Мастер авторской куклы Игорь Выгузов

Мастер авторской куклы Игорь Выгузов ,Владивосток,Россия.
О себе: Всё началось в начале 90-х, когда город Владивосток открыли для иностранцев. Вначале были куклы в национальных, стилизованных костюмах. Появились мои первые мужички в национальных костюмах, а потом и милиционеры, морские капитаны, военные моряки и т.д.

А с подключением в 99 г. к Мировой паутине, узнал, что в Москве набирает силу новое искусство, Авторская кукла, а в Детском мире даже продаётся заморский материал, из которого их делают. А дальше дело техники, проб, ошибок, изобретения "велосипедов ". Сложней всего оказалось сломать собственные стереотипы, но я пытаюсь. Так что, удачи мне и вам !!!


Куклы
Юмор

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Антикварная чайная утварь

А не испить ли нам чайку?
Среди предметов, связанных с культом чая, чайница (сосуд, предназначенный для хранения чайного порошка) занимает особое место. Это - первое, к чему прикасается мастер чая, чтобы приготовить напиток, и уже в силу этого она неизбежно привлекает внимание гостей и играет важную роль в создании атмосферы чайного действа.
Серебряная чайница с гравированным цветочным орнаментом.

Серебро 84*. Клеймо мастера "ПМ". Конец XIX - начало ХХ века.


Чайница Серебро 84*. Клеймо "К.ФАБЕРЖЕ" под гербом. Конец XIX - начало ХХ века.
Массивная чайница из высококачественного хрусталя с серебряной горловиной и крышкой, плотно закрывающая емкость внутренняя пробка с серебряной основой.

Художники фирмы Фаберже последними на рубеже XIX-XX столетий обратились к художественной обработке хрусталя, вдохнув новую жизнь в обычные предметы.

Сахарница Серебро 84*, клейма: "Д.L" и "Д-Т", "N&P", остальные клейма неразборчивы. Середина ХIХ века.

Клеймо "N&P" - Карл Никольс и Плинке, владельцы крупной фирмы, имевшей в Петербурге мастерскую по изготовлению серебряных изделий (1829-1898гг). Плинке открыл мастерскую еще в 1815 году, в 1898 году магазин принадлежал Никольсу.
Для фирмы работали С.Арнд, И.Генриксон, А.Тобинков, главный художник фирмы в С.-Петербурге (с 1859 г.) и ее директор (с 1870 г.) - Р.И.Бах, отец Р.Р. Баха и Н.Р.Баха. источник
Большой "Английский магазин Никольс и Плинке" помещался в одном домов на Большой Морской, частым посетителем его был сам Александр Сергеевич Пушкин, на имя которого был открыт безграничный кредит, который поэт так и не смог погасить - лишь после его трагической гибели доброжелатели выплатили этот долг, составивший более 2000 рублей.

С началом Крымской войны название «Английский магазин» было убрано из названия фирмы.
"Nicols and Plinke" были главными поставщиками предметов роскоши для императорского двора и русской аристократии (фактически являясь монополистами), вплоть до рождения звезды семьи Фаберже.
Чашка с блюдцем
Подглазурная синяя марка "АП". Первая половина XIX века.
Подарочная чашка с цветочным декором в виде оранжевых, розовых и синих цветов по бежевому фону, по краю блюдца и внутри чашки - геометрический орнамент.

Изделия завода Попова - одни из самых привлекательных объектов коллекционирования русского фарфора.
Сервиз чайный
Марка в тесте "С.З.К.Б." (Санкт-петербургский завод купца Батенина). Начало XIX века.
Выполненный в стиле «ампир» чайный сервиз редкой сохранности.

Украшен полихромной пейзажной живописью (на каждом предмете – отличающийся от других ландшафт), с широкими золотыми обводками по краям, чашки изнутри покрыты золотом, их ручки, а также ручка и носик чайника тоже золотого цвет

Сервиз "Шествие набобов"
Клеймо с иероглифом. Конец XIX - начало ХХ века.
Многофигурная полихромная роспись с изображением японцев в национальной одежде.




Конфитюрница - ёмкость для подачи на стол холодного десерта (желе, пудинга или конфитюра). Конец XIX - начало ХХ века.

Чашу из хрусталя в обрамлении серебра в классических декоративных мотивах дополняют двенадцать ложек. Традиционная форма - кубок, подставка с ножками в виде львиных лап.

Сервиз "Тет-а-тет"
Синяя марка "АВ" (возможно, Adolphe Belet). Середина ХIХ века.
Сервиз на 2 персоны, из 7 предметов (чайника, сахарницы, молочника и двух чашек с двумя блюдцами), покрытых золотом и щедро украшенных полихромной пейзажной живописью. Ручки декорированы маскаронами.


Маскарон (франц. mascaron, от итал. mascherone - большая маска) - декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. История слов

Набор чайный
Серебро "Sterling". Клейма: "C.G.H." (мастер), "три короны", "H9" (1958 год).


Чайник заварочный "Перепелка"
Марка красная "Фабрика Гарднера в Москве". Конец XIX века.

Чайник заварочный "Утка"

Чайник Автор В. Сергеев. Конец ХХ века.
Чайник необычной формы с гербом царской России - двуглавым орлом.

Чайник
Клеймо "Гарднеръ" в тесте, красная марка "Фабрика Гарднеръ въ Москве Опакъ №1". 1870-1880-е годы.

Чайник необычной формы, с ручками в виде оранжево-красных кораллов.

Чайник на подставке Швеция. 1950-е годы.

Самовар изобрели на рубеже XVIII века русские мастера. Тульские самовары - один из символов России.
В середине XIX века в Туле существовало до 80 фабрик, производящих самовары. Первые места на ярмарках занимали самовары Баташева, Лялина, Белоусова, Гудкова, Рудакова, Уварова, Ломова. Тульские самовары проникали во все уголки России, становились украшением ярмарок.
Наибольшую известность получили самоварные фабрики Баташевых. Самовары, клейменные фамилией Баташев, были наиболее популярными и в городской, и в деревенской среде. Они охотно раскупались на ярмарках и базарах.
В начале XX века фабрика наследников В. С. Баташева выпускала 54 различных фасона самоваров.
Самовар "Ваза гранёная" Клеймо "Наследники Василия Степановича Баташева". С медалями.
Старинный угольный самовар редкой формы "Ваза".
Имеются две медали и надпись "По особому заказу".



Подстаканники парные Серебро 875*. Дагестан. 1960-е годы.
Украшены затейливым ажурным растительным орнаментом.

Кубачинские мастера умеют превращать золото и серебро в изысканные предметы необычайно тонкой работы с причудливым переплетением линий, узоров и невиданных цветов.

Подстаканник "Виноград"
Серебро 84*, клеймо "ВА". Конец XIX - начало XX века.
Эффектный подстаканник, украшенный потрясающим рельефным декором в виде детально проработанных объемных изображений листьев и гроздьев винограда.

Клеймо "ВА", возможно, принадлежит Акимову В., серебряного дела мастеру (2-я половина XIX века - до 1908 г. )
Набор для чая Конец XIX века.
Изысканный, богато оформленный набор для чая, состоящий из запирающейся на ключ шкатулки, которая выполнена из карельской берёзы и инкрустирована слоновой костью, хрустальной чайницы и двух коробочек с крышками в одном с основной шкатулкой стиле. Внутри основная шкатулка делится на три отсека, в каждом из которых и размещается её содержимое: чайница – в центральном, а коробочки – в боковых.

Редкая и необыкновенно приятная глазу вещь. Есть вероятность того, что набор этот был сделан для семьи купца Таламова - есть в картуше из кости, которой футляр инкрустирован, и монограмма "ВТ".

Бокал с крышкой и блюдцем
Марки: голубая "Sevres", красная "Chateau de St.Cloud", зеленая "S.46.", 1846 год

Чашка с блюдцем
Подглазурная синяя марка "С". 1820-е - 1830-е годы.

Редкой сохранности чайная пара изготовлена на частном фарфоровом заводе Сафронова.
Ярко оформлены чашка и блюдце: причудливый цветочный орнамент дополнен разноцветными бабочками и обильно украшен золотым узором. Внутри чашка покрыта золотом, дно также с золотой росписью.
Чашка с блюдцем Завод братьев Новых
Марка синяя подглазурная "Н". 1820-е годы.
Состоящая из чашки и блюдца изящная чайная пара, украшенная изысканной полихромной росписью и позолотой в стиле ампир, с высокой ручкой завитком.

Чашка с блюдцем
Марка красная "Фабрика Гарднеръ в Москве". Конец XIX века.
Характерный цветочный орнамент в стиле модерн, выполненный в нежных зелёных тонах, с золотыми элементами.

Чашка Завод Киселева
Марка красная надглазурная "К". 1850-е годы.

Необычная чашка в стиле второго рококо, стиля пышного и эклектичного. Ручка и основание в виде коралла, полихромная цветочная роспись с золочёными листьями и золотой же подрисовкой.

Внутри чашки, также золотом, выполнена стилизация: на дне – цветок, по краям – «лучи солнца».

Чай пить – не дрова рубить.
Чай у нас китайский, сахарок хозяйский.
Чай не пьёшь – какая сила? Чай попьёшь – другое дело
Антиквариат
История вещей

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Какая вы королева?/Тест

Да простят меня мужчины-речь пойдет о женщинах)
"Женщины творят историю, хотя история запоминает лишь имена мужчин" Генрих Гейне
И всё же история знает немало женщин, которые оставили значимый след в памяти предков. Королевы порой отличались большим чутьём и мудростью, чем мужчины-правители. Женская ипостась - хранение домашнего очага. Разве не похож этот труд на управление государством?
Тест

Ваш образ - Изабелла Кастильская

Изабелла I Кастильская (1451-1504) известна своим финансированием экспедиции Христофора Колумба, которая впоследствии принесла Испании баснословное богатство. Будучи чрезвычайно богобоязненной, Изабелла I учредила испанскую инквизицию, которая сгубила немало жизней, за это королеву стали называть Изабеллой Католичкой. В историю Изабелла I Кастильская вошла как символ интеллекта и религиозности, просветитель и учредитель испанского университета и академии. Вы из тех людей, которые во всём руководствуются разумом, а не сердцем. Вас можно охарактеризовать как реалиста с безупречной логикой, учёного, в какой бы сфере вы не работали. Можно только позавидовать вашим интеллектуальным способностям и стремлению к самосовершенсвованию! Неизвестный художник A posthumous portrait of Queen Isabel of Castile

Пройти тест

Женский образ
Королева

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Туфелька Золушки

Золушка получает или находит, благодаря крестной или другому ангелу-хранителю, туфельки и платье ослепительной красоты.

Речь идет о праздничной обуви, будь это маленькая сафьяновая фландрская туфелька или туфли, украшенные алмазами венецианской Золушки. Цвет и материал туфелек часто зависит от платья, в паре с которым они идут.
В сказке братьев Гримм, сначала это туфелька, вышитая серебром, затем вторая, золотом.
Художник Shu Mizoguchi

Исландская Золушка носит сначала зеленые туфельки, потом красные. Ануска, богемская Золушка, облачается по очереди в три прекрасных платья: первое платье - красное, вышитое серебром, с серебряным поясом, идет в комплекте с белой вуалью, жемчужной диадемой и белыми серебряными туфельками; второе платье - жемчужного цвета, вышитое золотом; третье - небесно-голубого цвета, покрытое жемчугом и алмазами, с белой вуалью, алмазной диадемой и белыми туфельками.


То есть, необязательно, чтобы туфельки всегда были одни и те же или одного определенного цвета или материала. Все зависит от платья.
Не имеют ли платья символического значения? Платья Золушки, почти всегда в количестве трех, часто сделаны из шелка, золота и серебра, звезд, луны и солнца, или же орнамента означающего небо, солнце и море.

По поводу первой комбинации - шелк, серебро и золото можно сказать, что, если только эти костюмы не чистый вымысел, то они представляют собой ритуальную или церемониальную одежду. Чтобы убедиться в этом, стоит лишь вспомнить 360 колокольчиков, украшающих одеяние главного жреца у евреев или карнавальские бубенчики.

В некоторых версиях эти "металлические" и "драгоценные" платья соответствуют серебряному, золотому и алмазному лесам (или бронзовому, золотому и серебряному). В датской Зеландии Метта (т.е. Золушка) пересекает серебряный, золотой и алмазный леса. От каждого она берет по листочку и потом они превращаются в платья. Этот тройной лес встречается и в румынской сказке "Двенадцать дочерей императора".

В странах Севера, где контраст зимы и лета более чувствителен, чем на юге, земля кажется брошенной, безжизненной принцессой; волшебный принц, олицетворение солнца, ведущего за собой весну, одевает землю в одежду цвета бронзы (вечер или осень), серебра (ночь или зами) и алмаза (заря, весна).
Художник Shu Mizoguchi

Экипаж Золушки - это также и церемониальный экипаж. В Финляндии он позолочен, как и попона лошади. В Швеции экипаж Золушки был раньше лимоном. В Аграме Золушка помогает мышке, а та, в свою очередь, дает Золушке советы, которые позволяют ее понравиться медведю.

А медведь даст Золушке серебряный экипаж. Достаточно вспомнить повозку Коляды, русской богини весны, чтобы убедиться в том, что карета Золушки олицетворяет собой также повозку богини нового года - Золушки.

Золушка в сказке Перро теряет хрустальную туфельку. Другие Золушки также теряют туфельку, кто роняет ее в воду, у кого ее уносит птица. Что интересно, это не каким образом Золушка теряет туфельку, а то, как ее узнают по ней.
Художник Anne Anderson

Башмаки фигурируют во многих символических церемониях. В знаменитом эпизоде из "Рамаяны" Рама теряет корону в пользу своего младшего брата Бхараты и к тому же изгоняется на 14 лет. Но сам Бхарата не хочет править и объявляет всем, что отдаст корону Раме, когда тот вернется из изгнания. "Сними, говорит он Раме, эти украшенные золотые туфли; они помогут сохранить спокойствие во всем мире".

Бхарата сначала ставит туфли Рамы себе на голову, затем приветствует их и объявляет подданным, что "королевская власть представлена этими двумя башмаками его старшего брата". Бхарата приказывает всегда носить рядом с собой эти туфли вплоть до возвращения Рамы.

Братья Гримм утверждают, что башмаки - это символ власти жены над мужем. Лютер, присутствуя на свадьбе Жана Люфта, проводил невесту до постели, как того требовал обычай, и сказал супругу, что он должен быть хозяином в доме... когда дома нет жены. Затем он взял башмак супруга и поставил его в знак власти на край постели. До сих пор во многих языках существует пословица "быть под каблуком", означающая, что жена правит мужем.

В сказке можно различить два символических момента, связанных с туфлями: потеря туфельки и ее примерка. Старый башмак, который бросают за новую пару, в Англии считался "дьявольским" башмаком.

Дикая немецкая охотница Герорисса, олицетворение зимы, которую прогоняют в Богоявление (6 января), бегает в таких "дьявольских" башмаках, поэтому ее символическое изгниние весной сопровождается выбрасыванием старых башмаков. В некоторых версиях сказки Золушка бросает туфельку в своих преследователей. Бросание туфельки означает призыв к жениху.

Святая Алдегонда, насильно обрученная с принцем Евдоном, убегает из отцовского дома. Ее жених, бросившийся догонять ее, вот-вот настигнет Алдегонду, благодаря потерянной ею туфелькой. Но когда принц уже настигает свою невесту, два ангела поднимают и уносят святую. Этот случай, праздновавшийся 30 января, относится, веротяно, к традициям, связанным с началом нового года.

В Богемии 30 декабря вечером, девушки отправлялись к костру или на кухню и в темноте набирали в руки столько дров, сколько могли унести. Когда каждая из них наберет дров, одна из девушек, не бравшая дров, зажигает свечу и девушки начинают считать дрова. Если число счетное, девушка может надеяться выйти замуж в новом году. Затем девушки возвращаются в комнату и начинается гадание: бросок туфельки.

Девушки одна за другой, становятся в нескольких шагах от двери. Одна из них держит в руке туфельку стоя на большом пальце правой ноги (голой), и бросает туфлю над головой. Если туфелька падает носком к двери, то будет свадьба; если боком, следует ожидать болезнь или другое несчастье; если носок туфли указывает в комнату, то свадьбы в этом году не будет.

Узнавание по туфельке - это был ритуал получения определнных прав, как, напр., восходждение на престол или переезд в новый дом. В Израиле, при покупке чего-либо или при обмене, человек, чтобы признать сделку действительной, снимал башмаки и отдавал их покупателю. Древние перуанцы имели по несколько жен, но лишь одна была законной супругой. Когда муж хотел видеть ее, он шел к ней, вел в свой дом, обув ее в "оттойа" (что-то вроде открытой туфли). Если супруга была девственницей, ее оттойа были из шерсти; иначе, из тростника. Все другие наложницы мужа должны были уважать и прислуживать законной супруге.

В древней Франции жених дарил своей невесте туфельки. Грегуар из Тура говорит, что святой Винсент часто носил своей невесте подарки и "даже туфли". Такой обычай существовал в Гамбурге еще в 1292 году. В Руссильоне в день свадьбы, самый близкий родственник жениха обувал невесту в новые туфли. В Берри эта традиция была еще ближе к нашей сказке: все приглашенные пытаются надеть туфли на невесту, но только жениху удается это.
Художник Shu Mizoguchi

Принцы часто посылали своей невесте башмаки, но избегали надевать их на ноги невесты, чтобы не унижаться. Когда Владимир попросил руки дочери Рагволда, она отказала, сказав: "Я не хочу снимать туфли сына рабыни".
В немецкой поэме о короле Роттере (12 век) этот принц предлагает дочери короля Константина золотые и серебряные туфли. Прицесса принимает их и просит принца обуть ее в них. Но описание ли это все одного и того же обычая?

Датская сказка ясно указывает на это: "Старый король умер и его наследник стал искать себе жену. В королевской семье хранился красивые золотые башмаки и по традиции, когда требовалась королева, то искали девушку, которая смогла бы надеть на себя на эти башмаки. Мачеха..." - продолжение, как в сказке Перро.

Многие эпизоды сказки о Золушке связаны с обычаями, бытовавшими в разное время у разных народов. Значит, Золушка является олицетворением нового года, также как Спящая Красавица и героиня сказки "Подарки феи".

Символика
Мифы
Легенды
Из книг
История вещей
История
Сказки
Костюм

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Ruth Sanderson /Cinderella

Художник Ruth Sanderson /Cinderella



















Иллюстрации
Сказка
Сказки

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Введение во храм Пресвятой Богородицы

С Праздником!
Введение во храм Пресвятой Богородицы/Иконы

Введение во храм Пресвятой Богородицы - третий великий праздник церковного года, который следует за Рождеством Пресвятой Богородицы и Воздвижением Креста Господня и подводит нас к величайшему после Пасхи празднику - Рождеству Христову.Если рассматривать праздник как одно из звеньев цепи Божественных откровений, то непосредственно он примыкает к предшествующему ее звену - Рождеству Пресвятой Богородицы.
Художник Чима да Конельяно Введение во храм.

"Совет Превечный Превечнаго Бога во исполнение грядет", - читаем мы в каноне предпразднству Введения. Начало исполнения превечного Совета о спасении человечества мы праздновали в день Рождества Богородицы, когда и началось исполнение чаяний ветхозаветных праведников и разрешилось неплодство человеческого естества и родилась плотию Та, Которая должна была даровать Свою пречистую плоть грядущему в мир Сыну Божию.


Неизреченным Промыслом Божиим в Ней соединилось всё лучшее и прекраснейшее, что свойственно человеческому существу. Со дня Своего рождения Она была избранницей Божией, таинницей и домом Божественной благодати, "в нем же сокровища лежат неизреченнаго Божия строения".
Художник Т.Нефф.Введение Богородицы во храм

С самого детства Она носила в Себе всю возможность человеческого спасения и неисчерпаемое богатство благодати, которое еще не было явлено миру. И только праведные Иоаким и Анна, для которых рождение Пресвятой Девы было связано с исполнением их сокровенных чаяний и горячих молитв, предчувствовали значение Новорожденной для спасения человечества.
Художник Тициан Введение во храм Пресвятой Богородицы

Но плотского рождения Пресвятой Девы было недостаточно, чтобы стать Матерью Божией, ибо предстоящая Царю неба и земли Царица, "превознесенная превыше всех тварей небесных и земных, была дщерью человеческой, соестественной всем нам дщерью Адамовой" (Димитрий, архиепископ Херсонский, 1806-1883).
Чтобы стать Матерью Сына Божия, Она должна была открыть свободно Свое сердце благодати, добровольно выйти из мира греха и смерти, отказаться от земных привязанностей и добровольно избрать для Себя чуждый сознанию ветхозаветного человечества путь приснодевства и всем сердцем последовать гласу Божию.

Красота Приснодевы, ставшая вожделенной для Царя неба и земли, - красота Ее добродетелей, ибо самое рождение Ею Сына Божия не могло принести Ей никакой пользы "от того только, что Она родила Его и питала сосцами, если бы Она не имела и всех прочих добродетелей" (Блаженный Феофилакт Болгарский, XI-XII вв.).
Художник Паоло Уччелло - "Введение во храм Пресвятой Богородицы" (1433-34)

Это как бы второе духовное рождение Богоматери и вместе с тем явление Ее миру, подобное явлению после крещения народу Иисуса Христа, и празднует Святая Церковь в день Введения во храм Пресвятой Богородицы.

Введение во храм Пресвятой Богородицы было как бы безмолвной проповедью народу о близком пришествии Христовом и осуществлении Божиего смотрения о спасении людей. Оно еще более, чем Рождество Пресвятой Богородицы, подготовляет и приближает нас к Рождеству Христову. Об этом говорит тропарь празднику, в такой же мере посвященный самому празднику, как и последующему за ним Рождеству Христову: "Днесь благоволения Божия предображение и человеков спасения проповедание: в храме Божии ясно Дева является и Христа всем предвозвещает".
Художник Нестеренко Василий Игоревич

Будучи днем явления Богоматери миру, праздник Введения есть и день отделения от мира Богоизбранной Девы - день, в который начался Ее исход из мира, продолжавшийся на протяжении всей Ее земной жизни и завершившийся Ее "небошественным" Успением.

И если в Рождестве Пресвятой Богородицы была уготована плоть, от чистых кровей которой должен был родиться Сын Божий, то со дня Ее введения во храм начинается воспитание и приуготовление Ее души к тому великому дню, когда Она скажет явившемуся Ей архангелу: "Буди Мне по глаголу твоему" (Лк. 1, 38).
Введение во Храм (фреска Джотто, капелла Скровеньи)

Именно добровольная отдача Себя Богу в большей степени, чем плотское рождение, дает возможность почувствовать и осознать вселенское значение Богоматери. Из всех земнородных Она, родившая Христа-Спасителя, более всех послужила нашему спасению, и, как Ее Божественный Сын, является предметом проповеди для пророков, славою апостолов и похвалою мучеников.

Праздники Рождества и Введения во храм Пресвятой Богородицы - праздники, в которых завершается Ветхий Завет и раскрывается его смысл как детоводителя ко Христу. В Рождестве Пресвятой Богородицы осуществляются чаяния многих поколений ветхозаветных праведников, в ожидании грядущего Мессии с терпением, смирением и верою проходивших путь своего земного странствования. Рождается Дева Богоотроковица, и в Ее рождении разрешается неплодство поврежденного грехом человеческого естества.
Художник Мануил Панселин конец XIII — начало XIV веков

Величайшей святыней Ветхого Завета, непрестанно напоминавшей иудеям об их миссии избранного Богом народа, был Ковчег Завета Господня, хранившийся в третьей части храма, именовавшейся Святая святых. Эта часть храма отделялась от святилища второй завесой. Здесь под сенью крил двух золотых херувимов и стоял ковчег, в котором хранились скрижали Завета.

По особому Промыслу Божию, во втором храме, построенном за 515 лет до Рождества Христова, величайшей святыни ветхозаветной религии - Ковчега Завета уже не было. На его место был положен камень от первого храма, на который первосвященник в день очищения ставил кадильницу с фимиамом.Сюда-то, объятый духом Божиим, первосвященник Захария ввел Богоотроковицу Марию, именуемую Церковью одушевленным Божиим Кивотом, в котором хранились не каменные скрижали Завета, но имел почить Сам Начальник и Совершитель веры и Архиерей Нового Завета Господь Иисус Христос.

Введением в ветхозаветный храм Храма сущего и во Святое святых одушевленного Божиего Кивота заканчивался Ветхий Завет с его Богослужением и жертвами, и свидетельствовалось о приближении Завета Нового и о пришествии священника по чину Мелхиседека, Архиерея будущих благ, Иисуса Христа.

В одной из стихир говорится: "Днесь Боговместимый храм - Богородица в храм Господень приводится, и Захария Сию приемлет; днесь Святая Святых радуется, и лик ангельский таинственно торжествует". Божия Матерь именуется Боговместимым храмом; упоминается о принятии Ее священником Захарией и о радости ветхозаветного святилища, приемлющего в себя Кивот Нового Завета.
Миниатюра Часослова герцога Беррийского, XV век

Духовно-нравственное значение праздника Введения во храм Пресвятой Богородицы, раскрывая новые стороны пути обновления храма человеческой души и несения креста, которые Святая Церковь предначертала перед нами в Богослужении великих праздников, непосредственно примыкает к предшествовавшим ему праздникам Обновления храма и Воздвижения Креста Господня.

В минейном сказании о Введении во храм Пресвятой Богородицы говорится, что Пречистой Деве при введении Ее во храм Господень предшествовали лики дев с зажженными светильниками, как некий круг звезд, сияющий одновременно с луной на небе. Образ дев, сопровождающих Богоотроковицу, занимает значительное место в Богослужении празднику Введения во храм.

Божия Матерь, будучи чистой жертвой Богу, - великий пример для следующих по этому пути, а также скорая Помощница и Молитвенница за них. Только молитва к Божией Матери, Ее помощь и предстательство могут сохранить всех идущих по этому пути от соблазнов и падений.
Введения во храм Пресвятой Богородицы" КРАЉЕВА црква, Студеница, 14.век.

Она именуется Одигитрией, то есть Путеводительницей. В день Введения во храм Пресвятой Богородицы, величая Ее, как "честнейшую и славнейшую горних воинств Деву, Пречистую Богородицу", заканчивая канон праздника, обращаемся к Ней с молитвой: "Под Твое благоутробие прибегающия верно и покланяющияся благочестно Сыну Твоему, Дево Богородительнице, яко Богу и Господу мира, молися от тли и бед избавити, и всяческих искушений".

Богослужение в Православной Церкви. Часть VI.
Годичный круг церковных праздников
Праздник
Религия

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Christine Haworth/Winter Wonderland

Говорят: под Новый год что ни пожелается -
Все всегда произойдет, все всегда сбывается.
Snow Princess

Художник
Christine Haworth
Winter Wonderland

Goose Girl

Christmas Miss

Winter Visitors

Children Of The Snow

Santa's Little Helper

The New Broom

Baby's First Christmas

Winter Pastime

Trimming The Tree

Christmas Kitten

Christmas Delivery

Letter To Santa

Yuletide Logs

Winter Wonderland

Могут даже у ребят сбыться все желания,
Нужно только, говорят,приложить старания
Дети
Праздник

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Фантазии от alla-soul

Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Фантазии от alla-soul
Фотографии alla-soul
с днем рождения


рыбка золотая...

мечты...

письмо

мотылек

бродячие музыканты..

свой мир

охота на ангела

божьи коровки да анютины глазки

лето

ну теперь то я могу зайти?! )))

сон

it is time

песня для кошки

пойдем со мной..

АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Сергей Сергеевич Соломко

Соломко Сергей Сергеевич (1867 – 1928) - русский художник, график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в МУЖВЗ (1883 – 1887) и Петербургской АИ (1887 – 1888). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам.

Работал для многих журналов , иллюстрировал произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя. По его рисункам был издан ряд открыток.
Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы К. Фаберже. В 1914 его акварельную работу „Кирасир” приобрела императрица Александра Федоровна. Член ТРА и Петербургского товарищества художников. С 1910 постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью.

Вечерняя прогулка

Встреча

Гордая

Ухаживание

Встреча

Гнездо

Прельститель

Привет

Птица

Объяснение в любви

Расставание

Серьезный вопрос

Соблазнитель

Синяя Птица

У забора

Лебедь Белая

Художник исполнил для парижских издательств иллюстрации для ряда изданий, создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства Лапина.
В 1921 принимал участие в выставке „Художники Императорской АИ Петрограда”. Был членом Товариществава взаимной помощи и благотворительности русских художников в Париже. Похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.
Иллюстрации
Сказки
Женский образ

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Hamster Time! :)

Пусть ваши выходные будут длинными и веселыми!




Удачи!

Юмор

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

ЗИС 101 Спорт – Советское спортивное авто

Была недавно в Музее Техники Вадима Задорожного,впечатляет)
Люблю ретроавтомобили
...
В 1939 году КБ экспериментального цеха ЗИС был разработан собственный советский спорт-кар ЗИС-101А-Спорт, который был не только осмотрен, но и одобрен высшим руководством страны - И.В. Сталиным!

В 1938 году советский автоспорт, несмотря на все старания и рвения, находился в зачаточной стадии. Какой-то опыт уже был, но его не хватало. А еще не хватало алюминия для производства легких кузовных деталей, а специальных шин, рассчитанных на скорости более 150 км/ч, а также свечей и карбюраторов не было вообще. Все производство скоростных автомобилей ограничивалось мастерами-самодельщиками и спортивными клубами.

Но ЗИС 101 Спорт стал исключением из правил. Во-первых, завод, где он создавался, носил имя вождя, а во-вторых, машину сделали к ХХ-летию ВЛКСМ – Всесоюзного Ленинского (а тогда еще даже Ленинско-Сталинского) коммунистического союза молодежи.
Двухместный родстер ЗИС-101 "Спорт", 1938 г

Работали в КБ экспериментального цеха лишь три человека – молодые инженеры Владимир Кременецкий, Анатолий Пухалин и Николай Пульманов. Они-то и решили создать на шасси лимузина ЗИС-101 спортивный автомобиль. Этому способствовал и тот факт, что Пухалин как раз заканчивал вечерний факультет МАДИ и писал диплом на тему «Скоростной автомобиль». По вечерам и в выходные трое инженеров с энтузиазмом работали над чертежами будущего спорткара. Кременецкий разрабатывал для автомобиля задний мост с гипоидной передачей – такое решение было совершенно новым для советского автопрома.

Пульманов занимался форсированием двигателя от серийного ЗИС-101 – он увеличил число оборотов и степень сжатия, изменил фазы газораспределения и впускной коллектор. Для этого вместо чугунной головки блока понадобилась головка из алюминиевого сплава, алюминиевые поршни и шатуны, иные коленчатый и распределительный валы, карбюратор падающего потока вместо восходящего…

Дипломник Пухалин занимался подвесками и общими чертежами будущего автомобиля. К работе над кузовом подключили Валентина Росткова – кузовщика, только что пришедшего в конструкторский отдел завода. Он нарисовал в акварели несколько эскизов, причем совершенно новых, не имевших ничего общего с обликом серийного ЗИС-101.
Редчайшая модификация этого авто ЗИС-101-А Спорт

Вывести машину до правительственного уровня ребятам помогло то, что на заводе имени Сталина молодежь организовала движение по подготовке трудовых подарков с пафосным лозунгом «Матери-Родине в честь ХХ-летия ВЛКСМ» и каждый цех в обязательном порядке должен был сделать свой «подарочек». Заводской комитет комсомола составил соответствующий список, в который комсомолец Кременецкий и впихнул существующий только на бумаге ЗИС 101 Спорт.
Сначала спорткар затерялся в длинном списке среди прочих мелких подарков, но потом комитет комсомола разглядел его как наиболее значимый. Об автомобиле стали писать журналисты заводской многотиражки, а комсомольский комитет потихоньку начал давить на директора завода Лихачева, с тем чтобы он издал приказ об изготовлении машины. 17 октября 1938 года о проекте написала «Комсомольская правда», и про подарок узнала вся страна – не сделать после этого машину было уже нельзя.

Наконец, рассмотрев чертежи, 11 декабря Лихачев издал приказ № 79, давший жизнь ЗИС 101 Спорт – в нем буквально по дням расписывался график создания автомобиля. Изготовление деталей планировалось выполнить к 1 июня, а их сборку и испытание на стендах – к 15 июня 1939 года. Кузов должен был быть готов еще раньше – к 1 мая. Все работы по ЗИС 101 Спорт директор взял под личный контроль. Один из пунктов приказа гласил: «вести подробный график выполнения работ по спортивному автомобилю и о всех задержках своевременно ставить меня в известность».

Процесс пошел. Здесь следует заметить, что эта машина изготовлялась не в какой-то одной кустарной мастерской, а всеми специализированными цехами огромного завода.

По выбранному эскизу Росткова в натуральный размер расчертили на плазах будущие лекала кузова. По этим лекалам сделали деревянный макет, а уж по нему вручную выстучали из листового железа кузовные панели. Облик ЗИС 101 Спорт получился совершенно футуристическим – низкий силуэт с двухместным кокпитом на длиннобазном шасси, крылья, объединенные с кузовом, воздухозаборник на капоте и дверцы с выемками под локти.
ЗИС-101

Каркас кузова по технологиям тех лет сделали из дерева буковых пород. Готовый кузов выкрасили в темно-зеленый цвет, отполировали и украсили хромированным декором, а на капот справа поместили надпись «ХХ лет ВЛКСМ». По словам того же Пульманова, «кузов получился на славу, не хуже лучших американских образцов».

В один из дней, как обычно придя в цех на автомобиля на месте инженеры не обнаружили. Оказалось, что ночью ЗИС 101 Спорт забрал директор завода Лихачев. Машину доставили к Колонному залу Дома Союзов для «презентации» на XVII Московской партконференции.

На первом этаже места не нашлось, и автомобиль решили поместить в фойе на второй. Для этого накануне вечером проломили стену и через этот проем ЗИС 101 Спорт рабочие внесли на руках, а к утру привели фасад здания в порядок.
Утром, когда партийные боссы заполнили здание, Лихачев выглядел победителем. Сталин, а вслед за ним Молотов, Хрущев, Каганович и другие товарищи одобрили необычный автомобиль.

Но дальше словесных одобрений дело не пошло. Побыв подарком комсомолу и объектом внимания на партконференции, ЗИС 101 Спорт оказался не нужен никому, кроме своих создателей.

Проектную скорость 180 км/ч из него так и не выжали. На официальном автомобиль показал 162,4 км/ч – его проводили летом 1940 года на 43-м километре Минского шоссе.
Ретро
История
Ретрофото
История вещей

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Edward Estlin Cummings/Эдвард Эстлин Каммингс

Edward Estlin Cummings/Эдвард Эстлин Каммингс получил образование в Гарварде. В 1916 г. ушел добровольцем на фронт и год прослужил санитаром во французском полевом госпитале.
Военные впечатления Каммингса легли в основу романа "Огромная комната" (The Enormous Room, 1922). После войны жил в Париже и продолжал начатые еще в Гарварде занятия живописью.
Для Каммингса-поэта наиболее удачными в творческом отношении оказались 20-е и в меньшей степени - 40-е гг. Каммингс-поэт использовал в своем творчестве опыт авангардистских школ европейской живописи 10-20-х гг.- дадаизма, кубизма, футуризма. Главной задачей головоломных типографских экспериментов Каммингса было заставить читателя не только читать, но и "видеть" стихотворение.
Проникновенный лирик, Каммингс в то же время создал и ряд остросатирических стихотворений, где высмеивал бездуховность общества


Michelangelo Buonarroti Last Judgment (detail) 1537-41

не сострадай больному бизнесмонстру..
не сострадай больному бизнесмонстру,
бесчеловечеству. Прогресс — болезнь
приятная: предавшийся безумству

гигантом карлик мнит себя всю жизнь
- рой электронов чтит, как гор гряду,
лезвие бритвы; линзы увеличат

невласть немысли и согнут в дугу
где-и-когда, вернув немысль в неличность.
Мир «сделано» не есть мир «рождено» —

жалей живую тварь, любую, кроме
вот этой, мнящей, что она над всеми

владычествует. Мы, врачи, давно

рукой махнули — слушай: за углом
чертовски славный мир, ей-ей; идем

Опубликовано в 1944 г.
Перевод В. Британишского опубликован в кн.: Поэзия США. М., 1982.
Стихотворение также переводил А. Сергеев (Современная американская поэзия. М., 1975).

Личность
Стихи
Литература
Из книг

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Детки от alla-soul

Бабочка

Фотографии alla-soul Москва

котята


музыка сфер..

Нежный возраст или мальчики и коты похожи ?!....

Маленький Посейдон...)))

о мальчике и коте, который не любил ночные прогулки...

лето ушло....(

Привет из Простоквашино...А молоко у нас, всюду!

Дети
Портрет

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Золото как архетип совершенства

Золотой цвет используется в живописи как выражение божественного откровения. Золотое сияние воплощает вечный божественный свет.

В иллюстрациях библейских сюжетов, в росписи стен и куполов византийских церквей желто-золотой фон воплощает горизонт вечности, вечного света, на фоне которого все изображаемые события приобретают значение святости.
Фотографии Евгений Миллер

Золото, которое само по себе драгоценная материальная ценность, несет в себе воздействие “мягкого гипнотизма”. Многими золотой цвет воспринимается как сошедший с небес звездный свет.


В своем постоянстве и неизменности золото, которое не окисляется на воздухе и не соединяется ни с чем в сплавах, стало символом вечности и бессмертия. В гробницах египетских фараонов, например, в гробнице Рамзеса III, на стенах изображено крылатое солнце золотого цвета на фоне темно-синей ночи; этот фон символизирует тьму космоса, а вся картина представляет движение перешедшего в иной мир фараона навстречу вечному свету, где он сам возродится в бессмертии.

Само крылатое солнце относилось в представлениях древних египтян к атрибуту бога Гора, родившемуся из Изиды и мертвого Озириса, чтобы каждый раз вновь и вновь противостоять разрушительной власти Сета, мстя за своего убитого отца. Гор (буквально “высота”, “небо”) изображался в виде человека с головой сокола как символ крылатого солнца.

Согласно мифу, Изида зачала его от уже мертвого Озириса, коварно убитого своим братом Сетом. В битве с Сетом Гор сначала терпит поражение, Сет вырывает у него глаз, чудесное око. Однако затем в долгой борьбе Гор побеждает Сета, лишает его мужского достоинства, возвращает свой чудесный глаз, с помощью которого находит разбросанные по всему свету куски разрубленного тела Озириса и возвращает его к жизни.

И, наконец, золото - это метафора времени осуществления и конца. Со времен Вергилия существует политическая утопия о “золотом веке”.
Атрибутами царей и королей служили золотые короны и шары-державы, своей округлостью и целостностью символизирующие такое время осуществления.
Еще сильнее символика совершенства золотого цвета проявляется в предсказании построенного из “чистого золота” небесного Иерусалима: “...город был чистое золото... улицы города - чистое золото...” (Откровение Иоанна Богослова 21, 18; 21).
Символика украшений

Бабочка – легкость и грация, символ рая. Другое значение – прожигательница жизни, ветреность, беззаботность.

Божья коровка – символ удачи и успеха.

Голубь – любовь, кротость, нежность.

Дельфин – символ любви, усердия, верности, остроты мышления.

Дракон – символ плодородия (в Китае), силы. Считалось, что изображение дракона подарит человеку истинную неуязвимость, то есть бессмертие.

Заяц (кролик) – символ долголетия, знаток целебных снадобий. Заяц помогает детям получить покровительство Луны, а значит, иметь счастливую жизнь в будущем.

Змея – символ мудрости, бессмертия, обновления, искушения. Двойственный символ у всех народов: с одной стороны, змея – символ подземного мира, царства мертвых, одно из обличий Дьявола, хитрая и опасная, с другой, к змее относятся с почтением в первую очередь из-за ее способности менять кожу (символ обновляющейся жизни). На Востоке Змея – символ женской красоты, символ таинственных сил, телепатии, ясновидения.

Кошка – почитается как священное животное у многих народов, символ вечности, независимости и грации, царица любви. Считается, что она защищает от сглаза. Этот символ носят на плече.

Ласточка – олицетворяет стремительность в достижении целей.

Лебедь – символизирует нежность, постоянство и верность в любви.

Лошадь – символ жизни, оптимизма, разнообразия чувств и вечного движения. На Востоке Лошадь считают другом человека и защитником от злых духов.
Она считается также проявлением духовного начала и покровительствует одаренным людям – художникам, поэтам, музыкантам. Лошадь помогает достигнуть вершин духа и бессмертия. Лошадь – это быстрота мысли, яркость фантазии, одаренность и творчество.

Лягушка – символ покровительницы домашних женских дел и особенно ткачества. Возвращает здоровье, считается, что она лечит сердечные заболевания. Этот символ рекомендуется носить на левом плече (над сердцем).

Майский жук – символ купца. Он олицетворяет удачу и успех в торговых делах.

Муха – символизирует прочность деловых связей.

Мышь – на Востоке символ богатства и его накопления. На Западе мышь из символа воровства и дьявола за последний век превратилась в символ юркости, смышлености и находчивости.

Паук – удачный ловец, имеющий власть.

Пантера – воплощение хищной женственности, гибкости, грации. Олицетворяет величие, это символ мощи, бесстрашия, мужества, власти и благородства. Агрессивная пантера готова к защите и нападению, считается, что она помогает от сглаза. Этот символ носят на плече, головой к себе. Браслет с шагающими пантерами носят ногами вниз, чтобы уберечь себя от непредвиденных обстоятельств.

Пчела – символ трудолюбия, плодородия, у древних славян пчела была символом любви.

Роза – символ весны, красоты, любви, нежности, бутон розы – символ девственности. А также символ власти и гордости.

Рыба – ранние христиане носили рыб из металла, камня, перламутра или стекла на шее подобно тому, как сейчас носят нательные крестики. Символ молчания, плодовитости, "материнское начало". В Древнем Китае рыба была символом счастья и изобилия, в Японии – символом и воплощением мужества, силы и выдержки.

Скарабей – символ возрождения, плодовитости, силы и храбрости (в Древнем Египте). Скарабеи из голубого камня как символ мужественности украшали кольца древнеегипетских воинов.

Собака – символ отваги, храбрости, бескорыстия и справедливости. Собака всегда была верным другом, помощником и защитником человека. И кроме того, собаки обладают сверхчувствительным восприятием.

Сова – символ мудрости, интуиции и ясновидения.

Скорпион – символ мудрости, благородства. В средние века часто использовали как талисман и амулет, Парацельс советовал носить его больным, страдающим болезнями половой системы.

Слон – символ силы и власти, счастья и богатства. Олицетворение памяти, мудрости, долголетия, верности, сострадания. Ювелиры с древности используют в своих украшениях изображения слонов. Эти изделия несут самую сильную и положительную энергетику для человека. Такие украшения подойдут людям, стремящимся к стабильности, уверенности и устойчивости в жизни.

Цветок – символ красоты, символ рождения.
Цветок белой кувшинки – символ чистоты, девственности.
Цветок василька – символ доверия.
Цветок гвоздики – символ любви, помолвки и брака.
Цветок клевера (трилистника) – символ Троицы. Клевер с четырьмя листьями приносит удачу во всех делах.
Цветок ландыша – символ нежности, чистоты.
Цветок лилии – символ благой вести. В противоположность розе означает мужское начало.

Цветок лотоса – символ жизни и счастья, в Китае – символ чистоты.
Цветок мака – символизирует воспоминания, тишину, сон. В Украине – символ плодородия, здоровья, красоты.
Цветок незабудки – символизирует память, верность.
Цветок орхидеи – женственность.
Цветок пиона – любовь, богатство, удача.
Цветок тюльпана – символ гордости.
Цветок фиалки – символ застенчивости, скромности.
Цветок хризантемы – символ долголетия, счастья и благосостояния.

Черепаха – символ богатства, мудрости и долголетия.

Яблоко – символ соблазна, искушения, совершенства.

Ящерица – символ проворности, собирательница и хранительница сокровищ, семейного очага. Прикрепленная к одежде, она должна ползти вверх.

Антиквариат
Винтаж
Мифы
Символика
Цветы
История
Украшения

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Апполинарий Михайлович Васнецов

Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Художник Апполинарий Михайлович Васнецов
Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, художник Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.
Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы.
Древнерусский город

Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений

В Московском Кремле

Валдайский монастырь

Красная площадь

Северный край

Двор удельного князя

Волнующаяся нива

Московский Кремль при Дмитрии Донском

На погосте. Демьяново

Новгородский торг

Скит

Основание Москвы

Шум старого парка

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало 17 века

Новодевичий монастырь

Старый дом

Площадь Ивана Великого в Кремле. 17 век

Элегия

Расцвет Кремля в конце 17 века

Осень

Сад князя Жемчужного (эскиз декорации к опере Чайковского «Опричник»)

Художник и ученый, пытливый историк и вместе с тем вдохновенный поэт русской природы и седой старины - таков был этот замечательный человек в глазах современников.
"Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков, было проникнуто подлинно вдохновенным теплом и правдой. Оно не только не умрет, а, наоборот, чем дальше будет существовать, тем будет ценимее..." - пророчески писал об этом большом мастере его современник, теоретик искусства К. Ф. Юон.
Москва
История
Пейзаж
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Брат-Владимир/Воспоминания о лете

Художник Брат-Владимир родился в 1968 году в городе Старо-Константинов, Украина. Закончил Одесское художественное училище имени М.Б. Грекова.
Садовый букет

Учился у препоподавателей К.Н. Ломыкина, М.М. Божия, Т.Н. Яблонской

Друзья

Солнечный день

Юная балерина

У моря

Клюет!

Под зонтом

В тени деревьев

Букет сирени

Обнаженная

Летний букет

Испанка

Зимушка

Крымский дворик

Полевые цветы

Испанка с веером

Женский образ
Дети
Цветы
Природа

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Салаи-дьяволенок,натурщик Леонардо

Салаи (Салаино Salai, Il Salaino — «дьяволёнок» (1480-1524), настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) — ученик Леонардо да Винчи.

Это второй из двух юношей, помимо Франческо Мельци, с которым художника связывали длительные — более 25 лет дружеские отношения.
Портрет Gian Giacomo Caprotti, Salai, ученика и возлюбленного Леонардо да Винчи 1495

Появился в доме художника 22 июля 1490 года десятилетним мальчиком. Вазари упоминает о нём: «В Милане Леонардо взял в ученики Салаи, который был очень привлекателен своей прелестью и своей красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо.


Салаи на рисунке Леонардо

Леонардо многому научил его в искусстве, а некоторые работы, которые в Милане приписывают Салаи, были подправлены Леонардо».

Салаи был сыном простых людей из Орено (городка неподалеку от Милана). Его родителей звали Джованни (сапожник из Монца) и Катарина, у него также было 2 брата, которые будут появляться на протяжении его жизненного пути, в основном выпрашивая деньги.
Художник Leonardo da Vinci
Narcissus 1490

Леонардо много писал о нём в своём дневнике:
Джакомо поселился со мной в день Магдалины, в 1490 году, в возрасте десяти лет. На второй день я заказал ему четыре рубашки, пару штанов и плащ.
Когда я положил рядом с собой деньги, чтобы заплатить за все эти вещи, он украл их у меня из кошелька.
И я так и не заставил его признаться, хотя совершенно в этом уверен.

7 сентября украл пряжку стоимостью 22 сольди у Марко, живущего у меня. Пряжка эта была серебряной, и украл он её из моего кабинета. После того как Марко долго искал ее, она была найдена в сундуке названного Джакомо.
Художник Leonardo da Vinci Two heads

Когда я был в доме Галеаццо Сансеверино и подготавливал его выезд на турнир, несколько оруженосцев разделись, чтобы примерить костюмы дикарей, приготовленные для праздника.

Джакомо подкрался к кошельку одного из них, лежавшему на кровати вместе с другими вещами, и взял все деньги, которые там нашел, — 2 лиры 4 сольди. Когда я получил в подарок турецкую шкуру, чтобы сделать из нее пару сапог, Джакомо через месяц украл ее у меня и продал за 20 сольди. И на эти деньги, как он мне сам признался, купил анисовых конфет
Художник Gian Giacomo Caprotti (Салаи)

Марко д’Оджоне тогда едва не убил похитителя и впоследствии сожалел, что этого не сделал, поскольку, в конце концов, Салаино вынудил его покинуть мастерскую раньше, чем Марко намеревался

Юноша служил моделью для «Иоанна Крестителя» кисти Леонардо. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste

Существует маргинальная версия, что Салаи, одетый в женское платье, был моделью Моны Лизы
Художник Леонардо да Винчи. «Ангел во плоти». Эскиз к «Иоанну Крестителю»
На рисунке подписано имя Салаи и ясно виден эрегированный пенис.

Летом 1499 года в Италию вторглись французы, и в начале сентября Лодовико Моро, покровитель Леонардо, уехал из Милана в Тироль.
Леонардо ждал до декабря, что Моро вернётся, но тот не возвращался и тогда вместе с Лукой Пачоли они решили уехать.
Из учеников Леонардо взял только самого любимого, Салаи, которого во что бы то ни стало хотел сделать настоящим художником. Винчи, Пачоли и Салаи двинулись в Венецию.
Художник Салаи. «Иоанн Креститель», копия картины Леонардо

В мае 1513 года умер папа Юлий II, и на его место был выбран сын Лоренцо Медичи, принявший имя Льва X.
Началось настоящее паломничество художников в Рим. Туда же со своими учениками (Салаи, Мельци, Лоренцо и Фанфойа) отправился и Леонардо.
Художник Giovanni Antonio Boltraffio Портрет Франческо Мельци

Перед отъездом во Францию Леонардо распрощался с Салаи, которому дал денег, чтобы он мог построить себе дом в принадлежащем Леонардо винограднике.
Во Францию с ним вместе ехали Франческо Мельци и новый слуга Баттиста де Вилланис.
Леонардо да Винчи оставил ему «Мону Лизу».
Milan. The monument to Leonardo da Vinci in Piazza della Scala. Detail:Leonardo's pupil, Andrea Salaino

Салаи и Баттиста де Вилланис также, согласно завещанию, получили по половине миланского виноградника, подаренного ему Моро.
Ему приписываются алтарный образ с Петром и Павлом в миланской галерее Брера
Художник Gian Giacomo Caprotti The Virgin and Child with Ss. Peter and Paul

и копии с работ учителя «Вакх», «Леда», «Иоанн Креститель»,
«Св. Анна»
Художник Gian Giacomo Caprotti Monna Vanna

Копия из коллекции доктора Карла Мюллера, Талвил, Швейцария. Написана учеником художника Салаи (Салаино)

Через некоторое время после смерти Леонардо он женился на женщине по имени Бьянка.
Был убит в драке.
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste1513-1516


Личность
История

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Салаи-дьяволенок,натурщик Леонардо

Салаи (Салаино Salai, Il Salaino — «дьяволёнок» (1480-1524), настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) — ученик Леонардо да Винчи.

Это второй из двух юношей, помимо Франческо Мельци, с которым художника связывали длительные — более 25 лет дружеские отношения.
Портрет Gian Giacomo Caprotti, Salai, ученика и возлюбленного Леонардо да Винчи 1495

Появился в доме художника 22 июля 1490 года десятилетним мальчиком. Вазари упоминает о нём: «В Милане Леонардо взял в ученики Салаи, который был очень привлекателен своей прелестью и своей красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо.


Салаи на рисунке Леонардо

Леонардо многому научил его в искусстве, а некоторые работы, которые в Милане приписывают Салаи, были подправлены Леонардо».

Салаи был сыном простых людей из Орено (городка неподалеку от Милана). Его родителей звали Джованни (сапожник из Монца) и Катарина, у него также было 2 брата, которые будут появляться на протяжении его жизненного пути, в основном выпрашивая деньги.
Художник Leonardo da Vinci
Narcissus 1490

Леонардо много писал о нём в своём дневнике:
Джакомо поселился со мной в день Магдалины, в 1490 году, в возрасте десяти лет. На второй день я заказал ему четыре рубашки, пару штанов и плащ.
Когда я положил рядом с собой деньги, чтобы заплатить за все эти вещи, он украл их у меня из кошелька.
И я так и не заставил его признаться, хотя совершенно в этом уверен.

7 сентября украл пряжку стоимостью 22 сольди у Марко, живущего у меня. Пряжка эта была серебряной, и украл он её из моего кабинета. После того как Марко долго искал ее, она была найдена в сундуке названного Джакомо.
Художник Leonardo da Vinci Two heads

Когда я был в доме Галеаццо Сансеверино и подготавливал его выезд на турнир, несколько оруженосцев разделись, чтобы примерить костюмы дикарей, приготовленные для праздника.

Джакомо подкрался к кошельку одного из них, лежавшему на кровати вместе с другими вещами, и взял все деньги, которые там нашел, — 2 лиры 4 сольди. Когда я получил в подарок турецкую шкуру, чтобы сделать из нее пару сапог, Джакомо через месяц украл ее у меня и продал за 20 сольди. И на эти деньги, как он мне сам признался, купил анисовых конфет
Художник Gian Giacomo Caprotti (Салаи)

Марко д’Оджоне тогда едва не убил похитителя и впоследствии сожалел, что этого не сделал, поскольку, в конце концов, Салаино вынудил его покинуть мастерскую раньше, чем Марко намеревался

Юноша служил моделью для «Иоанна Крестителя» кисти Леонардо. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste

Существует маргинальная версия, что Салаи, одетый в женское платье, был моделью Моны Лизы
Художник Леонардо да Винчи. «Ангел во плоти». Эскиз к «Иоанну Крестителю»
На рисунке подписано имя Салаи и ясно виден эрегированный пенис.

Летом 1499 года в Италию вторглись французы, и в начале сентября Лодовико Моро, покровитель Леонардо, уехал из Милана в Тироль.
Леонардо ждал до декабря, что Моро вернётся, но тот не возвращался и тогда вместе с Лукой Пачоли они решили уехать.
Из учеников Леонардо взял только самого любимого, Салаи, которого во что бы то ни стало хотел сделать настоящим художником. Винчи, Пачоли и Салаи двинулись в Венецию.
Художник Салаи. «Иоанн Креститель», копия картины Леонардо

В мае 1513 года умер папа Юлий II, и на его место был выбран сын Лоренцо Медичи, принявший имя Льва X.
Началось настоящее паломничество художников в Рим. Туда же со своими учениками (Салаи, Мельци, Лоренцо и Фанфойа) отправился и Леонардо.
Художник Giovanni Antonio Boltraffio Портрет Франческо Мельци

Перед отъездом во Францию Леонардо распрощался с Салаи, которому дал денег, чтобы он мог построить себе дом в принадлежащем Леонардо винограднике.
Во Францию с ним вместе ехали Франческо Мельци и новый слуга Баттиста де Вилланис.
Леонардо да Винчи оставил ему «Мону Лизу».
Milan. The monument to Leonardo da Vinci in Piazza della Scala. Detail:Leonardo's pupil, Andrea Salaino

Салаи и Баттиста де Вилланис также, согласно завещанию, получили по половине миланского виноградника, подаренного ему Моро.
Ему приписываются алтарный образ с Петром и Павлом в миланской галерее Брера
Художник Gian Giacomo Caprotti The Virgin and Child with Ss. Peter and Paul

и копии с работ учителя «Вакх», «Леда», «Иоанн Креститель»,
«Св. Анна»
Художник Gian Giacomo Caprotti Monna Vanna

Копия из коллекции доктора Карла Мюллера, Талвил, Швейцария. Написана учеником художника Салаи (Салаино)

Через некоторое время после смерти Леонардо он женился на женщине по имени Бьянка.
Был убит в драке.
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste1513-1516


Личность
История

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Салаи-дьяволенок,натурщик Леонардо

Салаи (Салаино Salai, Il Salaino — «дьяволёнок» (1480-1524), настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) — ученик Леонардо да Винчи.

Это второй из двух юношей, помимо Франческо Мельци, с которым художника связывали длительные — более 25 лет дружеские отношения.
Портрет Gian Giacomo Caprotti, Salai, ученика и возлюбленного Леонардо да Винчи 1495

Появился в доме художника 22 июля 1490 года десятилетним мальчиком. Вазари упоминает о нём: «В Милане Леонардо взял в ученики Салаи, который был очень привлекателен своей прелестью и своей красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо.


Салаи на рисунке Леонардо

Леонардо многому научил его в искусстве, а некоторые работы, которые в Милане приписывают Салаи, были подправлены Леонардо».

Салаи был сыном простых людей из Орено (городка неподалеку от Милана). Его родителей звали Джованни (сапожник из Монца) и Катарина, у него также было 2 брата, которые будут появляться на протяжении его жизненного пути, в основном выпрашивая деньги.
Художник Leonardo da Vinci
Narcissus 1490

Леонардо много писал о нём в своём дневнике:
Джакомо поселился со мной в день Магдалины, в 1490 году, в возрасте десяти лет. На второй день я заказал ему четыре рубашки, пару штанов и плащ.
Когда я положил рядом с собой деньги, чтобы заплатить за все эти вещи, он украл их у меня из кошелька.
И я так и не заставил его признаться, хотя совершенно в этом уверен.

7 сентября украл пряжку стоимостью 22 сольди у Марко, живущего у меня. Пряжка эта была серебряной, и украл он её из моего кабинета. После того как Марко долго искал ее, она была найдена в сундуке названного Джакомо.
Художник Leonardo da Vinci Two heads

Когда я был в доме Галеаццо Сансеверино и подготавливал его выезд на турнир, несколько оруженосцев разделись, чтобы примерить костюмы дикарей, приготовленные для праздника.

Джакомо подкрался к кошельку одного из них, лежавшему на кровати вместе с другими вещами, и взял все деньги, которые там нашел, — 2 лиры 4 сольди. Когда я получил в подарок турецкую шкуру, чтобы сделать из нее пару сапог, Джакомо через месяц украл ее у меня и продал за 20 сольди. И на эти деньги, как он мне сам признался, купил анисовых конфет
Художник Gian Giacomo Caprotti (Салаи)

Марко д’Оджоне тогда едва не убил похитителя и впоследствии сожалел, что этого не сделал, поскольку, в конце концов, Салаино вынудил его покинуть мастерскую раньше, чем Марко намеревался

Юноша служил моделью для «Иоанна Крестителя» кисти Леонардо. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste

Существует маргинальная версия, что Салаи, одетый в женское платье, был моделью Моны Лизы
Художник Леонардо да Винчи. «Ангел во плоти». Эскиз к «Иоанну Крестителю»
На рисунке подписано имя Салаи и ясно виден эрегированный пенис.

Летом 1499 года в Италию вторглись французы, и в начале сентября Лодовико Моро, покровитель Леонардо, уехал из Милана в Тироль.
Леонардо ждал до декабря, что Моро вернётся, но тот не возвращался и тогда вместе с Лукой Пачоли они решили уехать.
Из учеников Леонардо взял только самого любимого, Салаи, которого во что бы то ни стало хотел сделать настоящим художником. Винчи, Пачоли и Салаи двинулись в Венецию.
Художник Салаи. «Иоанн Креститель», копия картины Леонардо

В мае 1513 года умер папа Юлий II, и на его место был выбран сын Лоренцо Медичи, принявший имя Льва X.
Началось настоящее паломничество художников в Рим. Туда же со своими учениками (Салаи, Мельци, Лоренцо и Фанфойа) отправился и Леонардо.
Художник Giovanni Antonio Boltraffio Портрет Франческо Мельци

Перед отъездом во Францию Леонардо распрощался с Салаи, которому дал денег, чтобы он мог построить себе дом в принадлежащем Леонардо винограднике.
Во Францию с ним вместе ехали Франческо Мельци и новый слуга Баттиста де Вилланис.
Леонардо да Винчи оставил ему «Мону Лизу».
Milan. The monument to Leonardo da Vinci in Piazza della Scala. Detail:Leonardo's pupil, Andrea Salaino

Салаи и Баттиста де Вилланис также, согласно завещанию, получили по половине миланского виноградника, подаренного ему Моро.
Ему приписываются алтарный образ с Петром и Павлом в миланской галерее Брера
Художник Gian Giacomo Caprotti The Virgin and Child with Ss. Peter and Paul

и копии с работ учителя «Вакх», «Леда», «Иоанн Креститель»,
«Св. Анна»
Художник Gian Giacomo Caprotti Monna Vanna

Копия из коллекции доктора Карла Мюллера, Талвил, Швейцария. Написана учеником художника Салаи (Салаино)

Через некоторое время после смерти Леонардо он женился на женщине по имени Бьянка.
Был убит в драке.
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste1513-1516


Личность
История

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Салаи-дьяволенок,натурщик Леонардо

Салаи (Салаино Salai, Il Salaino — «дьяволёнок» (1480-1524), настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) — ученик Леонардо да Винчи.

Это второй из двух юношей, помимо Франческо Мельци, с которым художника связывали длительные — более 25 лет дружеские отношения.
Портрет Gian Giacomo Caprotti, Salai, ученика и возлюбленного Леонардо да Винчи 1495

Появился в доме художника 22 июля 1490 года десятилетним мальчиком. Вазари упоминает о нём: «В Милане Леонардо взял в ученики Салаи, который был очень привлекателен своей прелестью и своей красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо.


Салаи на рисунке Леонардо

Леонардо многому научил его в искусстве, а некоторые работы, которые в Милане приписывают Салаи, были подправлены Леонардо».

Салаи был сыном простых людей из Орено (городка неподалеку от Милана). Его родителей звали Джованни (сапожник из Монца) и Катарина, у него также было 2 брата, которые будут появляться на протяжении его жизненного пути, в основном выпрашивая деньги.
Художник Leonardo da Vinci
Narcissus 1490

Леонардо много писал о нём в своём дневнике:
Джакомо поселился со мной в день Магдалины, в 1490 году, в возрасте десяти лет. На второй день я заказал ему четыре рубашки, пару штанов и плащ.
Когда я положил рядом с собой деньги, чтобы заплатить за все эти вещи, он украл их у меня из кошелька.
И я так и не заставил его признаться, хотя совершенно в этом уверен.

7 сентября украл пряжку стоимостью 22 сольди у Марко, живущего у меня. Пряжка эта была серебряной, и украл он её из моего кабинета. После того как Марко долго искал ее, она была найдена в сундуке названного Джакомо.
Художник Leonardo da Vinci Two heads

Когда я был в доме Галеаццо Сансеверино и подготавливал его выезд на турнир, несколько оруженосцев разделись, чтобы примерить костюмы дикарей, приготовленные для праздника.

Джакомо подкрался к кошельку одного из них, лежавшему на кровати вместе с другими вещами, и взял все деньги, которые там нашел, — 2 лиры 4 сольди. Когда я получил в подарок турецкую шкуру, чтобы сделать из нее пару сапог, Джакомо через месяц украл ее у меня и продал за 20 сольди. И на эти деньги, как он мне сам признался, купил анисовых конфет
Художник Gian Giacomo Caprotti (Салаи)

Марко д’Оджоне тогда едва не убил похитителя и впоследствии сожалел, что этого не сделал, поскольку, в конце концов, Салаино вынудил его покинуть мастерскую раньше, чем Марко намеревался

Юноша служил моделью для «Иоанна Крестителя» кисти Леонардо. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste

Существует маргинальная версия, что Салаи, одетый в женское платье, был моделью Моны Лизы
Художник Леонардо да Винчи. «Ангел во плоти». Эскиз к «Иоанну Крестителю»
На рисунке подписано имя Салаи и ясно виден эрегированный пенис.

Летом 1499 года в Италию вторглись французы, и в начале сентября Лодовико Моро, покровитель Леонардо, уехал из Милана в Тироль.
Леонардо ждал до декабря, что Моро вернётся, но тот не возвращался и тогда вместе с Лукой Пачоли они решили уехать.
Из учеников Леонардо взял только самого любимого, Салаи, которого во что бы то ни стало хотел сделать настоящим художником. Винчи, Пачоли и Салаи двинулись в Венецию.
Художник Салаи. «Иоанн Креститель», копия картины Леонардо

В мае 1513 года умер папа Юлий II, и на его место был выбран сын Лоренцо Медичи, принявший имя Льва X.
Началось настоящее паломничество художников в Рим. Туда же со своими учениками (Салаи, Мельци, Лоренцо и Фанфойа) отправился и Леонардо.
Художник Giovanni Antonio Boltraffio Портрет Франческо Мельци

Перед отъездом во Францию Леонардо распрощался с Салаи, которому дал денег, чтобы он мог построить себе дом в принадлежащем Леонардо винограднике.
Во Францию с ним вместе ехали Франческо Мельци и новый слуга Баттиста де Вилланис.
Леонардо да Винчи оставил ему «Мону Лизу».
Milan. The monument to Leonardo da Vinci in Piazza della Scala. Detail:Leonardo's pupil, Andrea Salaino

Салаи и Баттиста де Вилланис также, согласно завещанию, получили по половине миланского виноградника, подаренного ему Моро.
Ему приписываются алтарный образ с Петром и Павлом в миланской галерее Брера
Художник Gian Giacomo Caprotti The Virgin and Child with Ss. Peter and Paul

и копии с работ учителя «Вакх», «Леда», «Иоанн Креститель»,
«Св. Анна»
Художник Gian Giacomo Caprotti Monna Vanna

Копия из коллекции доктора Карла Мюллера, Талвил, Швейцария. Написана учеником художника Салаи (Салаино)

Через некоторое время после смерти Леонардо он женился на женщине по имени Бьянка.
Был убит в драке.
Художник Leonardo da Vinci Saint Jean Baptiste1513-1516


Личность
История

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru