Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов

Триптих "Сад земных наслаждений" - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.

Сад земных наслаждений Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания

 (700x374, 70Kb)

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.



С человеческими фигурами смешались звери неестественных пропорций, птицы, рыбы, бабочки, водоросли, огромные цветы и фрукты.

 (643x699, 107Kb)

В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана:

на первом плане показаны «различные радости». Здесь есть пруд роскоши и фонтан, цветы абсурда и замки тщеславия.

 (610x462, 83Kb)

 (699x420, 82Kb)

Bторой план занят пёстрой кавалькадой многочисленных обнаженных всадников, которые едут на оленях, грифонах, пантерах и кабанах — не что иное, как круговорот страстей, проходящих через лабиринт наслаждений.

 (699x295, 69Kb)

Третий (самый дальний) — венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев.

Все эти персонажи и сцены, происходящие среди замысловатых комбинаций растений, скал, фруктов, стеклянных сфер и кристаллов, объединены между собой не столько внутренней логикой повествования, сколько символическими связями, смысл которых каждое новое поколение понимало по-разному.

вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви

 (276x699, 59Kb)

птицы становятся олицетворением похоти и разврата, Любовная пара уединилась в прозрачном пузыре. Чуть выше молодой человек обнимает огромную сову , правее пузыря посередине бассейна, в воде, другой мужчина стоит на голове, широко расставив ноги, между которыми птицы свили гнездо.

Неподалеку от него юноша, высунувшийся со своей возлюбленной из розового полого яблока, кормит чудовищной виноградной гроздью людей, стоящих по шею в воде.

 (292x698, 65Kb)

рыба — символ беспокойного вожделения,

раковина является женским началом.

 (476x699, 101Kb)

В нижней части картины молодой человек обнял огромную земляничину. В западноевропейском искусстве земляничина служила символом чистоты и девственности

 (576x390, 65Kb)

Сцена с виноградной гроздью в бассейне — это причастие, а гигантский пеликан, подцепивший на длинный клюв вишню (символ чувственности) дразнит ею людей, сидящих в бутоне фантастического цветка. Сам пеликан символизирует любовь к ближнему.

Символам христианского искусства художник часто придает конкретно чувственное звучание, низводя их в материально-телесный план

 (579x372, 70Kb)

В башне Прелюбодеяния, которая поднимается из озера Похоти и желто-оранжевые стены которой сверкают подобно кристаллу, обманутые мужья спят среди рогов. Стеклянная сфера стального цвета, в которой предаются ласкам любовники, увенчана короной из полумесяца и розовым мрамором рогов. Сфера и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников, иллюстрируют голландскую пословицу:«Счастье и стекло — как они недолговечны!». А еще они являются символами еретической природы греха и тех опасностей, которые он несет в мир

 (636x407, 88Kb)

Левая сторона «Сада наслаждений» изображает сцену «Сотворения Евы», а сам Рай блестит и переливается яркими, сверкающими красками

 (306x699, 44Kb)

 (650x699, 84Kb)

Разные животные пасутся среди зелёных холмов, на фоне фантастического пейзажа Рая, вокруг водоёма с причудливым сооружением.

Это — Фонтан жизни, из которого выбираются на сушу разнообразные существа

 (700x631, 77Kb)

На переднем плане, около Дерева познания, мастер показывает пробуждающегося Адама. Только что проснувшийся Адам приподнимается с земли и в изумлении смотрит на Еву, которую ему показывает Бог.

Известный искусствовед Ш. де Тольнай отмечает, что удивленный взгляд, который Адам бросает на первую женщину, — это уже шаг на пути к греху. А Ева, извлеченная из ребра Адама, — это не просто женщина, а еще и орудие совращения.

Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла, и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах (кот — жестокость, дьявол)

 (586x699, 77Kb)

Несколько происшествий отбрасывают мрачную тень и на мирную жизнь животных: лев пожирает оленя, дикий вепрь преследует загадочного зверя.

И над всем этим возвышается источник Жизни — гибрид растения и мраморной скалы, парящая готическая конструкция, установленная на темно-синих камнях небольшого острова. На самом верху ее — пока еще едва заметный полумесяц, но уже изнутри ее выглядывает, подобно червяку, совa — вестник несчастья.

 (540x699, 77Kb)

Сказочный рай центральной панели уступает кошмару Ада, в который волнение страсти преобразовано в безумие страдания. Правая створка триптиха — Ад — темная, мрачная, тревожная, с отдельными вспышками света, пронзающими ночную мглу, и с грешниками, которых мучают какими-то гигантскими музыкальными инструментами.

 (285x697, 50Kb)

Как всегда у Босха при изображении Ада, горящий город служит фоном но здесь здания не просто не горят, скорее они взрываются, выбрасывая струи огня. Основная тема — хаос, в котором нормальные отношения перевернуты вверх дном, и обычные предметы.

 (698x416, 30Kb)

В центре Ада находится огромная фигура монстра, это своего рода «гид» по Аду — главный «рассказчик». Его ноги — это полые стволы деревьев, и опираются они на два судна.

Тело сатаны — это вскрытая яичная скорлупа, на полях его шляпы демоны и ведьмы то ли гуляют, то ли танцуют с грешными душами... Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала) людей, повинных в противоестественном грехе.

 (700x664, 74Kb)

Вокруг властителя Ада происходит наказание грехов: одного грешника распяли, пронзив его струнами арфы; рядом с ним краснотелый демон проводит спевку адского оркестра по нотам, написанным на ягодицах другого грешника. Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки.

 (571x699, 70Kb)

В высоком кресле сидит птицеголовый монстр, карающий обжор и чревоугодников. Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок. И наказывает он грешников, пожирая их и затем они погружаются в яму, обжору заставляют беспрерывно рвать в яму, тщеславную женщину ласкают монстры.

 (536x698, 59Kb)

Створка Ада представляет собой третью стадию грехопадения, когда сама земля превратилась в ад. Предметы, ранее служившие греху, теперь превратились в орудия наказания. Эти химеры нечистой совести обладают всеми специфическими значениями сексуальных символов сновидений.

Безобидный кролик (на картине он превосходит своим размером человека) в христианстве был символом бессмертия души и изобилия. У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер.

 (644x699, 69Kb)

Ниже, на ледяном озере, человек балансирует на большом коньке, который несёт его к проруби.Огромный ключ, прикрепленный к древку монахом, выдает стремление последнего к браку, запрещенному для представителей духовенства.

Беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини.

 (700x619, 59Kb)

"В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах " — говорит пессимистически Босх.

На внешней поверхности закрытых створок художник изобразил Землю на третий день творения. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Из темной влаги выступают очертания суши. Вдалеке, в космической мгле, предстает Творец, наблюдающий за рождением нового мира…

 (649x699, 66Kb)

9 И сказал Бог: да соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша. И стало так.

10 И назвал Бог сушу землею, а собрание вод назвал морями. И увидел Бог, что [это] хорошо.

11 И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя дерево плодовитое, приносящее по роду своему плод, в котором семя его на земле. И стало так.

12 И произвела земля зелень, траву, сеющую семя по роду ее, и дерево, приносящее плод, в котором семя его по роду его. И увидел Бог, что [это] хорошо.

13 И был вечер, и было утро: день третий.

Ветхий Завет Бытие 1

По формату триптих традиционен для нидерландских алтарей, но содержание показывает, что Босх не предназначал его для церкви.




@темы: сад земных наслаждений, Художник,фотограф, bosch hieronymus, живопись

 (604x18, 0Kb)

The Beatle-Back In The U.S.S.R




Простите,всем отвечу позже,пишу с чужого компа:)

Удачного вечера! :)  (604x18, 0Kb)





@темы: Флеш,видео, О себе, the beatles

http://www.imperia-duha.ru/..._29_1.html

Гримуар в деревне

Символы алхимии в русской домовой резьбе

 (350x217, 55Kb)



@темы: Ссылка, Символы,геральдика, русская изба, символика, алхимия

Александр Вертинский

Вы сегодня нежны,

Вы сегодня бледны,

Вы сегодня бледнее луны...

Вы читали стихи,

Вы считали грехи,

Вы совсем как ребенок тихи.

 (700x700, 56Kb)

Ваш лиловый аббат

Будет искренно рад

И отпустит грехи наугад...

Бросьте ж думу свою,

Места хватит в раю.

Вы усните, а я вам спою.

В синем и далеком океане,

Где-то возле Огненной Земли,

Плавают в сиреневом тумане

Мертвые седые корабли.

Их ведут слепые капитаны,

Где-то затонувшие давно.

Утром их немые караваны

Тихо опускаются на дно.

Ждет их океан в свои объятья,

Волны их приветствуют, звеня.

Страшны их бессильные проклятья

Солнцу наступающего дня...

Красивых выходных!




@темы: Стихи Серебряного века, вертинский александр, стихи, серебряный век

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Букет в арочном окне 1618г

 (513x699, 70Kb)

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.

Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.



Букет цветов в вазе 1618г

 (503x699, 62Kb)

Цветочная живопись появилась в Нидерландах, как независимый вид, в третьей четверти шестнадцатого столетия.

Цветы в вазе 1614г

 (565x699, 54Kb)

Она была очень популярна у публики из-за возникшего интереса к озеленению и разведения экзотических цветов.

Натюрморт с цветами в зелёной, стекляной бутылке

 (516x699, 59Kb)

Основным членом группы цветочных живописцев в течение первых десятилетий семнадцатого столетия был Амброзиус Босхарт Старший, основатель династии живописцев фруктов и цветов.

Букет Цветов 1620

 (551x699, 73Kb)

Необыкновенное внимание к деталям живописи напоминает работы миниатюристов.

Цветы в стекляной вазе 1606

 (572x699, 64Kb)

Изучение цветов написанных Босхартом и другими художниками того времени, показывает, что такиe букеты редко писались с натуры.

Цветы в стекляной вазе 1606

 (494x699, 78Kb)

Часто в букетах можно увидеть цветы, которые цветут в различные сезоны года.

Натюрморт с цветами в вазе 1619г

 (486x698, 50Kb)

Они писались по образцам, эскизам, поэтому довольно часто можно увидеть одинаковый цветок, раковину или насекомое на разных картинах.

Цветы 1619г

 (452x698, 64Kb)

Эта манера создания фрагментов была продолжена и более поздними художниками.

Натюрморт с цветами

 (523x698, 70Kb)

Тюльпаны, розы, гвоздики и другие цветы, в вазе 1619г

 (472x699, 51Kb)

На полотнах Босхарта рядом с букетами цветов зачастую изображены бабочки или ракушки.

Цветы в стекляной вазе 1615г

 (541x698, 58Kb)

Во многих случаях цветы тронуты увяданием, что вводит в полотна Босхарта аллегорический мотив бренности бытия

Цветочный натюрморт 1614

 (700x495, 76Kb)

Художественное направление Амброзиуса Босхарта продолжили развивать его три сына — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам Босхарт и Иоганнес Босхарт, а также его зять Бальтазар ван дер Аст Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на художественных аукционах





@темы: Художник,фотограф, bosschaert de oude ambrosius, босхарт амброзиус, цветочные натюрморты, Цветочное, живопись

Приходи и поглазей!

Музею Мыши уже много лет. В его коллекции около 5000 мышиных фигурок из Германии и из пластмассы, из Бельгии и из стекла, из Франции и из фаянса, из Англии, Италии, Польши, Японии, янтаря, дерева, резины, керамики.

 (343x500, 63Kb)

Есть мышки вязаные. Есть плюшевые.

Есть даже из ракушек и из еловых шишек. А есть полученные в дар от Окуджавы и Лихачева -- они тоже заглядывали в Мышкин к мышке, как и другие экскурсанты, которых в Музее мыши насчитывается до 50 000 в год, при том что население самого города всего 7000 человек

 (617x416, 128Kb)



Ну а ежели гости спрашивают: "Почему все-таки городок Мышкиным зовется?" -- хозяева, рады-радешеньки, рассказывают:

"Давным-давно охотился в здешних краях один князь и, умаявшись, прилег отдохнуть, только заснул -- на лицо ему мышь вскочила". "Брр!" -- передергиваются гости. "Подождите! -- урезонивают их хозяева. -- Самое интересное -- дальше. Князь проснулся и видит: к месту, где он лежал, змея подползает! Выходит, мышь ему жизнь спасла! Князь по такому случаю повелел заложить на месте своего спасения часовенку, а уж к часовне городок притулился -- Мышкин". "Вона как! -- дивятся гости. -- А, может, вы сами эту легенду сочинили, а, господа соврамши?" "Нет!" -- отрицают хозяева.

 (699x525, 48Kb)

Вот такая сказка про мышку-норушку. Услыхав ее, многие города и веси взяли пример с Мышкина, в котором, кстати, вслед за Музеем Мыши открылись еще два невиданных доселе музея -- валенок и водки.

А уж сколько чуднЫх и чУдных музеев по всей Руси великой -- не перечесть!

Музеи водки, кроме как в Мышкине, есть в соседнем с ним Угличе, в городе Шацк под Рязанью и в деревне Николаевка, что недалеко от Самары.



В том же Угличе есть еще и Музей суеверий. Нечистая сила там кишмя кишит: леший, ведьмы, кикиморы... Восковые, правда, но все-таки. Посетителям рассказывают, как подружиться с домовым, как защититься от черта и как, следуя древним знахарским рецептам, исцелиться от радикулита (очень даже просто! Нужно всего лишь на два-три часа зарыться по самую шею в навоз!).



Музей змей открыт в селе Приволжское под Тверью (когда-то село называлось Гадовым). А в самой Твери мало того что существует Музей ужасов, рассказывающий о злодеяниях серийных убийц и прочих изуверов, так еще и подумывают о создании музея козла (вот уж воистину: музейная доля зла -- выставишь и маньяка, и козла!).



Музей медведя находится в Ярославле.



Музей петуха... ну, конечно же, в воспетых Венедиктом Ерофеевым Петушках!



Музей волка... разумеется, в Тамбове! Кстати, музейщики выяснили, что "тамбовскими волками" называли вовсе не серых хищников, а крестьян, которые в конце XIX века уезжали из голодной и безработной Тамбовщины в Москву и там батрачили за гроши, отнимая заработок у местных. "Тамбовские волки по дворам рыщут, цену сбивают", -- ворчали москвичи.



И коли есть Музей волка, то как не быть Музею зайца? Такой тоже имеется! В городке Ковров Владимирской области.



В Подмосковье находится уникальный Музей дореволюционного воздуха. Главные экспонаты в нем -- изготовленные до революции 1917 года аптечные склянки, в чьих стеклянных стенках застыли воздушные пузырьки.

 (83x184, 5Kb)

В Великом Устюге, на родине Деда Мороза, существует Музей елочных игрушек. Экспонаты развешаны на искусственных елках.



В Переславле-Залесском есть Музей утюгов и Музей чайников.



В Ангарске -- Музей часов.



А в городе Семилуки под Воронежем -- Музей денег.



Денежный музей есть и в Ярославле, называется он просто, но по существу -- "Копейка", а в основе его экспозиции -- сундук, в котором этих самых копеек -- ровно миллион! Собирали их всем миром. В течение года горожане, откликнувшись на призыв музейщиков, несли монетки, а банкиры так расщедрились, что подарили музею пять мешков мелочи!



А неподалеку от Ярославля, в городке Гаврилов-Ям, находится Музей ямщика.



Музей компьютерных мышек и ковриков существует в Белгороде.



Музей оловянных солдатиков -- в Череповце.



Музей игрушек -- в Сергиевом Посаде.



Музей ситца -- в Иванове.



Музей льна -- в Смоленске.

 (83x184, 5Kb)

Музей самоваров... в Туле, естественно! Как и Музей пряника, из экспозиции которого можно узнать, что знаменитые тульские пряники выпекаются аж с XVII века, что самый большой -- три метра в диаметре -- был сделан в 1778 году в подарок Екатерине II и что в советское время эти кондитерские изделия служили наглядной агитацией: выпускались специальные пряники к годовщинам революции, к юбилейным датам СССР, к съездам КПСС, к Олимпиаде 1980 года, а также к Дню Победы, 1 Мая, 8 Марта, Новому году и другим праздникам.



К пряникам хорошо бы чаю! Музей чаепития находится в Димитровграде под Ульяновском.



А к чаю неплохо бы конфет! Музей шоколада существует в подмосковном Покрове.



И все же лучше всего -- пива! Благо, и музей пива тоже есть -- в Чебоксарах.



В поселке Южа (Ивановская обл.) находится Музей огородных пугал.



В Новосибирске -- Музей солнца.



В Вологде -- аптечный музей.



Однако более всего к музейному делу склонны сотрудники пенитенциарной системы. Музейчики, созданные тюремщиками, есть в Калининграде, Курске, Самаре, Иркутске, Кемерове и других городах. Экспонаты во всех примерно одинаковые: заточки из ложек и зубных щеток, отмычки, самодельные машинки для нанесения татуировок, самодельные же игральные карты, ботинки с тайниками в подошвах, кандалы, наручники, а также плоды рук заключенных, начиная с картин и прочих чеканок, заканчивая мебелью, сделанной зеками.

 (83x184, 5Kb)

В Вятке -- Музей шпаргалок.

В селе Верхняя Добринка Волгоградской области -- Музей необычных находок, где представлены геологические, археологические и уфологические артефакты.



А во Владивостоке открыт Музей варварства, экспонаты которого -- раскуроченные хулиганами уличные урны и вырванные с мясом телефоны-автоматы.



В Питере есть Музей кирпича, Музей рабочего инструмента, Музей почты, Музей сновидений, Музей хлеба, Музей воды, Музей свадьбы и Музей истории службы безопасности дорожного движения.

В Москве -- того интереснее. Есть Музей общепита и Музей гармошки. Музей акварели и Музей мебели. Музей парфюмерии и Музей упаковки. Музей конфет и Музей кошки. Музей велосипедов и Музей унитазов. Музей предпринимательства и Музей шахмат. Музей моды и Музей сказок. Музей женщины и Музей телевидения Музей автоугонов имени Юрия Деточкина и Музей истории освещения Москвы.

 (83x184, 5Kb)

Но, пожалуй, самый удивительный московский музей и уж точно единственный в мире -- это Музей буквы "ё".

Его создатель Виктор Чумаков называет себя "главным ё-фикатором страны". Посетителям музея Чумаков рассказывает, что "ё" -- единственная буква русского алфавита, чья дата рождения доподлинно известна.

Буковка родилась 18 ноября 1783 года, в этот день в доме президента Российской академии княгини Екатерины Дашковой проходило заседание, на котором присутствовали Державин, Фонвизин, Княжнин, они-то и придумали вместо "iо", как это было принято в то время, писать "ё".

Однако родиться буква родилась, а вот пригодиться не пригодилась: практически все книги, журналы и газеты выходят с "е" вместо "ё", и только по контексту можно понять, что имеется в виду: "телки" или "тёлки", "все" или "всё", "мел" или "мёл"...

В Ё-музее представлено свыше 700 экспонатов: словари, книги, сувениры и даже пивные этикетки -- на одних написано "Жигулевское", на других -- "Жигулёвское".

 (700x525, 104Kb)




@темы: История слов, Звери,кошки, музей мыши, музей, музеи, История вещей


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Yelena Bleiman | Photography







 (141x180, 11Kb)Елена Блейман (Yelena Bleiman) Site фотограф, живущая в Америке.

Елена о себе - Я помню тот день, когда мой отец, профессиональный оператор и фотограф, подарил мне мой первый фотоаппарат. Он был моим первым "пациентом", а впоследствии и самым лучшим учителем. Это была настоящая фотокамера и эта история любви началась сразу и длится по сей день. Я училась в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения, работая в качестве редактора фильмов на телевидении. После переезда в США я получила возможность отдать себя в полной мере творческойфотографии. Мне нравится делать фотографии детей. Они всегда реальны. Они постоянно меняются. Они растут слишком быстро. Я ловлю момент из жизни ребенка и пусть он живет внутри моей картины, чтобы вы всегда смогли открыть ваш альбом и почувствовать как вам улыбаются ваши воспоминания.








































-KRASOTA-




@темы: дети, фото, Художник,фотограф, Дети,куклы, bleiman yelena, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Brent Lynch | Двое...







Брент Линч (Brent Lynch) отличается более чем двадцатипятилетней успешной карьерой художника. Его деятельность в изобразительном искусстве отмечена многочисленными наградами на государственном и международном уровне. Линч стал великолепным портретистом и пейзажистом, используя для передачи своих впечатлений свет, настроение и движение.

Линч рисует только с натуры, и эта эмоциональная связь с моделью отражается в его работах. Для его картин типичны смелые мазки и цветовые решения, но прежде всего — уникальная композиция. Его творчество многогранно — от глубоко личных портретов до полноразмерных фресок, в настоящий момент выставленных в галереях, учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Всю свою жизнь Линч создает художественные образы. Мощь и энергия его метафоричного искусства основана на стремлении искать сюжеты в жизни и творить, изображая реальную жизнь. Фирменным стилем Линча являются динамичные мазки и выбор цвета, а главное очень смелая и даже рискованная композиция. Картины Линча легко отличить от любых других. Они отображают характер сюжета и в тоже время оставляют многое несказанным. источник




































сайт





@темы: Художник,фотограф, lynch brent, живопись, Цитаты

В искусстве Японии широко распространен мотив девушки-лебедя. Её называют "женой-журавля" (цуру нё:бо), "женой-небожительницей" (тэннин нё:бо) или же хагоромо ("пернатая одежда").

Крылатая Тэннин.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Подпись мастера Гёкудо.


 (700x700, 57Kb)

Образ Тэннин можно встретить по всей Японии в сказках или местных легендах, в которых лебеди превращаются в прекрасных женщин.

Впервые этот мотив упоминается в нескольких описаниях в VIII в., а свое классическое воплощение находит в пьесе театра Ноо.



 (525x700, 59Kb)

Существует и другой вариант легенды: каждое утро с неба спускались лебеди (сиротори) и превращались в прекрасных девушек; они собирали камни и строили запруду, а вечером улетали. Этот мотив дал название одноименной деревне Сиротори, которая существует и по наше время.

 (525x700, 74Kb)

"Семь богов счастья" в японской мифологии - это божества, дарующие высокие добродетели и приносящие счастье: Эбису, Дайкому-тэн, Хотэй, Дзюродзин, Фукуродзю, Бисямон-тэн, Бэнсай-тэн. Культ "Семи богов счастья" начал складываться в начале 15 века среди городского населения Японии под влиянием синтоистких, китайских и индийских верований. Первоисточником для семи божеств являются широко известные персонажи многочисленных произведений китайской литературы и живописи "семь мудрецов из бамбуковой рощи".

 (525x700, 79Kb)

В трактовке "семи божеств счастья" четко прослеживается характерная для японцев трактовка буддизма: божества буддийского пантеона должны обеспечивать "блага в этом мире" (долголетие, благополучие). Наиболее раннее изображение "семи богов счастья" принадлежит буддийскому монаху 15 века. Считается, что при исполнении в начале года определенного ритуала "Семь богов счастья" обеспечивают человеку благоденствие на весь год.

Богиня Каннон.

Период Мэйдзи (1868-1912гг.)


 (700x700, 67Kb)

В японской мифологии Каннон - богиня милосердия, способная перевоплощаться. Культ божества Каннон один из наиболее распространенных и почитаемых в Японии. Богиня Каннон изображается в 33 ипостасях: тысячерукой, держащей лотос, свиток, сосуд, жемчужину и другие традиционные в буддийской мифологии символы.

 (700x700, 87Kb)

Фигура "Гуань Юй (Кан У)".

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912)


Скульптура представляет собой изображение китайского божества Гуань Юй (в Японии – Кан У) почитаемого в Китае и в Японии как бога войны и богатства. Считается покровителем воинов, торговцев, ученых-литераторов и страждущих. В основе образа - реальный воин Гуань Юй (160—219 гг.), прославившийся бесстрашием и верностью своему правителю Лю Бэю, настолько, что после смерти был обожествлен.

В VII в. в его честь стали возводить храмы, а в 1128 г. император Гаоцзун приказал совершать жертвоприношения в честь Гуань Юя. К тому времени образ неустрашимого воина успел обрасти легендами. Крестьяне рассказывали, что он появился на свет из чаши, в которую буддийский монах налил кровь дракона. Как бога войны Гуань Юя стали воспринимать во время правления династии Мин (1368—1644). Божество реально вдохновляло воинов на подвиги.

 (700x700, 124Kb)

Сохранилось предание, что в 1856 г. он помог подавить восстание под предводительством Тай-пина Тяньго, появившись перед правительственными войсками на изрыгавшем огонь драконе. Не удивительно, что изображения Гуань Юя служили китайским воинам своеобразными талисманами. Поскольку доблесть и смелость чтятся многими людьми, Гуань Юя почитали в Китае и буддисты, и даосы, и конфуцианцы. Горожане вешали его изображения в своих лавочках и магазинах. Образ бесстрашного воина в народном сознании превратился в символ заступника. Легенды приписывали Гуань Юю способность вызывать во время засухи дождь, останавливать наводнения, усмирять демонов и ограждать людей от болезней. Говорят, что он может появиться у постели больного и вложить в руку страждущего волшебные исцеляющие золотые пилюли

Символ года:)Бронзовый тигр.

Япония, Период Тайсё (1912-1926гг.)


 (700x700, 114Kb)

Лампа с изображением дракона и ирисов.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Подпись мастера Мияо Эйсукэ. 宮尾 作


В японских легендах и мифах дракон олицетворяет могучие божественные силы.

 (700x700, 79Kb)

Если к дракону относиться с должным почтением и уважением, он может щедро отблагодарить человека, посколько драконы считаются сказочно богатыми. Например, в легенде о Короле-Драконе молодой самурай в награду за спасение дочери дракона получает золотой пирог, который, сколько от него не отламывай, никогда не уменьшается.

 (700x700, 106Kb)

В Японии изображения драконов украшают храмы буддистов и фонтаны для омовения перед поклонением.

Дракон, как персонаж японской народной мифологии и фольклора, имеет два образа-значения в японской культуре: с одной стороны, он одна из ипостасей божества воды, а с другой - совершенное самостоятельное, очень почитаемое божество, играющее в японской культуре огромную роль.

Цветы ириса особо почитаются в Японии.

С ними связано много обычаев и ритуалов. Например, в средние века официальные лица носили парики из листьев ириса, а дети использовали связки ирисов в качестве хлыста и соревновались, кто сможет ударить ими громче. Добавляли измельченные листья и в сакэ – так получался ритуальный напиток. Японцы уверены, что ожерелье с листьями ириса предотвращает простуду и очищает от грехов. До сих пор цветами ирисов украшают прически, наряды, предметы обихода, интерьеры.

 (700x700, 99Kb)

Посвящен этому древнему растению и специальный праздник – Праздник ирисов (Сёбу-но сэкку), который отмечается 5 мая. Еще одно название этого дня – Праздник мальчиков (Танго-но сэкку). Взаимосвязь здесь простая. Листья ириса мечевидные, тонкие и плоские, напоминают лезвие холодного оружия. Поэтому ирис в Японии олицетворяет самурайский дух и символизирует успех и здоровье, а амулеты из ириса предохраняют мальчиков – будущих воинов – от болезней и наделяют их отвагой.

Скульптура Императора Дзимму.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Подпись мастера Кисетсу. 埼雪刻


Первый император Дзимму особо почитаем в Японии, ему посвящены многие храмы.

 (700x700, 98Kb)

История его появления уходит корнями в древний японский миф о зарождении мира. Дзимму Тэнно (Небесный Государь) (660-585 до н.э.) - первый император Японии, родоначальник всех японцев. Император Японии считается представителем Божества солнца Аматэрасу на Земле, и только через него осуществляется связь людей с Божествами.

"Мальчики с мешками богатства и бамбуковыми ветками".

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912).

Мастерские Мияо.


Скульптуры изображают двух, симметрично расположенных китайских мальчиков с большимим мешками за спиной и бамбуковыми веточками в руках. Изображение мальчиков в китайской и японской символике несет обладателю благопожелательный смысл: желают Вам иметь здоровое потомство. Изображения больших мешков - к богатству. Бамбук - символ гибкости и долголетия.

 (700x700, 159Kb)

Ваза с изображением карпов.

Япония, Период Тайсе (1912-1926).


Ваза изготовлена мастером Канкэй. Резьба выполнена мастером Коун.

В японской мифологии карпы являются олицетворением силы и упорства в достижении цели и символизируют мужество и выносливость, стойкость и упорство. Такое восприятие образа карпа связано с тем, что он целеустремленно преодолевает пороги реки для достижения ее устья.

 (700x700, 93Kb)

Подобно этой рыбе, движущейся против течения и поднимающейся по водопаду, мужчины должны преодолевать жизненные препятствия и делать себе имя. Поэтому предметы с изображением карпа подойдут тем, кто желал бы обладать сильным характером и такими качествами, как мужество и терпени

Лао Цзы на буйволе.

Япония, Конец периода Эдо (1600-1868).


Лао-цзы (Старый Младенец, Мудрый Старец)- древнекитайский философ VI—V веков до н. э., один из основателей течения даосизма, автор трактата «Дао дэ цзин» (Канон Пути и благодати, другое название «Три телеги» — написанный на бамбуке занимал три телеги)

 (700x700, 114Kb)

Хотэй с мешком и посохом.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Подпись мастера Касэтсу. 華雪作.


В древнеяпонской мифологии Хотэй – бог счастья, изобилия и беззаботной жизни, который к тому же является защитником детей. В XVII веке он был канонизирован в Японии и стал одним из Семи богов счастья. Считается, что он предопределяет людские судьбы и помогает в осуществлении заветных желаний.

 (700x700, 76Kb)

Прототип Хотэя - китайский буддийский монах по имени Ци-Цы IX-X вв., который прославился предсказаниями счастливых знамений и считался земным воплощением Майтреи. Он имел необычный вид (маленький рост, большой выпяченный живот) и отличался своеобразным поведением (ходил по монастырям в полуголом виде с полотняным мешком за спиной). Легенда гласит, что там, где он появлялся, к людям приходила удача, здоровье и благосостояние. Хотэя было принято изображать в виде улыбающегося бритоголового толстяка в монашеском одеянии и с огромным мешком. Если кто-нибудь спрашивал, что находится в мешке, он отвечал: "Там у меня весь мир". Мочки ушей у него имеют вытянутую форму. Хотэй всегда бос, а его тучное брюшко – отнюдь не результат неумеренного потребления пищи, а воплощение его ци, неизбывной жизненной силы.

Дзюродзин и наследник китайского престола.

Япония, 1937 год.

Совместная работа мастеров Такэюки и Рёзан. 武之・凌山合作.


Считается, что прототипом японского божества Дзюродзин послужил китайский основатель Даосизма – Лаодзы. Обычно его изображают старцем с длинной белой бородой. Атрибутами божества Дзюродзин чаще всего являются посох, свиток, жезл Жуи и долголетние животные, такие как олень, черепаха и аист. Считается, что в свитке Дзюродзина хранятся сведения о всех существах, живущих на земле и тайны долголетия и бессмертия. Жезл Жуи - это жезл исполнения желаний и счастливых предзнаменований. С китайского "жуи" можно перевести как "чего изволите". Считается, что он приносит удачу и исполняет желания. Жезл Жуи часто имеет форму волшебного гриба Линджи.

 (700x700, 80Kb)

В данной композиции Дзюродзин изображен держащим посох и свиток. Жезл Жуи находится в руках у мальчика. По иероглифам выграверанным на свитке (朝天子巻 – досл. Свиток для китайского «Сына Неба») можно судить, что этот свиток предназначен для обучения молодого императора. Также по узору на одежде и шапочке мальчика видно, что перед нами молодой император Китая, наставником которого выступает божество Дзюродзин.

Конфуций.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912).

Мастерские Сацума.


 (700x700, 106Kb)

Конфуций (551-479 гг. до н.э.) родился в Китае, в провинции Шаньдун. Основные взгляды философа изложены в книге "Беседы и суждения" ("Лунь юй"), которая представляет собой запись изречений и бесед Конфуция с его ближайшими учениками и последователями. Когда конфуцианство стало господствующей доктриной в Китае (после 136 г до н. э.), философ был провозглашен "учителем 10 тысяч поколений", и его культ официально поддерживался вплоть до 1911 года (начало буржуазной Синьхайской революции).

Курительница с изображением Кирин и фениксов.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)


В японской мифологии, Кирин - это существо с головой дракона, телом оленя и крыльями, имеющее копыта лошади, один рог на голове и шкуру пяти цветов. Согласно преданию, Кирин — добродушное животное, никогда не ступающее на живые растения и не причиняющее вреда ничему живому. Поэтому изображение Кирин способствует благоприятным событиям в жизни.

 (700x700, 86Kb)

По китайской легенде, Кирин появлялся у постели матери Конфуция, когда она собиралась родить знаменитого сына. Китайцы считают, что изображения Кирин в доме служат для защиты хозяев дома от воздействия внешних негативных сил. Защищая владельца, Кирин забирает всю негативную энергию, которая попадает извне.

Феникс является универсальным символом бессмертия во всех мировых мифологиях, символом возрождения в огне. Легенда гласит, что, когда феникс чувствует приближение смерти, он вьет гнездо из благовонной древесины и смол, которое затем подставляет палящим лучам солнца, пока не сгорит дотла в их пламени. Тогда из ее остатков возникает новый феникс. Эта “огненная птица” символизирует божественность царской власти, благородство и единственность. По традиции, в Японии феникс - символ солнца и символ императора

Окимоно Хотэй. Мастерские Сацума.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)


 (700x525, 97Kb)

Праздник Сэцубун.

Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Подпись мастера Гёкусю.


Мастер воссоздает сцену праздника Сэцубун - одного из древнейших праздников в стране, который празднуется в Японии в ночь с 3 на 4 февраля. В эту ночь в домах устраивается церемония Мамэ-маки ("метание бобов").

 (525x700, 123Kb)

Обычно этот почетный обряд выполняет хозяин дома, приговаривая «Они ва сото – фуку ва ути», что означает «черти вон, счастье в дом». После этого бобы собирают и едят в качестве ритуальной пищи, чтобы отвести всевозможные болезни. Считается, что надо съесть столько бобов, сколько тебе лет, и еще один для того, чтобы в наступившем году быть здоровым и удачливым в делах.

Счастливого Нового года)

Нэцкэ "Куропатка".

01 (700x700, 112Kb)

Нэцкэ "Змея с лягушкой".

 (700x700, 95Kb)

Окимоно "Орел с обезьянами".

 (700x700, 107Kb)





@темы: божества, япония, Мифология, Антиквариат,оружие,подарки,выставки, Художник,фотограф, антиквариат, Легенды, скульптура, История вещей

У индейцев, живущих на севере Канады, и эскимосов Аляски есть красивая легенда: души умерших улетают в небесный дворец, над которым горит Полярная звезда. Для живых людей этот дворец невидим, но иногда его обитатели открывают окна, свет из них падает на облака, и его видят люди - это полярные сияния. Но когда верхние боги открывают окна в своем дворце, это значит, что они призывают к себе души еще живых людей, и человек, услышавший этот зов, идет ему навстречу в свой последний путь к Полярной звезде.

Альфонс Муха Луна и Звезды 1902

 (700x448, 391Kb)

Когда в два последних столетия началось освоение полярных районов, землепроходцы и полярные мореплаватели с мистическим ужасом убедились в реальности индейской легенды: довольно часто происходили случаи, когда кто-то из членов экспедиции вдруг попадал под воздействие некоей силы и устремлялся по льдам строго на север - к Полярной звезде. Особенно часто это происходило с больными и ослабленными людьми, но когда окружающие пытались их задержать на этом гибельном пути, они впадали в безумие и вырывались с нечеловеческой силой.



При освоении русскими мореходами Шпицбергена в 1792 году на промысловой шхуне купца Рыбина произошло ЧП. Сын купца, Алексей, заболевший в рейсе цингой и лежавший в каюте, после появления яркого пульсирующего полярного сияния выбрался на палубу, бросился за борт и поплыл на север. Спасти его не удалось.

 (324x37, 5Kb)

В 1898 году судно «Бельжика» под командованием Жерлаша де Гоме-ри осталось на зимовку у берегов Антарктиды. Началась полярная ночь, небо над головой осветилось полярным сиянием. И вдруг один из членов экспедиции, молодой норвежец Толлефсен, перепрыгнул через борт и убежал по льду в сторону полюса. За ним хотел последовать еще один матрос, его пытались связать, но он сумел вырваться и чуть не убил топором штурмана.

Этот случай на всю жизнь врезался в память будущему знаменитому полярному исследователю Амундсену. И когда другой известный полярный исследователь, американский адмирал Р. Берд, перед своей первой экспедицией обратился к нему за консультацией, Амундсен рассказал ему о своих собственных наблюдениях случаев «полярного психоза».

Это так повлияло на Берда, что в имущество своей экспедиции он включил 12 смирительных рубах, чтобы удерживать тех, кто откликнется на зов Полярной звезды!

 (324x37, 5Kb)

Пристальный интерес к «полярному психозу» проявили естествоиспытатели и врачи уже в середине XIX века, когда скопилось достаточно информации из северных поселений в европейской части России и Сибири. Сразу выяснилось, что ему подвержено не только местное население, но еще в большей степени приезжие. У разных северных народностей это заболевание носит свое собственное название, кроме уже упомянутых зова Полярной звезды и полярного психоза. Поморы называют его мерячкой (возможно, от «мерещиться»), их соседи саамы - эмериком, якуты называют его шаманским насылом.

В начале 20-х годов загадочным явлением заинтересовался академик В. М. Бехтерев, особенно после того, как получил сообщение от бывшего ссыльного Григорьева, врача по специальности, до революции проживавшего в районе Ловозера на Кольском полуострове. Григорьев рассказал о своих наблюдениях спонтанного возникновения мерячки среди местного населения, выяснил, что эти вспышки возникают одновременно в соседних поселениях, и однозначно связал это с появлением полярных сияний. То есть он утверждал, что «меряченье» - это, по-видимому, результат какого-то внешнего воздействия природного характера.

 (324x37, 5Kb)

Иногда исследователи наблюдали, как странное состояние охватывало почти все население целых поселков: люди синхронно начинали повторять движения друг друга, причем как находящиеся в домах, так и на улице; словно по команде пели на разных языках, даже на тех, которых они не знают. Иногда образуют нечто вроде хоровода и безостановочно, до изнеможения ходят по кругу. Вывести их из подобного состояния почти невозможно.

Многие упоминают, что этот странный психоз начинается с появлением некоторых форм полярных сияний, особенно ярких и пульсирующих, и прекращается с их угасанием.

Сообщалось и о более жутких случаях, когда почти все население эскимосского или индейского поселения внезапно бросало свои дома, маленьких детей, даже горящие очаги и уходило словно на чей-то зов в белое безмолвие.

Утверждается также, что люди, охваченные мерячкой, уподобляются зомби - выполняют любые команды, а если в таком состоянии человека ударить ножом,то нож не причинит ему вреда.



Валентин ПСАЛОМЩИКОВ, кандидат физ.-мат. наук





@темы: зов полярной звезды, легенды


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Кадры из фильма 'Elizabeth | The Golden Age'







Elizabeth: The Golden Age

Костюмированная историческая драма о блестящем веке английской королевы Елизаветы I и ее сложных взаимоотношениях с искателем приключений сэром Уолтером Рэйли.

Год выпуска: 2007

В ролях: Джорди Молла, Кейт Бланшетт, Джон Шрэпнел, Джеффри Раш, Сьюзэн Линч, Саманта Мортон, Эбби Корниш, Пенелопа МакГи








































































-KRASOTA-





@темы: кино, кадры из фильма, Кино,театр, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, 'elizabeth, the golden age', Цитаты

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

Михаил Ломоносов


Большая картина области северного неба

 (682x699, 134Kb)



Цветочное полярное сияние

 (699x466, 57Kb)

Весеннее небо над аббатством Хирсау

 (700x700, 80Kb)

Полярные сияния над Йеллоунайф

 (698x193, 28Kb)

Панорама неба над озером Салда

 (700x420, 92Kb)

Метеор Персеид на фоне полярных сияний

 (699x466, 56Kb)

Дорога к Млечному Пути

 (699x351, 62Kb)

Трио в Лебеде

 (700x453, 116Kb)

Чилийское небо

 (699x467, 88Kb)

Подлинная фотография с Ложной Кивой

 (699x466, 126Kb)

Небесные сокровища над Швецией

 (699x469, 86Kb)

Защищенное ночное небо над Флагстаффом

 (699x588, 199Kb)

Зимняя ночь на Пик дю Миди

CielHiverPic_sallez (699x466, 88Kb)

Марс и Орион над Долиной Монументов

 (700x475, 118Kb)

Полярное сияние вдалеке

 (699x466, 81Kb)

Северное сияние, звезды, метеор, озеро, Аляска

 (700x275, 37Kb)

Северное сияние в Айове

 (699x464, 48Kb)

Полярное сияние над Висконсином

 (699x520, 46Kb)

Северное сияние

 (699x443, 81Kb)

Кольцо северного сияния

 (699x459, 59Kb)

Полярные сияния над обоими полюсами Земли

 (625x469, 284Kb)

Тайна Черного Полярного сияния

 (696x510, 106Kb)

Красно-желтое полярное сияние

 (699x471, 56Kb)

 (699x511, 87Kb)

 (700x456, 86Kb)

Красочные полярные сияния

 (699x475, 69Kb)

Последнее полярное сияние Лета

 (699x299, 15Kb)

источник




@темы: небо, фото, Художник,фотограф, История красоты, полярное сияние

15:45

Космос

Космос - мироздание, понимаемое как целостная, упорядоченная, организованная в соответствии с определенным законом вселенная. Также служит обозначением и самого закона, управляющего космосом, универсальной формы организации разных уровней космоса и определенного состояния, характеризующего его.

 (341x46, 2Kb)

Космос воплощает в себе идею эстетически отмеченного порядка, украшенности.

Он противостоит Хаосу: Космос всегда вторичен по отношению к Хаосу как во времени, так и по составу элементов, из которых он складывается.

Он и возникает из Хаоса путем восполнения, прояснения его свойств: тьма преобразуется в свет, пустота - в заполненность, аморфность - в порядок, безвидность - в "видность".



Для Гераклита Космос един, гармоничен, пластичен, прекрасен, и из разнообразия создается "прекраснейшая гармония", для Платона "Космос - прекраснейшая из возникших вещей", "изваяние вечных богов".

Эвринома создает Космос Элси Рассел, 1994 г.

 (523x699, 143Kb)

Космос подчинен действию общего закона меры, справедливости, выравнивающего нарушения космической структуры.

Этот закон равно определяет и сам Космос, и его крайнее звено - человека, то есть выступает как принцип, лежащей в основе мифологической "физики Космоса", с одной стороны, и человеческой нравственности - с другой.

Космический закон еще более связывает Космос и человека (макрокосм и микрокосм).

 (341x46, 2Kb)

Этот параллелизм продолжается и в развитых вариантах философской космологии: Платон в "Тимее" выдвигает именно Космос в качестве образца человека, строимого по той же модели; та же мера кладется им в основание и идеального общественного устройства государства, которое отражает и продолжает идеальный Космос.



Аналогия человека и Космоса облегчается и тем, что, согласно Платону, сам Космос представляет собой живое, разумное существо, вместилище космического ума, космической души и космического тела.





@темы: Мифология, космос

Hieronymus Bosch- The Seven Deadly Sins and the Four Last Things.

"Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Cамым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.

Иероним Босх(ок. 1460 -1516)

Семь смертных грехов

1475-80гг. музей Прадо, Мадрид, Испания


 (699x601, 88Kb)

Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.



Это одно из наиболее ясных и нравоучительных произведений Босха снабжено подробными, разъясняющими смысл изображенного цитатами из Ветхого Завета из книги "Второзаконие".

Начертанные на развевающихся свитках слова:

сверху:

"Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла

"О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет!"(Вт.32:28-29);

снизу:

"Сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их; ибо они род развращенный; дети, в которых нет верности. (Вт.32:20 )


В центре – нечто вроде всевидящего ока. В середине – подобие зрачка, в котором по бедра изображен Христос, стоящий в саркофаге. Христос все видит, он в центре мира, он в центре этого условно изображенного глаза.

 (500x464, 130Kb)

Ниже надпись: "Берегись, берегись, Бог видит всё".

Это не собственно глаз, но явный намек на него. Всевидящее око зрит все, но оно по неисповедимым, непонятным для нас причинам, не вмешивается в ход вещей. Муки Христа - зарок человечества - оказываются едва ли не напрасными. Он указывает на свою рану в боку, он в очередной раз взывает к людям, но это воззвание оказывается почти никем не услышанным.

Широкая полоса, идущая вокруг этого квази-зрачка напоминает радужную оболочку. Круг расчерчен лучами, которые в то же время несколько напоминают рисунок радужки.

И, наконец, на внешней, самой широкой полосе изображены семь сцен, которые символизируют семь смертных грехов. Каждый грех обозначен надписью и трактован художником в виде жанровой сценки.

Семь смертных грехов в католической традиции – это, скорее, семь свойств человека, семь черт его характера, которые приводят к этим преступлениям и проступкам.

Семи грехам традиционно, как вы знаете, противостоят семь добродетелей. У Босха это сценки, довольно жизненные по смыслу, но гротесковые, окарикатуренные по манере изображения.

Дальше следует надпись - представлениe семи смертных грехов, способных погубить душу, с их латинскими названиями:

У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки: ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ(гордыня),СЛАДОСТРАСТИЕ(похоть),ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ,АЛЧНОСТЬ(жадность), ЗАВИСТЬ.

Гнев

 (699x462, 176Kb)

Канонический список семи смертных грехов был составлен в VI веке Римским Папой Григорием Великим и включал: гордыню, зависть, алчность(жадность), чревоугодие, похоть(сладострастие), уныние(другие источники предлагают лень), гнев.

Босх выбрал тот порядок грехов, какой был принят в его время.

Гордыня

 (699x570, 184Kb)

СЛАДОСТРАСТИЕ, ПОХОТЬ.

Со времен раннего христианства отцы церкви всячески поносили "непристойные пляски и телодвижения", "низкие и бесстыдные песни" праздношатающихся потешников. Они клеймили бродячих актеров и актрис как "детей сатаны" и "вавилонских блудниц" — людей безнравственных, распущенных, возбуждаемых "демоном блуда". В связи с безнравственной музыкой бичевал разврат и Иероним Босх, который возводил в абсолют греховность земного существования. На его картинах музыкальные инструменты — символ похоти.

 (699x553, 189Kb)

ЛЕНЬ(уныние)

Женщина, пришедшая к священнику(или монахиня), пытается призвать его выполнять свои обязанности, о которых он забыл(то ли уснув, то ли предавшись мечтам)

 (655x616, 192Kb)

Чревоугодие

 (699x526, 159Kb)

Шестой смертельный грех - АЛЧНОСТЬ,ЖАДНОСТЬ. Босх показывает в виде помощника шерифа, решение которого зависит от взятки.

 (699x549, 185Kb)

ЗАВИСТЬ изображается пожилой парой, завистливо глядящей на соседа с редкой и дорогой птичкой. А другой прохожий с завистью смотрит на другую "птичку" - их дочь,красавицу и помощницу, о ценности которой родители позабыли.

Собаки выражают фламандскую пословицу: "Две собаки с одной костью редко договариваются "

 (699x530, 181Kb)

Четыре угла картины украшены сценами "четырех последних вещей" с которыми каждый встретится в конце жизни (по выражению проповедников того времени)

Смертное ложе (верх, левый угол)

 (650x662, 186Kb)

Страшный суд (верх, правый угол)

 (650x643, 201Kb)

Ад является самым поразительным из четырех сцен. Здесь показаны различные наказания, соответствующие семи смертным грехам.

Cлевa - пара в кровати, покрытая красным (символ прелюбодеяния).

Вокруг - множество демонов, готовящихся к пыткам.

В центре фигура, которую пытает демон в костюме монахини.

Следующая - лежит на каменной плите, готовая к расчленению.

Внизу - пару, (похожую на Адама и Еву), пытают и угрожет демон, несущий сферу.

 (670x680, 217Kb)

Небесные врата(низ, правый угол)

У входа Св Пётр и небесное трио ангелов приветствует новых граждане Города Бога, которые появляются в воротах голыми, как новорожденные малыши.

Даже здесь, у входа, притаился демон, надеясь сбить с пути праведную душу(слева, внизу). Архангел в красном плаще — на страже.

Христос с открытой книгой(в центре круга), сообщает решение Бога. Вокруг Дева Мария, апостолы и четыре коленопреклонённых ангела.

Справа — те, кто принимает прибывших и проводит их в Рай.

 (665x651, 244Kb)




@темы: Художник,фотограф, bosch hieronymus, семь смерных грехов, живопись

Астрология и анатомия человека, манускрипт 15 века

Братья Поль, Эрманн и Жеаннекен Лимбурги, Музей Конде,Шантильи, Франция

 (460x600, 109Kb)

Оже Феррье из Тулузы, лейб-медик Екатерины Медичи, подобно всем медикам античности и средневековья, был убежденным приверженцем астрологии.

Его прогнозы столь часто сбывались, что репутация мага приносила ему выгоду гораздо большую, нежели самые лучшие из его лекарств. Это навело его на мысль обратиться к теории составления гороскопов.



Мария Медичи

 (350x392, 33Kb)

Прибыв в Рим в свите кардинала Бертрана, Феррье сумел поразить воображение Пия IV, рекомендательные письма которого проложили ему путь ко двору Екатерины Медичи, лейб-медиком которой он стал. Феррье вел деятельную полемику с Боденом по поводу написанного последним трактата "О Республике".

 (450x600, 59Kb)

Труды Оже Феррье: "Liber de somniis" (Лейден, 1549); "De pudendagra, lue hispanica, libri duo" (Тулуза, 1553) и "Vera methodus medendi" (1557).

Также Феррье принадлежит труд «Астрономическое истолкование генитур», посвященный Екатерине Медичи. Преданный Ее Величеству лейб-медик и астролог Феррье покинул королеву только в 1589 году вместе с жизнью.

 (190x52, 0Kb)

Кардинал Ришелье, могущественный первый министр пользовался также услугами Жана Батиста Морэна из Вильфранша.

Морэн начинал провинциальным медиком, в голове которого, в отличие от прочих, рождалось значительно больше авантюр, чем в клинике насчитывалось пациентов. Мечтавший о сокровищах, спрятанных в глухих уголках Венгрии, в течение нескольких лет он пытался разыскать их на средства, предоставленные в его распоряжение Клодом Дорми, епископом Болонским, однако безуспешно.

 (450x600, 89Kb)

Как-то раз в одном из немецких постоялых дворов Морэну посчастливилось встретиться с шотландцем по имени Дэвидсон, столь же тщетно пытавшимся ухватить за хвост фортуну. Оба авантюриста восприняли эту встречу, как дар судьбы. «Почему бы нам не поменяться ролями? — предложил сообразительный шотландец. — Вы научите меня искусству врачевания, а я подарю вам ключ к предсказаниям событий». Этим ключом оказалась астрология. Сделка состоялась, и оба партнера сдержали свое слово.

 (190x52, 0Kb)

Вернувшись в Париж, Морэн приступил к составлению гороскопов. Случай, этот божественный дар для умеющих им пользоваться, предоставил Морэну блестящую возможность проявить свои способности: Людовик XIII, проезжая через Лион, тяжело занемог и вынужден был задержаться в городе. Два предсказателя низкого сословия пустили слух о близкой его кончине. Тогда Морэн направил королеве-матери гороскоп, свидетельствующий о скором выздоровлении монарха с указанием даты. Предсказание Морэна подтвердилось, и вскоре король, действительно, выздоровел.

С этого момента Морэн вошел в моду. В числе его клиентов появились представители светской и духовной власти, такие, как графы Люксембургский и Луини, маршалы Ледигьер и Монморанси, кардиналы Беруль и Ларошфуко, государственный секретарь Бутийье де Шавиньи, хранитель печати Марийяк, королевский секретарь Луи Тронсон. Даже Декарт неоднократно обращался к нему за консультацией.

Кардинал Ришелье

 (280x420, 23Kb)

В этот период времени осуществлению политических замыслов Франции, в значительной степени, препятствовали великодержавные амбиции шведского короля Густава-Адольфа и активность главнокомандующего армией австрийского императорского дома Валленштейна. Морэн предсказал насильственную смерть каждому из них. Исполнение не заставило себя ждать: Густав-Адольф погиб в 1632 году в битве при Лютцене, а Валленштейн был убит в 1634 году по приказу императора, заподозрившего его в попытке завладеть Богемской короной. У Ришелье более не оставалось сомнений в надежности Морэна.

 (583x699, 104Kb)

Морэн прожил до 1656 года, оставаясь на содержании двора и первого министра. Незадолго до смерти Морэна Мария де Гонзаго, польская королева, лейб-медиком которой стал известный шотландец Дэвидсон, приняла от Морэна посвящение его труда «Астрология Галлика» и издала сочинение на свои средства в 1661 году.

 (190x52, 0Kb)




@темы: личность, история, морэн, феррье, Личность в истории, астрология


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Англия, фотоподборка







Англия





Scotney Castle, Kent, England






Leeds Castle, Kent, England


Light up the Night, Tower Bridge, London, England


Lindisfarne Priory, Northumberland, England


London Evening, Tower Bridge, England


Northumberland Castle, England


Saint Martin in the Fields, London, England


Salisbury Cathedral, Wiltshire, England


Seven Sisters, East Sussex, England


Smeaton's Tower, Plymouth, England


Spring Garden, England


Staithes, Near Whitby, England


Stonehenge, Wiltshire, England




Sunrise Over Frosty Farmland, Norfolk, England


Through the Eye, London, England


Timeless History, St. Stephen's Tower, London, England




Tower 42 and Swiss Re Tower, London, England


Tower Bridge at Night, London, England


Tower Bridge, London, England




View Over Great Langdale, Lake District National Park, Cumbria, England


Waddesdon Manor, Buckinghamshire, England


Warkworth Castle, Northumberland, England

-KRASOTA-





@темы: фото, Художник,фотограф, История красоты, Замки,зеркала,шаги, англия, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Декоративные сказки Светланы Аристовой







Аристова Светлана родилась 9 января 1978, Москва, Россия.

О себе скромно пишет, что лучше всего о ней расскажут ее работы... :)





























































-KRASOTA-

сайт





@темы: Художник,фотограф, аристова светлана, Цитаты

Многочисленными батальными полотнами И.К. Айвазовский (1817 -1900) прославил героев-моряков, отважно защищавших свое Отечество. Его творчество помогает хранить память о славных боевых традициях военно-морского флота.

Большой рейд в Кронштадте 1836г

 (700x543, 34Kb)

Айвазовский изобразил все главные битвы и победы русского флота с момента его возникновения. Cюжеты его картин не образуют единой последовательности хронологического порядка. Воспринимая жизнь флота как нечто близкое и радостное, он часто создавал картины или непосредственно вслед за изображенным событием, или вскоре после него, или (что редко бывало), связывая его с какой-нибудь исторической датой.



Крондштатский рейд 1839-40

 (699x432, 43Kb)

 (544x699, 38Kb)

Десант Н.Н.Раевского у Субаши 1839г

 (699x474, 37Kb)

Обеспечение выхода к берегам Балтийского моря не могло быть осуществлено без флота. К его строительству приступили, как только русские войска утвердились на берегах Балтики. Из Северной войны Россия вышла сильной морской державой. В ходе войны были устроены военные базы в Выборге, Ревеле и других местах.

Ревель(Tallinn). 1844г

 (700x434, 18Kb)

Кронштадт. Форт "Император Александр I" 1844г

 (699x442, 15Kb)

Свеаборг 1844г

 (699x438, 20Kb)

Победам русского флота в Северной войне Айвазовский посвятил ряд своих картин. В 1846 году художник пишет батальные произведения, посвященные морским битвам при Ревеле, Выборге, Красной горке. Но не забывая о том, что он является живописцем Главного морского штаба , Айвазовский в 1846 году приступил к картине об основателе русского флота Петре 1, дав ей название: "Петр I при Красной горке зажигает костер для подачи сигналов флоту".

Петр I при Красной горке...1846

 (700x465, 25Kb)

События, изображенные Айвазовским на картине, - исторические, они имели место 31 августа 1714 года.

Морское сражение при Ревеле (2 мая 1790). 1846г,

 (699x485, 44Kb)

Морское сражение при Выборге 29 июня 1790г 1846г

 (700x462, 31Kb)

Борьба с Турцией, начатая при Петре 1 первоначально за овладение выходами к Азовскому и Черному морям, а в дальнейшем за свободу плавания на Средиземном море, привела к русско-турецкой войне 1768-1774 гг.

В 1848 г. художник пишет картину "Наваринский бой", на котором запечатлено событие, тоже прославившее русский флот.

Наваринский бой 1846

 (699x478, 54Kb)

Объединенный флот союзников (русских, французов, англичан) вошел в Наваринскую бухту, где был сосредоточен турецко-египетский флот. После бесплодных попыток вести переговоры, после обстрела союзного флота турецкими кораблями и береговыми батареями в октябре 1827 года началась Наваринская битва. Русские линейные корабли, находясь в центре и принимая на себя главный удар турецко-египетских сил, умелыми действиями уничтожили большую часть неприятельского флота.

Одна из известных картин Айвазовского - "Бой брига "Меркурий" с турецкими судами".

Бриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями 1892

 (699x441, 40Kb)

Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами

встречается с русской эскадрой 1848


 (700x441, 30Kb)

Этот бой произошел 14 мая 1829 года. 18-ти пушечный бриг "Меркурий", курсируя у берегов Босфора, неожиданно встретился с турецкой эскадрой. Командир брига капитан-лейтенант А.И. Казарский решил вступить в бой и, в случае необходимости, взорваться с одним из неприятельских кораблей. Искусно маневрируя и не давая противнику воспользоваться десятикратным превосходством в артиллерии, бриг "Меркурий" нанес такие поражения неприятельским кораблям, что после 3-х часового боя они прекратили преследование.

Совершенно особое место в искусстве Айвазовского занимает Севастопольская эпопея. Многое из того, что связано с Крымской войной и особенно с участием в ней Черноморского флота, было изображено Айвазовским.

Русская эскадра на Севастопольском рейде 1846г

 (700x443, 27Kb)

Вход в Севастопольскую бухту 1852г

 (699x482, 27Kb)

Севастопольский рейд 1852

 (699x490, 34Kb)

Синопский бой 1853г

 (699x442, 42Kb)

Синоп. Ночь после боя 18 ноября 1853 г 1853г

 (700x469, 50Kb)

Взятие Севастополя 1855г

 (700x485, 30Kb)

В октябре 1853 года Турция объявила войну России. В ноябре 1853 года русская эскадра обнаружила турецкий флот в Синопской бухте. Русский флот пошел на сближение и завязал бой с самой близкой дистанции. Флагманский корабль "Императрица Мария", на которой находился Нахимов, был впереди. К исходу 4-х часового боя турецкая эскадра и береговые батареи были уничтожены.

5 октября на Малаховом кургане был смертельно ранен Владимир Алексеевич Корнилов. Позже Айвазовский пишет картину "Малахов курган - место, где был смертельно ранен адмирал Корнилов".

Малахов курган 1893г

 (699x526, 47Kb)

Эта картина изображает панораму Севастополя, открывающуюся с высоты Малахова кургана. На первом плане виден своеобразный памятник - крест, выложенный из ядер на месте смертельного ранения В.А. Корнилова. У памятника - два ветерана обороны Севастополя. Они пришли на этот священный для каждого русского курган, где был смертельно ранен их любимый командир.

Приехав в 1854 году в осажденный Севастополь, художник увидел над водой только верхушки мачт многих кораблей Черноморского флота, преградивших своими корпусами вход в Севастопольскую бухту вражескому флоту. Этот вид он запечатлел в картине "Осада Севастополя".

Осада Севастополя 1859г

 (698x311, 75Kb)

Художник до последних дней своей жизни служил флоту, прославлял его славные победы и героизм русских моряков. Последняя картина, работу над которой Айвазовский начал в день своей смерти, также была посвящена русскому флоту. Она изображает боевой эпизод -"Взрыв турецкого корабля".

Взрыв корабля (последняя неоконченная работа)1900г

 (699x450, 28Kb)

Батальные картины Айвазовского находятся во многих военно-морских музеях и картинных галереях. Но наиболее крупное собрание произведений Айвазовского имеется в Феодосийской картинной галерее, где экспонируется более 400 картин живописца. Все эти картины являются летописью боевых подвигов русского флота.

Корабль "Двенадцать апостолов" 1897г

 (699x514, 32Kb)

Смотр Черноморского флота в 1849 году

(Последний высочайший смотр Черноморского флота императором Николаем) 1886г


 (699x399, 31Kb)

Черноморский флот до Крымской войны на Феодосийском рейде 1890г

 (699x321, 20Kb)

Искусство изображения моря принесло И.К. Айвазовскому всемирную известность. И не случайно на могиле мариниста, которого хоронили со всеми воинскими почестями - явление по тем временам небывалое,- написано:

"Рожденный смертным, оставил о себе бессмертную славу!"




@темы: Художник,фотограф, история русского флота, живопись, Личность в истории, айвазовский