, 1930-е годы

Улица Арбат, дома 26 – 46, 1930-е годы

Улица Арбат, дома 1-59, 1930-е годы

Арбатская площадь, 1930-е годы Еще

Панорама Зарядья, 1930-е годы

Тверской бульвар и Пушкинская площадь, 1930-е годы

Панорама Пушкинской площади с запада, 1930-е годы

Панорама с храма Христа Спасителя, 1930-е годы

Вид окрестностей с храма Христа Спасителя, 1930-е годы

Вид на ресторан Яр, 1930-е годы


Заглянуть в прошлое, а потом выйти на московские улицы XXI века и сравнить...
Приятной вaм прогулки!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник-иллюстратор и мультипликатор Игорь Олейников

Художник-иллюстратор и мультипликатор Игорь Олейников



Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор.
Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения рaботал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др.





























































Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Макро от Александр Снигур

Александр Снигур Site,фотохудожник из Мукачево,Украина
О себе пишет так-любитель фотографировать с детства
Фотографии как напоминaние о лете...

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Врубелевская ограда и Сказочные ворота

Москва Улица 8 Марта, д. 1. Врубелевская ограда и Сказочные ворота
«Лечебница доктора Усольцева состояла из двух скромных деревенских домиков, расположенных в небольшом парке, в пустынном переулке, около Зыкова. Была еще зима, везде лежал снег, кругом было безлюдно. Внутри дома оказались простенькие комнаты, со стенами без обоев, с рыночной мебелью, не впечатления «больницы», но все же было неуютно и не живо.
Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой, интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Вот отворилась дверь, и вошел Врубель». (В. Брюсов)
Сказочные ворота ограды. Съемка 2006 года

6 марта 1903 года в Москве в окрестностях Петровского парка, где располагались загородные дачи, открылась частная лечебница-санаторий для нервно- и душевнобольных и алкоголиков, поразившая москвичей своей необычностью. Врач-психиатр из Костромы Федор Арсеньевич Усольцев и жена его Вера Александровна приобрели два одноэтажных деревянных флигеля, радикaльно перестроили их (Федор Арсеньевич сам чертил планы), потом взялись за обустройство сада, привели его в порядок, проложили дорожки для прогулок и… открыли «санаторию» для умалишенных.

«Весь строй лечебницы приноровлен к условиям обычной семейной жизни», - писали в газетах. И это было правдой.
Уникальный орнамент был создан самим Михаилом Врубелем. Съемка 2006 года

В 1904 году в клинику доставили пациента в столь буйном состоянии, что его с трудом могли удержать четверо санитаров. Федор Арсеньевич потом напишет в своих воспоминаниях:
«Я видел его на крайних ступенях возбуждения и спутанности, болезненного подъема чувства и мысли, головокружительной быстроты идей, когда телесные средства не поспевали за их несущимся вихрем. И он все-таки творил. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось, исчезала. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом».
Пациентом частной лечебницы Усольцева был художник Михаил Врубель.
Михаил Врубель. Автопортрет с раковиной.
1905. Бумага на картоне, акварель, уголь, гуашь, сангина, пастель.
Государственный Русский Музей

Многие считают, что развитие болезни Врубеля связано с картиной «Демон поверженный». Посетители выставки, где была представлена картина, могли наблюдать художника, который то и дело правил холст. Александр Бенуа писал: «Каждое утро, - вспоминал Александр Бенуа, - публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Лицо (демона) становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое...».

До Усольцева Михаил Александрович наблюдался у профессора Сербского, в санаторий же, как рассказывала сестра Врубеля Анна, брат попал по рекомендации профессора «для завершения лечения». Жена и сестра поселились неподалеку на даче, таким образом Михаил Александрович мог их ежедневно навещать. Лечение дало свои плоды, состояние Врубеля улучшилось, настолько, что осенью 1904 года он вместе с женой решился уехать в Петербург. А в 1905 году вновь попал к доктору Усольцеву.

Врубель почувствовал, что знакомые симптомы возвращаются, и вызвал Федора Арсеньевича из Москвы. Словно прощаясь, он пригласил к себе друзей и любимого учителя, побывал на выставке «Нового общества художников», уже вместе с Усольцевым и женой – Надеждой Забелой, известной оперной певицей, посетил Панаевский театр, где девять лет назад впервые увидел свою будущую жену. А на следующее утро уехал в Москву, в санаторий.

В этот год Врубель написал портрет Валерия Брюсова, последнюю свою работу. В 1906 году Михаил Врубель ослеп.
Михаил Врубель. Портрет В.Я. Брюсова.
1906. Уголь, сангина, мел. Не окончен.
Третьяковская Галерея, Москва

Как писал Брюсов, первоначально портрет был написан на темном фоне. «Этим объясняются, между прочим, и темные краски, положенные на лицо. Зa головой было что-то вроде куста сирени, и из его темной зелени и темно-лиловых цветов лицо выступало отчетливо и казалось живым. И вот утром, в день моего приезда, Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям, смыл весь фон, весь этот гениально набросанный, но еще не сделанный куст сирени». Все время после Брюсов сожалел о том, что в итоге работа не получила и половины той выразительности, что была вначале.
За время пребывания в лечебнице Усольцева Врубелем было создано множество работ, в том числе, и портрет доктора, на котором художник написал «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Доктор Усольцев вспоминал: «Когда он брал лист бумаги, то вся картина была уже на ней перед его умственным взором, и он начинал воспроизводить ее так, как ребенок воспроизводит картину на восковой бумаге, обводя по частям ее контуры и вырисовывая отдельные уголки. Он никогда не рисовал эскизами, а, набросав несколько угловатых линий, прямо начинал детально вырисовывать какой-нибудь уголок будущей картины и часто начинал с орнамента, с узора, который очень любил. Часто случалось, что, тщательно вырисовав какую-нибудь деталь, уголок картины и общими штрихами наметив ее образ, он бросал свое произведение, и оно так и оставалось неоконченным. Новые возникшие образы вытесняли старые. А бывало и так, что, начав вырисовывать деталь, он так увлекался, что картина не умещалась на бумаге, и приходилось подклеивать»...

Умер Михаил Врубель в 1910 году. По эскизам Врубеля («Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой» - К.Коровин)
Михаил Врубель. Рыцарь.
1896. Витраж. Цветное стекло, клеевая краска.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Витраж, исполненный для дома Л.Н. Перцова в Москве

Федором Шехтелем была создана ограда санатория. А резные ворота ограды в старых путеводителях называли Сказочными.

На рубеже 1910-х годов в семье Усольцевых случилась трагедия: психические заболевания обнаружились у жены и дочери Федора Арсеньевича. Доктор продал большую часть своей усадьбы купчихе Александре Коншиной, но все-таки сохранил лечебницу. В 1915 году на территории лечебницы был организован госпиталь Союза земств и городов для лечения солдат с ранениями в голову и нервно-больных, а после революции Ф.А. Усольцев в 1919 году организовал на базе госпиталя санаторий для нервно-больных. Так получилось, что в санатории чаще пребывали «женщины–работницы» и в 1929 году санаторий «Коншино» был переименован в «психоневрологический санаторий «8 марта». А чуть позже такое название получила и улица, где расположена больница. В июле 1930 года санаторий преобразовали в Московскую областную психоневрологическую клинику, ныне Центральную Московскую областную клиническую психиатрическую больницу.

Федор Арсеньевич под конец жизни, как и его знаменитый пациент, потерял зрение. Умер доктор Усольцев в 1947 году.
В декабре 2006 года забор решили сломать или «отремонтировать». Съемка 2006 года

В больнице свою историю знали и помнили, достаточно сказать, что в кабинете заместителя главного врача областной больницы висел портрет Федора Усольцева, написанный Врубелем. Но… почему-то в декабре 2006 года все изменилось. Ограду вдруг начали разрушать, деревянные секции с врубелевским орнаментом разбивали в мелкую крошку и заменяли на безликие красно-коричневые металлические пластины. По словам руководства больницы (а окрестные жители и журналисты сразу обратились за разъяснениями), работы по замене деревянного забора проводились в целях усиления мер антитеррористической безопасности. Попутно выяснилось, что, несмотря на всю свою ценность, ограда не значилась в списках памятников истории и культуры. Журналистом газеты «Известия» Рустамом Рахматуллиным в экстренном порядке была заполнена заявка в Москомнаследие по поводу обнаруженного памятника. Еще день до заседания рабочих отвлекали телекамеры (в прямом смысле этого слова: журналисты задавали вопросы, просили комментарии и всячески мешали слаженному труду по уничтожению ограды), а в среду, 20 декабря, на заседании комиссии Москомнаследия забор спешно внесли в список вновь выявленных объектов культурного наследия. И тем самым спасли ту часть, которая стоит вдоль Старого Петровско-Разумовского проезда.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Замок белой цапли | Himeji Castle

Замок белой цапли | Himeji Castle

Замок Химэдзи (Himeji Castle) или Замок белой цапли (яп. 姫路城, Химэдзи) — один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. В 1993 г. занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева. У подножия замка раскинулся одноимённый город.
Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима) началось в середине XIV века (период Муромати). «Название он получил за особую отточенность форм и элегaнтность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу». Химэдзи послужил чтимым образцом для бесчисленных замков последующих поколений. Его высокий каменный фундамент, тщательно выбеленные стены, бойницы, амбразуры прочно вошли в арсенал приёмов японской архитектуры.
Япония


Первоначальный замок постройки 1333-46 годов не раз переходил от одного самурайского клана к другому, особенно во время гражданской войны 1467-77 годов. К концу XVI века, когда он оказался в руках военачальника Тоётоми Хидэёси, замок был изрядно потрёпан междоусобицами и требовал капитального ремонта. Именно в промежутке между 1601 и 1609 годами появились почти все его нынешние сооружения, над которыми на высоту 45 метров вознеслась семиярусная главная башня.
Затеянное семейством Тоётоми обновление замка было закончено к 1618 году и привело к появлению целой грозди вспомогательных башенок, а также к перепланировке прилегающей территории. Обширный сад вокруг замка разбит в виде спиралевидного лабиринта со множеством тупиков, с тем, чтобы вынудить нападавших на протяжении часов блуждать кругами, в то время как по ним будет вестись стрельба из донжона.
Эта хитроумная задумка никогда не проходила проверку боем, так как вслед за окончанием строительства в этой части Японии наступили относительно мирные времена. За последующие два столетия под сенью замка вырос городок Химэдзи. В 1871 г. Замок белой цапли был изъят у владельцев и ушёл с молотка за 23 иены. На исходе Второй мировой войны окрестности замка пострадали от бомбардировок американской авиации, но сам он остался невредимым.



На территории замка проходили съёмки многих кинолент. В одном из первых фильмов «бондианы», «Живёшь только дважды», он предстал в виде секретной школы ниндзя, где ведутся разработки ракетного оружия. Акира Куросава снимал здесь такие шедевры, как «Тень воина» и «Ран». В 2003 году в Химэдзи снимали историческую картину «Последний самурай» с Томом Крузом в главной роли. источник

Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Кольцеобразное солнечное затмение

Кольцеобразное солнечное затмение



В пятницу 15 января 2010 года, рано утром по московскому времени в Северном полушарии Земли, наблюдалось самое продолжительное (чуть больше 11 минут) в тысячелетии кольцеобразное солнечное затмение. Это явление лучше всего можно было наблюдать в акватории Индийского океана, а лучшие условия для наблюдений были на Мальдивских островах. В России частное затмение с небольшой фазой можно было наблюдать за Уралом. В максимуме затмения Луна закрыла 0,919 от солнечного диска
Фотографии

Кольцеобразное солнечное затмение над Тайбэем, Тайвань,
15 января 2010 года. (Sam Yeh-AFP/Getty Images)

Птица летит по небу, отбрасывая силуэт на фоне солнца во время
кольцеобразного солнечного затмения в Нью-Дели 15 января 2010 года.(AP)


Самое долгое солнечное затмение десятилетия, показанное на этом фото с мультиэкспозицией, можно было наблюдать в Сеуле 15 января 2010 года. (Park Ji-hwan-AFP/Getty Images)

Школьники наблюдают солнечное затмение в специальных очках в Хайдерабаде, Индия, 15 января 2010 года. Тысячи людей в Индии наблюдали солнечное затмение, когда Луна «преградила» дорогу солнцу, оставив от него лишь кусочек света. (Krishnendu Halder-Reuters)

Тень от бифокальных очков в виде солнечного затмения на земле в Багалоре, Индия, 15 января 2010 года. (Aijaz Rahi-AP)

Люди молятся Богу Солнца во время солнечного затмения на ярмарке Кумбх в Харидваре, Индия. Согласно индийской мифологии, Кумбх празднуется в четырех местах в Индии, где, по преданию, упали капли нектара жизни во время войны между богами и демонами в древние времена; искупаться в таком месте в астрологически особенное время – значит, искупить один грех и помочь себе в спасении. Верующие индусы купаются в святых водах во время и после затмений. (Saurabh Das-AP)

Мужчина защищает глаза пленкой во время кольцеобразного солнечного затмения над Ранчи, Индия, 15 января 2010 года. (Sasanka Sen-AP)

Южнокорейский мальчик смотрит в телескоп на солнечное затмение в Сеуле, 15 января 2010 года. (Ahn Young-joon-AP)

Ученики начальной школы в Хубэе, Китай, наблюдают за солнечным затмением в специальных очках 15 января 2010 года. (China Daily-Reuters)

Мужчина смотрит на солнечное затмение через фотопленку в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. В Африке затмение можно было наблюдать в Чаде, Центральной Африкаснкой ресбулике, Демократической республике Конго, Кении, Уганде и Сомали. (Thomas Mukoya-Reuters)

Двое молодых людей остановились на дороге, чтобы посмотреть солнечное затмение через фотопленку в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. (Thomas Mukoya-Reuters)

Кениец наблюдает солнечное затмение через рентгеновский снимок в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. (Sayyid Azim-AP)

Мальчик из Аммана, Иордания, смотрит на солнечное затмение через кусок рентгеновского снимка 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Начало солнечного затмения отражается на ладони жителя Аммана, Иордания, 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Житель Аммана, Иордания, использует свой рентгеновский снимок, чтобы посмотреть солнечное затмение 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Студентка наблюдает солнечное затмение в телескоп в Бангкоке, Таиланд, 15 января 2010 года. (Chaiwat Subprasom-Reuters)

Школьники Шри-Ланки наблюдают за солнечным затмением в лагере у обсерватории в Анурадхапура, Шри-Ланка, 15 января 2010 года. (Eranga Jayawardena-AP)

Пакистанские дети закопали себя в песок на берегу реки Индус в Хайдарабаде, Индия, 15 января во время солнечного затмения. Суеверные пакистанцы верят, что если человека, страдающего какой-либо болезнью, закопать в песке во время солнечного затмения, они вылечатся. (Pervez Mashi-AP)

Женщина из Джидды, Саудовская Аравия, наблюдает солнечное затмение через специальные очки 15 января 2010 года.
(Omar Salem-AFP/Getty Images)

Полное затмение в Найроби, Кения, повергло город в жутковатый полумрак 15 января 2010 года. (Noor Khamis-Reuters)

Солнечное затмение видно между деревьями в Пекине 15 января 2010 года.
(Grace Liang-Reuters)
via
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Мадонны Мурильо

Художник Bartolomе Esteban Murillo
В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглaшение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году.
Мадонна с Младенцем около 1672г.
Музей искусств(Metropolitan Museum) Нью-Йорк, США

Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. На многочисленных изображениях Мадонны ее лица каноничны, ведь отступление от догмата было просто немыслимо. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) - их разрез, открытость, припухлость; лоб - чуть покатый или прямой, нос - чуть длиннее, короче, разная форма крыльев; подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.
Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
Непорочное зачатие (Esquilache) около 1645-55гг.,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург поступила из Рима в 1842

Про "Непорочные зачатия" исследователь творчества Мурильо Куглер сказал: "Произведения эти знаменуют собой одну из вершин XVII века, и во всей области искусства только они вполне достойны равняться "Сикстинской мадонне" Рафаэля".
Непорочное зачатие Из Эскориала 1645-50гг.
Музей Прадо, Мадрид, Испания

Очевидно, это тема очень волновала Мурильо, и он возвращался к ней не раз. Только в музее Прадо находится ещё две версии.
Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли "Рафаэлем Севильи".
Непорочное зачатие 1670-ые гг., Музей Прадо, Мадрид, Испания

Непорочное зачатие (Soult) 1678гг.,
Музей Прадо, Мадрид, Испания
Картина получила название (Soult) пo имени французского маршалла, который взял её для Лувра, во время войны, из часовни в Севилье (chapel of Seville's Venerable Hospital).

Многие картины были возвращены Испании после войны. Но эта - находилась во Франции до 1940г.
После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме, и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна.
Христос, апостолы и особенно Мадонна изображаются художником самыми подлинными испанцами не только по типу лица, но даже и в отношении костюмов. Это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Они святые - но от мира сего, например, "Мадонна с четками", несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец.
Мадонна с чётками 1650г.
Галерея Палатина, (Palazzo Pitti), Флоренция, Италия

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Он никогда не пытался изобразить совершенно не знакомую для себя обстановку и природу древней Палестины, да и мало интересовался ею. По характеру своей натуры и по религиозному чувству испанцев художник чувствовал, что Испания настолько схожа со Святой землей, что все библейские события могли иметь место и в Испании. Некоторые из его сограждан приходили в ужас от такой вольности в трактовке священных сюжетов, но их недовольство нисколько не омрачало жизнь художника.
Мадонна с Младенцем 1660-65гг.,
Музей Прадо, Мадрид, Испания

Мадонна с Младенцем (Madonna Leganes) 1670г.
Дрезденская галерея, Германия

Мадонна с Mладенцем, с чётками 1650-55гг.,
Музей Прадо, Мадрид, Испания

В 1665 г. художника пригласили декорировать церковь Санта Мария ла Бланка. Oн должен был украсить купол храма. Для этого Мурильо создал несколько холстов в форме тетивы с луком. Горожане назвали эти работы «мендос пунтос» (аркообразные).
Явление Непорочной Девы 1665г.
Музей Лувр, Париж, Франция


На ленте, которую держат ангелы, на латинском — " In principio dilexit eam " ("Бог ее любил ").

Мадонна с музицирующими ангелами 1675
Музей изобразительных искусств, Будапешт

Отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард д'Амигис выразил так: "Для испанцев Мурильо - святой. Они произносят его имя с улыбкой, как будто желая этим сказать: "Он - наш!" И говоря это, смотрят так, как будто и от слушателя требуют уважения".

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Крещение Господне

С Праздником!

Крещение Господне — христианский праздник, отмечаемый в честь крещения Иисуса Христа в реке Иордан Иоанном Крестителем. Во время крещения, соглaсно Евангелиям, на Иисуса сошёл Святой Дух в виде голубя.
Крещение Господне. XIX в.


Согласно евангельскому рассказу, к Иоанну Крестителю, находившемуся у реки Иордан в Вифаваре (Ин.1:28), пришёл Иисус Христос (в 30-летнем возрасте — Лк.3:23) с целью принять крещение.

Крещение Господне. 1408 г.

Иоанн, много проповедовавший о скором пришествии Мессии, увидев Иисуса, был удивлён и сказал: «мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне?». На это Иисус ответил, что «надлежит нам исполнить всякую правду» и принял крещение от Иоанна. Во время крещения «отверзлось небо, и Дух Святый нисшёл на Него в телесном виде, как голубь, и был глас с небес, глаголющий: Ты Сын Мой Возлюбленный; в Тебе Моё благоволение!» (Лк.3:21-22).
Крещение Господне. 1497 г.

Таким образом, при участии Иоанна всенародно было засвидетельствовано мессианское предназначение Иисуса. Крещение, свершившееся тогда, сильно повлияло на Иисуса и рассматривается всеми евангелистами как первое событие в его общественной деятельности.
После крещения Иисуса «Иоанн также крестил в Еноне, близ Салима, потому что там было много воды; и приходили и крестились» (Ин.3:23).
Евангелист Иоанн связывает появление первых из двенадцати апостолов именно с проповедью Иоанна Крестителя: «На другой день опять стоял Иоанн и двое из учеников его. И, увидев идущего Иисуса, сказал: вот Агнец Божий. Услышав от него сии слова, оба ученика пошли за Иисусом» (Ин.1:35-37).
Крещение Господне. XIV в. Новгород

Согласно евангельскому рассказу, после своего крещения Иисус Христос, ведомый Духом, удалился в пустыню, чтобы в уединении, молитве и посте подготовиться к исполнению миссии, с которой он пришёл на землю. Иисус сорок дней «был искушаем от диавола и ничего не ел в эти дни, а по прошествии их напоследок взалкал» (Лк.4:2). Тогда приступил к нему дьявол и тремя обольщениями попытался соблазнить его на грех, как всякого человека.
Крещение Господне. XV в.

В Православии праздник принадлежит к числу двунадесятых, отмечается 6 января (либо по юлианскому, либо григорианскому календарю), причём 6 января по юлианскому календарю соответствует 19 января в григорианском календаре. Крещением завершаются святки.
Крещение Господне. XIX в.

Православный древний праздник Богоявления постепенно стал праздноваться исключительно в воспоминание Крещения Христа, в связи с чем «Богоявление» и «Крещение Господне» в православии суть два названия одного праздника.
Крещение Господне. XIX в.

В России в ночь на Крещение принято освящать воду. Духовенство на этот праздник облачается в белые ризы. Существует также неприемлемый церковью обычай гадания на Крещение, связанный с древними языческими традициями. Народный русский календарь отождествляет праздник Крещения с морозами,что мы сейчас и наблюдаем

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Steve Hanks. Fine Artist. Watercolor

Steve Hanks. Fine Artist. Watercolor


Steve Hanks - современный американский художник, работающих в технике - акварель.
Свой стиль рисовaния Steve Hanks называет - эмоциональным реализмом.
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается
с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов
и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом.
Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать.





































































Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Мифы о Спящей Красавице

Причина летаргического сна Спящей Красавицы - рана, нанесенная веретеном. В мифах арийского происхождения герои, представляющие собой свет, часто гибнут из-за укола шипом или острой веткой.
Леонардо да Винчи Мадонна с веретеном(of the Yarnwinder) ~1501

Именно так умер скандинавский бог Бальдр, самое яркое олицетворение силы солнца: он погиб, уколов ногу о шип омелы. Исфандияр (иранский герой) умирает, раненный стрелой из тамарискового дерева.
Также и Брюнхильда , хоть и не умирает после того, как Один ранил ее шипом, тем не менее впадает в летаргический сон, из которого ее выведет солнечный герой Сигурд.
В "Спящей Красавице" присутствуют молодость, любовь и плодородие - три специфические черты весны. Уколовшись о веретено времени, молодость года засыпает и проводит, в полном оцепенении, зиму. С возврaщением солнца, она просыпается.

Свет и молодость предаются любви: рождаются и растут маленькие Заря и День. То есть, происходит именно то, что случается в природе к середине лета. Заря и день растут и уменьшают власть ночи, и это отражено в сказке.
В пользу такого толкования говорят и имена Спящей Красавицы в итальянском и немецком вариантах этой сказки. "Талия" Пентамерона означает "молодой побег" или "цветущая", а в немецкой сказке "Dornoroschen" (Роза терновника) или "Schlafrose"(Cпящая Роза) означают весенний цветок.

Первые цветы часто означают приход не весны, а вообще нового года; День и Заря - это, возможно, дети не весны, а нового года. На это указывает сицилийский вариант сказки: Suli, Perna, Anna (Солнце, Жемчужина, Год).

В пользу того, что Спящая Красавица - это начало нового года, говорит и обычай, приходящийся на начало года. Речь идет о запрещении прясть, наложенном отцом Спящей Красавицы на всех жителей королевства до тех пор, пока принцессе не исполнится 15 лет.
Действительно, раньше существовал запрет прясть или в начале весны или просто в начале года. Этот запрет происходит, вероятно, из различных суеверий.

У карпатский гуцулов, жена охотника никогда не должна было прясть, когда ее муж ест, иначе вся дичь, имитируя движение веретена, повернется и убежит и охотник не сможет догнать ее.
Fixeruga Веретено времени

Плиний сообщает нам о любопытном запрете: римлянки, идя по дороге, не должны были прясть и даже показывать свои веретена, т.к. это могло повредить жатве - рост колосьев мог быть "завязан" веретеном, а стебли растений могли вырасти скрученными.

В Блиде (Алжир) нельзя было вносить веретено в комнату, где находится колыбель мальчика, которому меньше 40 дней. Один из внутренних органов, при росте, мог принять при росте скрученный вид.

То же самое относится и к запрещению прясть в начале года. Прядя, рисковали помешать нормальному ходу времени.
Владимир Александров

В Средние Века существовало поверье, согласно которому нельзя было прясти, начиная со среды Святой Недели и до Пасхи: боялись, что нити могли быть использованы для опутывания Христа. В Швеции не пряли во время Страстной недели.

Как бы то ни было, запрещение прясть вступало в полную силу именно с приходом Нового года. Во время зимнего солнецестояния, кажется, что солнце колеблется - идти ему или нет - особенно в последнюю неделю, когда кажется, что солнце неподвижно.

Известно, что, в волшебстве, завязывание узлом означает препятсвовать чему-то. Прясть значит связывать, а наматывать пряжу на катушку - сажать на цепь; иными словами, прядение и наматывание пряжи на катушку могли задержать развитие нового года.

В Шотландии, ни при каких условиях нельзя было переносить прялку с места на место во время Рождества.
В рождественскую неделю ни одна прялка не должна работать в Дании; если это запрещение не нарушалось, то гуси не болели весь год; если пряли в Рождество, то плуг ломался на куски.
В этот день ничего не должно крутиться.
Женщина, прядущая в Рождество, рисковала получить трещины на пальцах.
Маковский

Запрещения такого типа существовали и в Англии. Если кто-нибудь встречал девушку, прядущую в День трех волхвов, он должен был сжечь и лен и кудель. Этот день был известен под названием Saint-Distaff Day.

В Германии, Берхта (или Берта) появляется в образе дикарки с длинными волосами и пачкает прялке девушки, не успевшей допрясти весь лен до наступления нового года.

В швейцарских Альпах все знали Чос-вилью. Это старая ведьма, которая любит играть злые шутки в людьми, особенно в последние дни года. Во многих альпийских деревнях люди заботились о том, чтобы все прялки были спрятаны от этой ведьмы. К тому же, говорили, что нельзя прясть накануне Рождества; в противном случае, ветер мог унести крышу дома.

Надо было спрятать прялку до первого вечера января, чтобы весь год не видеть змей. В Люцерне, ведьма Страэжель состригает волосы у девушек, не успевших допрясть до последней среды перед Рождеством.
Золотая нить Дж. М. Стадвик, 1890

В Бельгии, в рождественскую ночь, ударяли топором по неплодоносным деревьям, чтобы они плодоносили в следующем году. Но нельзя было проходить мимо этих деревьев с катушкой в рождественскую ночь, не то удар топором никак не повлияет на деревья. В целом, говорили, что прясть в эту ночь не приносит счастья.

В Лоррене женщины не должны были оставлять коноплю и лен в прялках, а то мыши и крысы съедят их, пока женщины присутствуют на службе в церкви.

Жители Пуату были убеждены, что женщина, прядущая рождественским вечером, прядет себе саван.
Виктор Васнецов.Спящая царевна

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Жил-Был Пес

Жил-Был Пес



Видео

28 лет исполняется в этом году анимационному фильму, который многие называют своим любимым

 1982 году был снят советский мультфильм «Жил-Был Пес». Режиссер Эдуард Назаров, роль Пса озвучивает Георгий БуркОв, роль волка - Армен Джигарханян. Художник, сценарист и режиссер Эдуард Назаров вошел в историю мировой мультипликации как автор мультфильмов "Путешествие муравья", "Мартынко" и "Про Сидорова Вову". Но главным его шедевром, наверное, все-таки стал "Жил-был пес".

Многие профессионалы от мультипликации отмечают, что если бы сценарий «Пса» написал профессиональный автор, а не сам Назаров, фильм получился бы менее выразительным и лаконичным. А, может, и не получился бы вообще. Между тем, сначала сценарий и написал профессиональный автор, но ничего путного из этого не вышло. И тогда постановщик, как он сам вспоминал, «от тоски» стал писать сам. Вообще же, началось всё с того, что ему не хотелось снимать кино про пионеров, про дружбу народов, про космос и империалистов.

 

Поэтому Эдуард Назаров решил взяться за простую коротенькую украинскую сказку – о том, как встретились в лесу старый волк и старый пес. Сценарист начал размышлять: они же всю жизнь были врагами, а как это показать? Они должны долго разговаривать? Нет. Сидеть рядом и думать, а над головами у них будут шарики летать с картинками? Тоже нет. В конце концов, все свелось к маленькому диалогу в лесу: «А помнишь, как ты меня гонял?». И оказалось, что больше ничего и не надо!

До того, как начать снимать, Назаров поехал на Украину: ходил по музеям, ездил по деревням, рисовал хаты, национальные костюмы, посуду, орудия труда, телеги, ручники, печки и ковры. А в Киеве попал в институт этнографии Академии наук Украины, познакомился там с двумя колоритными сотрудниками из отдела фольклора и попросил содействия на предмет народных песен. Они приволокли огромную магнитофонную катушку – помните, были такие магнитофоны с бобинами? Режиссер что-то промямлил про финансовую сторону дела, но они оборвали: «Да ты шо? Сдурел?!». Несколько песен с этой катушки вошли потом в фильм.

Для Армена Джигарханяна «Жил-Был пес» стал первым опытом в мультипликации. С режиссером он сразу сработался, Эдуард Назаров вспоминал, что главным было объяснить хaрактер самого фильма, что это не фарс, не карикатура, а нормальная, жизненная история. Нельзя было, чтобы актеры кривлялись и выдавливали лишний смех из зрителя. Цитирую воспоминания режиссера: «Помню, когда Джигарханян впервые вошел в тон-ателье, меня прошиб холодный пот. На рояле были разложены эскизы персонажей, и когда я увидел сутулого Армена Борисовича – ну, вылитый «Горбатый» из сериала «Место встречи изменить нельзя» – и посмотрел на точно такого же нарисованного мною волка, то подумал, что Джигарханян обидится и убьет меня. А он глянул и говорит: «А ничего, ничего! Хороший волк!». Кстати, сначала волка должен был озвучивать Михаил Ульянов. Зато теперь Армен Борисович на просьбу сказать что-нибудь в микрофон перед эфиром, обычно говорит свою знаменитую фразу.

Озвучка мультфильмов Назарова – отдельная история. Он всегда озвучивал свои картины сам - от безысходности и нехватки денег. Обычно давали четыре месяца на картину. Не уложился - твои проблемы. В этом во многом причина того, что именно Назаров читает в "Жил-был пес" текст от автора. Все шумы и крики в фильме сделаны просто съемочной группой. Бабьи причитания, когда волк ворует ребенка, - исполнила жена Назарова - Татьяна. Деньги же, сэкономленные на актерах, позволяли аниматорам лишний месяц рисовать. И кстати, о деньгах. Эдуард Назаров известен еще и как папа «Винни Пуха» - именно нарисовал советских героев знаменитой сказки. Но за 30 лет существования на экране мультфильма кроме полученных им много лет назад 90 рублей он ни копейки за героев "Винни-Пуха" не получил.

Эдуард Назаров снял всего семь фильмов, из них два – короткометражных, один – почти неизвестный, два – уморительно смешных и еще два – гениальных. Но можно снять десятки картин и даже не приблизиться к той планке, которой достиг Назаров. Не каждого мультипликатора поздравляет с днем рождения президент России – со словами «ваши мультфильмы любимы и детьми, и взрослыми, пробуждают в душе самые светлые и добрые чувства». После «Мартынки» Эдуард Назаров не снимал ничего и сейчас занимается в основном преподаванием. Его ученики получили призы на самых престижных международных кинофестивалях, например, Александр Петров, обладатель "Оскара" за фильм "Старик и море". Сейчас Эдуарду Назарову 67. Сам он, когда смотрит сейчас свои фильмы, видит в них только недочеты и промахи, но уверен, что всё еще впереди. Надеюсь, что так оно и будет.
 

 
</br>

Написано igorinna Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Sorin | Пейзажное

Художник Sorin | Пейзaжное

другие работы автора
сайт

Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

George Forster. Still Life

George Forster. Still Life

Живопись
George Forster (1817–1896) was a masterful still life painter active in the latter half of the nineteenth century. Forster had a talent for rendering nuances of color and texture, elevating simple fruits and flowers to a level of sterling elegance. His paintings are a literal feast for the eyes, introducing a realm of pure visual delight. Born in Germany, Forster moved to New York in 1865 and began exhibiting at the National Academy of Design, the Brooklyn Art Association, the Boston Athenaeum, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. His work is now featured in the Nelson-Atkins Museum of Art, the Columbus Museum of Art, and the Birmingham Museum of Art, among other prominent collections.

Still Life with Fruit ad Nest of Eggs, 1869, oil on canvas

A Pail of Raspberries, 1871, oil on canvas


Still Life with Grapes Peaches Decanter and Nest of Eggs,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1840, oil on canvas

Still Life with Bowl of Raspberries,
1884, oil on canvas

Still Life with Fruit 1840, oil on canvas

Still Life with Fruit and Wine Glass, 1872, oil on canvas

Still Life with Fruit and Bird's Nest ,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit Butterflies and Bird's Nest,
1882, oil on canvas

Still Life with Grapes, Apple and Strawberries
1871, oil on canvas

Still Life with Fruit, Nest of Eggs and Insects,
1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1886, oil on canvas

Still Life with Fruit Bird's Nest and Broken Egg,
1876, oil on canvas

Still Life with Fruit Flowers and Bird's Nest,
Date unknown, oil on canvas

Still Life of Porcelain and Biscuits,
1872, oil on canvas
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Любовь Хитькова

Художник Любовь Хитькова Site родилась в Рыбинске. Закончила художественно-графическое отделение Владимирского Госудaрственного Пединститута. До института и после него с удовольствием занималась декоративно-прикладным искусством. Работала с гобеленом, батиком, владимирским шитьем.
Заморский гость

С 2005 года работает и выставляется в авторской технике шерстяной живописи"фредпоинт".Работы находятся в России, в ряде стран Западной Европы, Ближнего Востока, Австралии.

Последнее яблоко с ветки

Рябинка

Невеста. Режим ожидания.

Пионы в мерцающих сумерках

Вишенка

Васильковое лето

Букет ромашек

Чужие сны

Розы в синеве

Плывущие в облаках
Рябинка

Мечта

Выходной в деревне

Название техники составлено автором из двух слов: "фрэд" (thread) - нить, "пойнт" (point) - точка, и по его замыслу отражает сущность техники. На твердую основу наклеивается разноцветная пряжа. Работы, выполненные в данной технике, создают ощущение тепла, камерности и уюта.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Гетерохромия у животных

Гетерохромия у животных



Гетерохромия - это цветовое различие в окраске радужной оболочки глаза. Гетерохромия свойственна не только людям, но и братьям нашим меньшим. Обычно при этом один глаз всегда голубой. Самый яркий пример гетерохромии у животных - собаки породы хаски. У животных гетерохромия распространена более чем у людей. Она обычно приводит к голубой окраске одного глаза. Голубой глаз можно встретить у кошек, особенно у таких пород, как Турецкий ван и Турецкая ангора. Такие кошки называются разноглазыми. Эти кошки имеют белый или преимущественно белый окрас, один нормальный глаз (медный, оранжевый, жёлтый, зелёный) и один голубой глаз. Среди собак гетерохромия часто встречается у породы Сибирский хаски. Полная гетерохромия наиболее распространена у лошадей с пегим окрасом. Также она встречается среди коров и азиатских буйволов.Секторная гетерохромия часто встречается у собак видов Австралийская овчарка и Бордер колли.





















via
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Lovilla Chantal. Fine Artist

Lovilla Chantal. Fine Artist




Lovilla Chantal – это псевдоним известного итальянского художника, который завоевал большую популярность благодаря своей индивидуальной, современной манере рисовaния. Художник обладает врожденным чувством колорита и умело использует и соединяет воедино разные стили и техники. Каждая его картина это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: цветущие луга, красивые пейзажи, романтичные образы передают зрителю его чувство любви к природе по средствам своей красочной техники. Работы автора занимают достойное место в известных музеях мира и пользуются признанием и интересом в кругу частных коллекционеров.

Завтрак в Венеции, oil on canvas


Регата, oil on canvas

Ностальгия, oil on canvas

Венецианская туристка, oil on canvas

Venezia, oil on canvas

Камила среди роз, oil on canvas

Стол с цветами, oil on canvas

На берегу озера, oil on canvas

Вид на озеро, oil on canvas

Villa Palladiana, oil on canvas
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Sorin | Часть 2, Морская

Художник Sorin | Часть 2, Морскaя

Морской пейзаж































1 часть
сайт

Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Булат Окуджава.Доброго дня!:)

© Булат Окуджава
Виноградную косточку в теплую землю зарою,
И лозу поцелую и спелые гроздья сорву,
И друзей созову, на любовь свое сердце нaстрою.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?
Собирайтесь-ка гости мои на мое угощенье,
Говорите мне прямо в лицо кем пред вами слыву,
Царь небесный пошлет мне прощение за прегрешенья.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

</br>
В темно-красном своем будет петь для меня моя Дали,
В черно-белом своем преклоню перед нею главу,
И заслушаюсь я и умру от любви и печали.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?
И когда заклубится закат по углам залетая,
Пусть опять и опять предо мной проплывут наяву,
Белый буйвол и синий орел и форель золотая.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

Стихи

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

John Pitre. Flowers

Художник John Pitre. Flowers



John Pitre. Painting Flowers.

Peony, oil on canvas


Best of Show, oil on canvas

From Eve's Garden, oil on canvas

Breaths of Passion, oil on canvas
Union, oil on canvas

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Aubrey Beardsley Обри Бердслей

...черно-белое

Художник Aubrey Beardsley - Обри Бердслей (1872 - 1898)

...кaртинки кликабельны...

Обри Бердслей	Таинственный розовый сад. 1894	Ловушка сбора винограда	Ловушка сбора винограда
Маска Красной Смерти	Концовка. 1893	Зеркало Любви. 1895	Прическа. 1896
Любовное письмо. 1895-1896	Черная кошка	Эрда. 1896	Мессалина. 1895
Женщина Луны. 1893	Туалет Саломеи 1. 1893	Танец живота. 1897	Аристофан "Лисистрата", фронтиспис. 1896
Лисистрата обращается к афинским женщинам. 1896	Испытание герольда. 1896	Лакедемонские послы. 1896	Синесис преследующий Мирину. 1896
Две афинянки в беле. 1896	Лисистрата защищает Акрополь. 1896	Ювенал, бичующий женщину. 1897

Написано GrimmR Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru