Протоиерей Максим Козлов, настоятель храма св. мц. Татианы
12 января 1755 года (по старому — юлианскому — календарю) императрицей Елизаветой Петровной был подписан указ об основании Московского университета. Якобы друг Ломоносова Иван Иванович Шувалов, императрице сей указ предложивший, выбрал именно этот день потому, что мать его звали Татьяной. И вот логическая цепочка: день рождения Московского университета — соответственно Татианинский храм — соответственно главный российский вуз… И Татиана, небесная покровительница всех российских студентов. В такой, казалось бы, очевидной версии есть очевидные натяжки.
7 (700x443, 58 Kb)
Храм Мученицы Татианы был освящен в 1791 году, когда уже ни Елизаветы Петровны, ни Ломоносова, ни Шувалова в живых не было. И связывать освящение храма с дтой 12 января, когда университет, собственно говоря, существовал еще только на бумаге, можно достаточно условно.

Естественно было бы посвятить университетский храм кому-либо из святых, связанных с ученой или богословской деятельностью. Тем не менее, была выбрана мученица, о которой на самом деле мы знаем не так много: жила в Риме в III веке девица, была диакониссой — древний церковный чин, означавший милосердное или, как бы теперь сказали, социальное служение ближним. Исповедала себя христианкой и, претерпев страдания, приняла мученический венец.
Мученица Татиана
 (556x669, 198Kb)
Существуют ли некие сопряжения между Татианой и российским студенчеством? Или даже чуть шире — между Татианой и той частью русского общества, которое называли образованным сословием, а теперь — интеллигенцией. Во-первых, Татиана своей жизнью свидетельствовала единство слова и дела, далеко не всегда достигаемое образованными людьми. Татиана была, как мы знаем, девицей, явила в своей жизни добродетель чистоты и целомудрия. Если в душе твоей нет чистоты и стремления жить по правде Божией, то все твои проповеди и призывы к исправлению других будут тщетны. Наконец, еще одно важное обстоятельство: она сочетала со своими вероучительными убеждениями активную деятельную любовь к ближним. Тоже редкостная добродетель у людей, занятых науками.

Был такой римский император Александр Север, можно сказать, религиозный глобалист той эпохи. Он собрал в Пантеоне изображения богов, которые чтились народами империи: поклоняйтесь кому хотите, но никого не считайте безусловно истинным. Настоящие христиане, среди них была и Татиана, не могли согласиться, что Христос — «один из». Настаивание на исключительности вероучительной истинности, если оно не сочетается с любовью, становится фанатизмом, но у Татианы эта убежденность в истине Христовой была соединена с любовью к людям
 (699x583, 135Kb)
С Праздником!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





David Cronin,Minehead, England Site
Фотографии-витражи английских церквей
 (344x78, 8Kb)
 (700x678, 344Kb)
 (344x78, 8Kb)

 (661x699, 331Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (667x699, 292Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (700x487, 144Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (589x699, 153Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (647x699, 399Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (700x578, 181Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (602x699, 151Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (700x424, 128Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (578x699, 190Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (700x442, 128Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (697x699, 213Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (699x635, 200Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (699x671, 182Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (699x670, 207Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (505x691, 178Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (508x699, 184Kb)
 (506x699, 174Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (700x416, 121Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (699x652, 252Kb)
 (344x78, 8Kb)
3749221494_254acface2_b (467x699, 224 Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (698x699, 259Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (513x699, 293Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (539x699, 287Kb)
 (344x78, 8Kb)
 (699x661, 392Kb)
 (344x78, 8Kb)
Прекрасные витражи
Витражи Aidan McRae Thomson

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Фотограф Leigh Taylor | Самое ценное



Самое крохотное, беззащитное, ангельское, Дорогое и Ценное... :)












































Фотографии
Дети
Leigh Taylor

i
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Photos =M-a-e-e. Nostalgia


Фотографии
Photographer M-a-e-e from Romania.
Photography > Animals, Plants & Nature > Flowers & Plants



































































i
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Didier Delamonica

Автор красочных изображений родился в Лилле, на севере Франции в 1950 г. В настоящее время художник выставляет свои работы в многочисленных галереях по всей Франции. Работы Delamonica входят в многие частные коллекции в США и Канаде, и в Европе.



АРТ АРТель

















































via
Написано Allois Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Арт-квилтинг.Фомина Ирина
Художник Потриваева Анна Владимировна,Николаев, Украина Site
Работы выполнены из лоскутов и вышивки по мотивам японской грaвюры укиё-э
Праздник хризантем
 (502x698, 116Kb)
О себе:"По профессии юрист, но как всех нас тянет к творчеству. Творческий путь начинался с пошива одёжек для куколок, сейчас дошло до выставок, но юриспруденцию не бросаю, предпочитаю быть сытым художником.))))) А вообще люблю Японию, поэтому даю новую - лоскутную жизнь "образам убегающего мира".
 (699x554, 114Kb)

Красавица Осома из дома из дома Абура
 (699x546, 103Kb)
 (527x698, 117Kb)
Девушка, вытирающая губы
 (508x699, 81Kb)
 (699x450, 111Kb)
 (645x650, 97Kb)
Любовники на веранде
 (699x459, 129Kb)
 (700x584, 99Kb)
Неожиданная страсть
 (700x469, 75Kb)
Гейша после купания
В стихах на картине сказано о том, что курица ревнует петуха разглядывающего красотку.
 (535x699, 108Kb)
 (699x596, 132Kb)
Гейши за письмом
 (560x691, 138Kb)
Самурай с мечем
 (700x665, 124Kb)
 (650x594, 103Kb)
Выставки г. Николаев проект "Парк элитного периода", г. Одесса
2009 г. "Декор, подарки сувениры" - международная выставка г. Киев
2009 г. "Российская неделя искусств" - г. Москва
2009 г. экспозиция в галерее "4room" г. Киев
2009 г. Выставка в рамках программы "Дни Японии в Москве" Московский Дом Национальностей. Награждена Дипломом Правительства Москвы.
2009 г. Выставка в Культурном центре Звёздного городка космонавтов. г. Москва.
2009 г. Постоянная экспозиция в антикварной галерее японского искуства "ТАНТО" г. Москва, Кузнецкий мост 11
2009 г. Работа в экспозиции музея С.- Петербурга "Самураи. Искусство в войне"

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Company Aston Martin. Aston Martin DBS




Астон Мартин (Aston Martin) — легендарная английская компания, специализирующаяся на выпуске ультрадорогих спортивных суперкаров. Является подразделением концерна Ford Motor Company. Штаб-квартира находится в г. Ньюпорт-Пэнелл.Блогун - монетизируем блоги
Основоположниками марки Aston Martin называют Лайонела Мартина и Роберта Бамфорда, которые в 1914 году в лондонском районе Кенсингтон построили легкий спортивный автомобиль с 1.4-литровым двигателем Coventry-Simples на шасси итальянского легкового Isotta Fraschini. За год до этого на автомобиле «Зингер-10» (Singer) Мартин одержал победу в местных гонках на холме Астон Клинтон (Aston Clinton), и в память об этом событии новую машину назвали «Астон Мартин».
В конце 1919 года появилась вторая модель «Астон Мартин», а ее производство началось лишь в январе 1920-го в новой мастерской на лондонской Абингтон Роуд.
DBS
Дебют Aston Martin DBS состоялся в фильме "Казино Рояль"

Небывалая мощность и первоклассная управляемость: Aston Martin представляет свою новинку – люксовый, спортивный автомобиль Aston Martin DBS. Самый мощный продукт, когда-либо производимый Aston Martin. DBS – представляет синтез первозданной мощи, технологии гоночных болидов и совершенного дизайна.
Двигатель V12 ручной сборки, производящий 380кВт (510 bhp/517л.с.) имеет такую мощность и производительность, от которых захватывает дух. Под плавными линиями облегченного кузова скрыты компоненты, «заточенные» под экстремальную езду: напряженную, динамичную, чрезвычайно быструю и, в высшей степени, управляемую.











Автомобили Aston Martin постоянно участвовали в гонках, благодаря которым компания набирала спортивный и технический опыт. В 1924 году в гонке на Монце разбился граф Луи Зборовски оказывавший компании огромную финансовую помощь и фирму, стоявшую на грани банкротства выкупил за 6 тысяч фунтов стерлингов инженер Ренуик (W.S. Renwick). Основой для всех последующих автомобилей «Астон Мартин» до 1936 года был новый 1,5-литровый мотор с верхним распределительным валом, которой разработали Ренуик и его компаньон итальянец Аугусту Чезаре Бертелли (Bertelli).
В 90-е годы под опекой Ford экономическое положение Aston Martin улучшилось. В 1993 году публике был представлен новый спортивный DB7. Эта модель является одной из лучших машин компании. В 90-х годах по-прежнему актуальны модели Virage, Volante и Vantage с существенно переработанным двигателем V8 с 4 клапанами на цилиндр и объемными нагнетателями, что позволило поднять его мощность до 557 л.с.

Удачным проектом Aston Martin на автосалоне в Детройте 1998 стала новая модель DB7. Свой вклад в создание автомобиля следущего тысячелетия, который был назван "Dream Choice" внес дизайнер Ян Каллум (Ian Callum). DB7 выпускают в двух вариантах, ставших уже стандартом для астонов — Coupe и Volante.
В 1999 на Женевском автосалоне впервые было показано новое детище английских дизайнеров — Vantage Aston Martin DB7. Это еще один dream-car из модельной серии DB7. Дизай нового DB7 Vantage был выполнен также Яном Каллумом.

В 2000 г. владелец Aston Martin — американский автогигант Ford официально представил модель Aston Martin V12 Vanquish, которая благодаря новому, более мощному двигателю и использованию легких материалов автомобиль обладает потрясающими ходовыми характеристиками. Vanquish словно и не машина вовсе, а какой-то бутик на Елисейских полях. Не стоит и говорить, что машина буквально напичкана всей возможной электроникой. Вся информация обрабатывается бортовым компьютером (который, по словам инженеров, может выполнять до 2 миллионов команд в секунду), выводится на дисплей, а самая важная дублируется голосом. Предполагается, что ежегодно английские рабочие будут собирать около 300 машин, каждую в ручную и по индивидуальному заказу, так что одинаковых не будет.

В 2001 г. компания сообщила о выпуске четырехтысячного автомобиля модели Aston Martin DB7. Им стало купе Vanage, выкрашенное в серо-зеленый цвет Galloway Green. Объемы продаж модели DB7 стали новым рекордом компании и превышают суммарные объемы продаж предыдущих поколений этой модели — DB4, DB5 и DB6. Стоит отметить, что элитные "Астон Мартины" до сих пор собираются в четырех небольших сараях неподалеку от городка Ньюпорт-Пэгнел в центральной части Англии. Этот завод так и не узнал, что такое конвейер или разделение труда по Форду. На другом заводе, где делают Aston Martin BD, под капотом каждой машины ставится специальное клеймо: имя сборщика, или, лучше сказать, автора.
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Volkswagen - в переводе с немецкого языка — «автомобиль для людей». Народный автомобиль – что тут добавить? Хотя история гораздо интересней. Ведь благословил рождение массового авто Адольф Гитлер. Именно он, ознакомившись с разработками конструкторского бюро Фердинанда Порше, в 1934 году распорядился выпустить его в народ. Пусть все ездят! Говорят даже, что название Volkswagen (VW) придумал тоже он.
Блогун - монетизируем блоги
 (700x238, 59Kb)

Эмблема Volkwagen является сочетанием V с W на синем фоне, обведенные кругом. Автором логотипа является Франц Раймсписс (человек, усовершенствовавший двигатель для Жука в 1930-ых). Во время фашисткой Германии эмблема была стилизована в виде свастики.
Volkswagen Beetle
 (500x375, 40Kb)
В прошлом нацисткий художник, австриец Николай Борг добивается от концерна Volkswagen признания его авторских прав на всемирно известный логотип автомобиля.
В конце 30-х годов прошлого века Борг получил от тогдашнего рейхминистра по вооружению и боеприпасам Германии и «отца немецких автобанов» Фрица Тодта заказ на разработку эмблемы.
Первый набросок логотипа был сделан в июне 1939 года. А осенью Николай Борг получил письмо, где говорилось, что разработка логотипа отложена до победы Германии в войне. Потом письмо было уничтожено, поэтому Боргу пришлось обратиться к другим документам, включая первые наброски, которые он нашел на чердаке своего дома, а также свидетельство его сослуживца и товарища, который видел письмо. Борг вычертил дизайн логотипа, но сама по себе эмблема уже существовала некоторое время до этого

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Художник Игорь Сидоров



ХудожникИгорь Сидоров родился 7 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. родители увезли его в мaленький городок Моздок, Северный Кавказ. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Где он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование.
Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на моем сайте, пока на стадии постановки).
Время от времени участвует в различных международных конкурсах карикатур. С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.


Уютненько так...



Крышная мысль



Под скрип колес



Путник



Первый лист



Рукопись



Воспоминание о дворнике



Дворник



История пуховой подушки



Скрипач



Телефон



Органика равновесия



Ощущение пространства



Птицелов



Между двух половин



Продавец лимонада



Изучающий

Игорь Сидоров

Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», самый известный праздник в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых.
 (700x279, 93Kb)
11 февраля 1903 года гости собирались в Романовской галерее Эрмитажа, а в Большом (Николaевском) зале Зимнего дворца, шествуя попарно, они отдавали "русский поклон" хозяевам.
 (495x699, 110Kb)
Центральным событием вечера был концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", (заглавные партии исполняли Федор Шаляпин и Нина Фигнер), из балетов Минкуса "Баядерка" и П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Мариуса Петипа (при участии Анны Павловой).

 (495x699, 91Kb)
После спектакля в Павильонном зале танцевали "Русскую". Ужин проходил в Испанском, Итальянском и Фламандском залах Эрмитажа, где был сервирован вечерний стол. Затем Их Величества с участниками бала проследовали в Павильонный зал, где вечер завершился танцами.
 (495x699, 98Kb)
13 февраля 1903 года состоялась вторая часть бала; среди гостей присутствовали назначенные Ее Величеством 65 "танцующих офицеров". Члены царской семьи собрались в Малахитовой гостиной, остальные – в прилегающих помещениях. В одиннадцатом часу вечера все участники перешли танцевать в Концертный зал, где за позолоченной решеткой на подиуме находился придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича, а в большом Николаевском зале были расставлены 34 круглых стола для ужина. Буфеты располагались в Концертном зале и Малой столовой, столики с чаем и вином – в Малахитовом зале.
 (495x699, 101Kb)
После ужина гости и хозяева возвратились в Концертный зал и танцевали до часа ночи. Общие вальсы, кадрили и мазурки начались после исполнения специально подготовленных трех танцев: русского, хоровода и плясовой под руководством главного режиссера балетной труппы Аистова и танцовщика Кшесинского. Кавалерами выступали молодые офицеры гвардейских полков: кавалергарды, конногвардейцы и уланы. Группа танцующих прошла серьезную подготовку: 10 февраля 1903 года на генеральной репетиции в Павильонном зале дамы явились в сарафанах и кокошниках, мужчины – в костюмах стрельцов, сокольничих и др. В качестве "жюри" на репетиции присутствовали Императрица Александра Федоровна и Великая княгиня Елизавета Федоровна.
 (495x699, 98Kb)
По распоряжению Александры Федоровны после балов 11 и 13 февраля лучшие фотографы Санкт-Петербурга — Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала. Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди
участников бала.
 (495x699, 107Kb)
Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и на основании сопоставления с имеющимися в музее вещами атрибутировать целый ряд одежд, головных уборов, рукавиц и обуви. Таким образом были выявлены отдельные предметы и комплекты, принадлежавшие двенадцати участникам маскарада. В этих же костюмах они появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 февраля того же года.
 (495x699, 102Kb)
Знакомство с фототипиями позволяет представить направленность художественного оформления маскарадных костюмов участников бала в их реальном воплощении.
 (495x699, 95Kb)
Здесь представлены бояре и боярышни, различные придворные чины времен Алексея Михайловича, сокольничьи, стрельцы, горожанки в различных одеждах: от богатых ферезей и платен до крестьянских сарафанов с душегреями.
 (495x699, 92Kb)
 (495x699, 97Kb)
 (495x699, 110Kb)
 (495x699, 110Kb)
 (495x699, 102Kb)
 (495x699, 94Kb)
 (495x699, 101Kb)
 (495x699, 92Kb)
 (495x699, 89Kb)
 (495x699, 118Kb)
 (495x699, 99Kb)
 (495x699, 93Kb)
 (495x699, 99Kb)
 (495x699, 102Kb)
 (495x699, 91Kb)
 (495x699, 112Kb)
 (495x699, 96Kb)
 (226x500, 46Kb)
 (495x699, 92Kb)
Портреты участников костюмированного бала 1903 года остались запечатленными в фотоработах столичных фотографов Л.Левицкого, Д.Асикритова, В.Ясвоина, Д.Здобнова, Ив.Войно-Оранского,
Е.Морозовской, М.М.Рейссерти и Е.Флиге, Ренца и Ф.Шрадера, Ф.Боассон и Ф.Эгглера
 (699x541, 320Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович (Appolinary Vasnetsov)



 (153x180, 8Kb)Апполинарий Михайлович Васнецов (Appolinary Vasnetsov) - 1856 - 1933 г.г. Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.
Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло


В Московском Кремле, акварель
Апполинарий Михайлович родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника. Его отец был одаренным и просвещенным человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал.

Двор удельного князя. Бумага, акварель
Влияние отца на формирование характеров и взглядов сыновей было огромным. "Любовь к природе, так сказать, влюбленность в нее, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды... Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу", - писал в своей "Автобиографии" А. Васнецов.

Красная площадь, xолст, масло
Детские годы Аполлинария были омрачены большим горем: в 1866 году скончалась его мать, а в 1870 - отец; в тринадцать лет будущий художник остался круглым сиротой.

Москва. Конец XVII века, xолст, масло
Виктор был на восемь лет старше Аполлинария, и, когда не стало отца, он уже учился в петербургской Академии художеств. Приехав на родину по случаю похорон, Виктор увидел талантливые рисунки брата и понял, что в семье растет еще один художник.

Торг в Нижнем Новгороде, 1908-1913, акварель
Пример старшего брата был воспринят младшим. Он уже неплохо рисовал с натуры, добиваясь близкого сходства с природой. Перед отъездом в Петербург Виктор направил брата учиться к польскому художнику Эльвиро Андриолли, сосланному в Вятку за участие в восстании 1863 года.

Оборона города. Бумага, акварель, уголь
Андриолли был человеком весьма прогрессивных взглядов, что не могло не сказаться в дальнейшем на формировании демократического мировоззрения Аполлинария Васнецова.

Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век. 1903.
Бумага на картоне, уголь, акварель
В 1872 году Апполинарий, окончив Вятское духовное училище, по настоянию брата переезжает в Петербург. Первые три года жизни в столице будущий художник под руководством брата активно готовится к поступлению в Академию художеств; он много рисует, знакомится с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими художниками, набирается знаний, увлекается литературой, историей, естествознанием.

Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века,
1922, бумага на картоне, уголь, акварель, карандаш
Много читая, будущий художник увлекается художественными и критическими произведениями Н. А. Некрасова, Г. И. Успенского, Д. И. Писарева, Н. Г. Чернышевского, П. И. Мельникова-Печерского и других.

Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века. 1900, холст, масло
Стремление обогатить выразительные возможности рисунка и акварели заметно во многих листах на тему старой Москвы, хотя здесь эволюция художественного мастерства видна не столь отчетливо; многие поздние работы Васнецова 1920-х годов заметно уступают произведениям, выполненным им в 1900-х годах.

Старорусский город, xолст, масло
Углубленная работа Васнецова над историей Москвы приводит художника к сближению с историками и археологами. Он становится членом Комиссии по охране древних памятников при Московском археологическом обществе.

Родина, 1886, xолст, масло
В 1903 году Васнецов принимает энергичное участие в организации Союза русских художников.

Озеро, 1902, xолст, масло
Художник и ученый, пытливый историк и вместе с тем вдохновенный поэт русской природы и седой старины - таков был этот замечательный человек в глазах современников.

Кама, 1895, xолст, масло
"Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков, было проникнуто подлинно вдохновенным теплом и правдой. Оно не только не умрет, а, наоборот, чем дальше будет существовать, тем будет ценимее..." - пророчески писал об этом большом мастере его современник, теоретик искусства К. Ф. Юон.

Северный край, 1899, холст, масло

Скит, 1901 холст, масло

Сумерки, 1889, холст, масло

Днепр перед бурей, 1888, холст, масло

Баллада, Урал, 1897, холст, масло

Элегия, 1893, холст, масло

Шум старого парка, 1926 холст, масло

Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений.
Скончался А.М. Васнецов 23 января 1933 года, похоронен в Москве на Введенском кладбище (20 уч.)
Сайт посвященный творчеству А.М. Васнецова
Читать полную биографи. художника

i
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Художник Глеб Голубецкий | 1 часть



ХудожникГлеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в 1975 в г. Омске. Его отец, который умер, когда Глебу было шесть лет, был членом Союза художников СССР, а дед был архитектором. Мама Глеба Голубецкого в настоящее время владеет галереей в Омске. Талант Глеба был обнаружен в раннем детстве, и уже в возрасте 15 лет продавал свои картины. Закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова.
Художник живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии Лондоне. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.































i
Gleb Goloubetski

Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Nature Photographer Buszujacy-w-zbozu

Природа
Фотографии
Nature Photographer Buszujacy-w-zbozu from Poland.
Photography > Animals, Plants & Nature > Landscapes

























































Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





 (695x68, 8Kb)
© Лиля Панн.
Всякому, кто видел аутентичное фламенко, ясно, что “Испанская танцовщица” Бродского написана под сильным впечатлением от увиденного наяву танца...
...это именно Бродский — танцовщица, и танцует он свою жизнь, в непосредственной близости от смерти. Лучше сказать не танцует, а пляшет, так как танец
подразумевает правила, а пляска стихийна, и стихия захлестывает стихотворение Бродского.

</br>
Умолкает птица.
Наступает вечер.
Раскрывает веер
испанская танцовщица.
Звучат удары
луны из бубна,
и глухо, дробно
вторят гитары.
И черный туфель
на гладь паркета
ступает; это
как ветер в профиль.
 (695x68, 8Kb)


</br>
О, женский танец!
Рассказ светила
о том, что было,
чего не станет.
О - слепок боли
в груди и взрыва
в мозгу, доколе
сознанье живо.
В нем - скорбь пространства
о точке в оном,
себя напрасно
считавшем фоном.

</br>
В нем - все: угрозы,
надежда, гибель.
Стремленье розы
вернуться в стебель.
В его накале
в любой детали
месть вертикали
горизонтали.
В нем - пыткой взгляда
сквозь туч рванину
зигзаг разряда
казнит равнину.

</br>
Он - кровь из раны:
побег из тела
в пейзаж без рамы.
Давно хотела!
Там - больше места!
Знай, сталь кинжала,
кому невеста
принадлежала.
О, этот танец!
В пространстве сжатый
протуберанец
вне солнца взятый!

</br>
Оборок пена;
ее круженье
одновременно
ее крушенье.
В нем сполох платья
в своем полете
свободней плоти,
и чужд объятья.
В нем чувство брезжит,
что мирозданье
ткань не удержит
от разрастанья.
О, этот сполох
шелков! по сути
спуск бедер голых
на парашюте.

</br>
Зане не тщится,
чтоб был потушен
он, танцовщица.
Подобно душам,
так рвется пламя,
сгубив лучину,
в воздушной яме,
топча причину,
виденье Рaя,
факт тяготенья,
чтоб - расширяя
свои владенья -
престол небесный
одеть в багрянец.
Так сросся с бездной
испанский танец.
 (695x68, 8Kb)
Стихи Иосиф Бродский

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Художник Sorin | Деревенское









































via
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Слезы росы


Joakim Kraemer: Фотографии
Дмитрий Сенин: Стихи
Цветы, прикрытые росой...
В прожилках дышит утра свежесть...
И по траве пройтись босой,
И чувствовать прикосновенья нежность...





































via
Написано Allois Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа
Бабушкин сад
 (699x605, 183Kb)
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»

На лодке. Усадьба Абрамцево
 (699x527, 110Kb)
Заросший пруд
 (700x460, 98Kb)
Золотая осень
 (699x427, 126Kb)
Старая мельница
 (700x438, 104Kb)
Лопухи
 (700x455, 143Kb)
Деревня Тургенево
 (596x699, 146Kb)
Русская деревня
 (699x429, 130Kb)
Речка Оять
 (699x475, 103Kb)
Московский дворик
 (699x572, 137Kb)
Этюд к картине "Московский дворик" художник писал из окон своей московской квартиры (на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков). Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Посылая ее в Петербург, он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".
 (699x586, 80Kb)
Однако именно эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность и славу. Подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорил зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека
Ранний снег
 (700x523, 99Kb)
Дворик
 (699x440, 145Kb)
Горелый лес
 (700x460, 133Kb)
Вид Тарусы с высокого берега Оки
 (596x698, 109Kb)
Ливень
 (700x475, 96Kb)
Долина Оки
 (700x472, 117Kb)
Московский дворик,тургеневский вариант
 (657x699, 109Kb)
Поленов обладал пленэрным видением, настолько точным, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов. Его слова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника.Это высказывание могло бы служить эпиграфом к художественной деятельности мастера, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа
Бабушкин сад
 (699x605, 183Kb)
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»

На лодке. Усадьба Абрамцево
 (699x527, 110Kb)
Заросший пруд
 (700x460, 98Kb)
Золотая осень
 (699x427, 126Kb)
Старая мельница
 (700x438, 104Kb)
Лопухи
 (700x455, 143Kb)
Деревня Тургенево
 (596x699, 146Kb)
Русская деревня
 (699x429, 130Kb)
Речка Оять
 (699x475, 103Kb)
Московский дворик
 (699x572, 137Kb)
Этюд к картине "Московский дворик" художник писал из окон своей московской квартиры (на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков). Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Посылая ее в Петербург, он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".
 (699x586, 80Kb)
Однако именно эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность и славу. Подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорил зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека
Ранний снег
 (700x523, 99Kb)
Дворик
 (699x440, 145Kb)
Горелый лес
 (700x460, 133Kb)
Вид Тарусы с высокого берега Оки
 (596x698, 109Kb)
Ливень
 (700x475, 96Kb)
Долина Оки
 (700x472, 117Kb)
Московский дворик,тургеневский вариант
 (657x699, 109Kb)
Поленов обладал пленэрным видением, настолько точным, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов. Его слова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника.Это высказывание могло бы служить эпиграфом к художественной деятельности мастера, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Итак я думаю Ваш талисман камень бирюза
Во все века бирю­за считалась и продолжает считаться камнем-талисманом, приносящим ее владельцу познание истины, правды, способность обучаться высшим наукам, особенно постигать духовный мир и со­вершенствовать себя в этом мире. Со­зерцание бирюзы помогает понимать духовные книги. Этот камень - великий примиритель и искоренитель зла. Как амулет она бесподобна для детей лю­бых возрастов, отгоняет от них злых сущностей и не позволяет прикасать­ся к детям злым людям. Только ярко-го­лубая бирюза является хорошим кам­нем. Все остальные цвета говорят о ее неполноценности, и таких камней надо избегать. Они вредны как для здоро­вья, так-и для жизни вообще. Бирюзу чaсто вставляли в рукояти мечей, ибо этот камень способен защищать вои­нов и делать их оружие неотразимым. Вставший на борьбу со злом всегда имел бирюзу и как защитницу, и как ох­ранительницу.
Она также остерегает владельца от разного рода сектантов, членов черных орденов и т. д. Если вла­дельцу грозит особенная опасность, камень может резко изменить цвет даже на черный или вовсе рассыпать­ся. Многие считают, что таким образом большую часть неприятности он возьмет на себя. Однако бирюзу надо беречь от соприкосновения с маслами и другими веществами растительного происхождения: они могут ее непопра­вимо испортить. Считается, что бирю­за спасает от безвременной, глупой смерти. Она хранит владельца от нище­ты и способствует положительному ре­шению всех вопросов, если он обраща­ется за этим к властям или царствен­ным особам. Камень делает людей бо­лее благожелательными и особенно по­лезен тем, кого настигают вспышки гнева. Многие утверждают, что бирю­за - оберег от молний и природных ка­таклизмов. Она оберегает лошадей и наездников, почему и была всегда ук­рашением сбруи.image
Пройти тест

Камни

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Мировая живопись в полотнах великих мастеров




</br>
Бэкон Фрэнсис (Francis Bacon) 28 октября 1909, Дублин - 28 апреля 1992, Мадрид)
английский художник-экспрессионист.


</br>
Альфред Кубин (Alfred Kubin) (1877-1959), австрийский художник и писатель,
соединивший в своем творчестве черты символизма, экспрессионизма
и сюрреалистического гротеска.




</br>
Гюстав Моро (Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж - 18 апреля 1898, Париж), французский художник, представитель символизма.


</br>
Данте Габриел Россетти (Dante Gabriel Rossetti) (12 мая 1828 - 9 апреля 1882) - английский поэт, переводчик,
иллюстратор и живописец.


</br>
Эдвард Берн-Джонс (Edward Burne-Jones) (1833. Бирмингем- 17.06.1898 года,Лондон) - английский живописец и иллюстратор,
один из наиболее видных представителей, широко известный своими витражами.
Ведутся споры о том, можно ли считать Бёрн-Джонса представителем прерафаэлитизма,
однако очень близок им по духу, если не по технике и колориту.


</br>
Франц фон Штук (Franz von Stuck) (866, Теттенвейзе, Нижняя Бавария - 1928, Мюнхен),
немецкий художник, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве.


</br>


</br>
Генри Фюзели (нем. Johann Heinrich Füssli, англ. Henry Fuseli)), (7 февраля 1741, Цюрих - 16 апреля 1825, Лондон),
швейцарский и английский живописец, график, историк и теоретик искусства.


</br>


</br>
Джеймс Энсор (James Ensor) (April 13, 1860 – November 19, 1949),
бельгийский художник, график и живописец. Больше известен как живописец, однако
продолжает расти интерес к его офортам. Графика Энсора отличается превосходными
рисунками и печатью. Талантливый одиночка. Запомнился своими эксцентричными,
выразительными образами (черепа, скелеты, автопортреты, страдающий Христос),
большинство из которых берёт начало в его детских воспоминаниях о товарах в
сувенирной лавке родителей. Лучшие работы созданы между 1885 и 1891 годами
(позже он пытался повторить самого себя).
Запоздавшее признание. Оказал влияние на становление экспрессионизма;
Энсора называют предтечей сюрреализма и современного фантастического искусства.


</br>
Исаак Ильич Левитан Isaak Ilyich Levitan, (1860-1900) - русский живописец-передвижник.
Крупнейший мастер русского пейзажа конца 19 века, заложивший
в этом жанре принципы символизма и модерна.

Ссылки на сайты для просмотра работ художников - их Фамилии, они кликабельны.

Отличная галерея

Гаити
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru