Этот портрет- одна из ранних работ на светскую тему, о которой имеются документы, подтверждающие авторство Леонардо да Винчи.



Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.

Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).

Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.

Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)

~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.




Эрнст Саприцкий

Какое строгое лицо!

Как холодна, бесстрастна!

Такая скрутит хоть кого.

Она прекрасна. Что ж с того?

Она еще и властна.

И плотно сомкнутые губы,

Высокомерный взгляд,

Чуть выдающиеся скулы –

Все тот же жесткий ряд.

Она к тому же и умна –

Сквозит в лице порода,

И мощь природой ей дана,

Как дочери народа.

Все Мастер уловил черты.

Хоть на столетья счет,

Но сила этой красоты

По-прежнему влечет.

Как мотыльки летят на свет,

Сгорая на лету,

Так губит красота всех тех,

Кто чтит ее одну.

Кто видит только в ней одной

Весь смысл бытия,

И цели в жизни нет иной,

Чем красота сия.




Предполагается, что портрет был кем-то варварски укорочен в нижней части, где были руки.

Есть продолжение на обороте портрета, который, также является картиной



На искусственном красном мраморе, мы видим лавр, можжевельник и ветви пальмы, связанные с друг другом гирляндой со словами VIRTUTEM FORMA DECORAT: "Красота украшает Достоинство".

Нежный силуэт лица, ветви пальмы (традиционный символ достоинства), красный мрамор, все подчеркивают связь между красотой, достоинством, целомудрием и верностью. Вечнозеленый лавр указывает на стремление Жиневры к поэзии, о котором известно из воспоминаний современников

Но есть версия что гирлянда с надписью, связаны с Бернардо Бембо,тогда Венецианским посолом в Флоренции, который заказал портрет невесты, и в гербе которого присутствовали ветви пальмы.



Сесилия Галлерани была первая любовница Людовико Сфорца, и Леонардо написал ее в виде "Дамы с горностаем".

Позже, её заменила Лукреция Кривелли, и она, как думают, является моделью этой картины.

Портрет Неизвестной ( ??Ла Белл Феррониер) ~1490,Лувр,Париж



Это может быть, или не быть работой Леонардо. Поза жестка, необычна для Леонардо, и женщина более полная, чем обычно - в его портретах. Но в пользу подлинности указывают тщательно написанные детали( ленты на ее плечах и шнуры вокруг шеи), которые напоминают стиль Леонардо.

В девятнадцатом столетии этой работой очень восхищались и много раз копировали, хотя никому не удавалось передать прелестное выражение лица.



Саприцкий Э.Б."Дама с горностаем"

И вот опять полуулыбка

Приходит к нам через века.

Сомнений нет – здесь не ошибка:

Изящно согнутая кисть

И даже поза у зверька

Все говорит – остановись!

То Леонардова рука.

Написан мастерски портрет.

Что выражает этот взгляд?

Вопрос в нем или уж ответ?

Но ведь холсты не говорят.

Прекрасен женственный овал,

Великолепны плечи, грудь…

Был счастлив тот, кто деву знал,

Кому открылась тайны суть.

И ожерелье черных бус

Контрастно оттеняет шею,

И в восхищенье я молюсь,

Завидуя ручному зверю.

Доверчивость души сквозит

Сквозь нежные ее черты

И беззащитность, словно щит,

Спасает деву от толпы.


Портрет наиболее известной любовницы Людовика Сфорцо.

Есть документы подтверждающие автора и то,

что портрет был подарен Сесилии Людовиком в 1491г.

Сесилия, рожденная в 1473 или 1474г, была красавицей, знала латынь, интересовалась философией, понимала искусство, поэзию, прекрасно пела и играла на арфе. Отношения с Людовиком Сфорцо продолжались с 1489г до самой его женитьбы на Беатриче д'Эсте в 1491.

Портрет Дамы с горностаем ( Сесилия Галлерани) ~ 1490

Музей Чарторыжских, Краков, Польша




С одной стороны горностай - намек на фамилию Сесилии, 'Galleriani'- произносится похоже на греческое слово 'galee'(горностай).

С другой - это маленькое существо в Mилане, в то время, считался символом чистоты, достоинства и скромности, поскольку, согласно легенде, ненавидело грязь и ело только один раз в день.

С конца 1480-ых горностай мог также считаться как намек на Людовика Сфорцо, у которого в одном из гербов присутствовал горностай. Таким образом, Людовик, в форме символического животного, мягко дразнит и мягко ласкается в руках Сесилии.

Изображенный зверек не горностай, а фуро - искусственно выведенная порода. У них короткая белая шерсть, они легко становятся ручными и очень ласковы, поэтому богатые дамы любили держать этих дорогих и редких животных.







@темы: женский образ, Художник,фотограф, да винчи леонардо, живопись, портрет


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Jean-Claude Desplanques







Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.
























-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, desplanques jean-claude, живопись, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Николай Владимирович Олялин







что-то страшное происходит, все чаще и чаще от нас уходят такие великие люди... ((((





Умер Николай Олялин - актер, которому отдавали честь в Кремле









































Фильмография



1. 1966 — Дни лётные — Болдырев

2. 1968 — Освобождение — капитан Цветаев

3. 1970 — Обратной дороги нет — майор Топорков

4. 1970 — Дума о Британке — Врангель

5. 1970 — Секундомер

6. 1970 — Бег — Крапилин

7. 1971 — Дерзость — Андрей Клименко

8. 1971 — Мировой парень — Виктор Логинов

9. 1972 — Джентльмены удачи — полковник

10. 1972 — Ночной мотоциклист

11. 1972 — Длинная дорога в короткий день

12. 1972 — Иду к тебе

13. 1974 — Гнев

14. 1974 — Истоки

15. 1974 — Океан

16. 1974 — Ливень

17. 1975 — Пропавшая экспедиция — Силантий

18. 1976 — Бешеное золото — Берт Симпсон

19. 1976 — Золотая речка — Силантий

20. 1977 — Поединок в тайге

21. 1977 — Долг

22. 1978 — Пробивной человек

23. 1979 — Вижу цель

24. 1981 — Синдикат-2 — Павловский

25. 1981 — Россия молодая — Молчан

26. 1982 — Белый шаман

27. 1983 — Легенда о княгине Ольге

28. 1983 — Шёл четвёртый год войны

29. 1983 — Жаркое лето в Кабуле

30. 1984 — Две версии одного столкновения

31. 1985 — Берега в тумане

32. 1986 — В одну-единственную жизнь

33. 1987 — Раненый камень

34. 1988 — На помощь, братцы!

35. 1988 — Верными останемся

36. 1989 — Биндюжник и король — кузнец Иван Пятирубель

37. 1990 — Неотстрелянная музыка — Вадим

38. 1990 — Теплая мозаика ретро и чуть-чуть…

39. 1992 — Воля

40. 1993 — Трагедия века — Цветаев

41. 1994 — Тюрьма

42. 1996 — Бег от смерти

43. 1998 — Князь Юрий Долгорукий

44. 1998 — Окраина — Полуянов

45. 2002 — Бездельники — министр

46. 2003 — Тотализатор

47. 2004 — Ночной дозор — Инквизитор

48. 2005 — Есенин — Григорий Самохин

49. 2005 — Охота на Изюбря — Аркадий Извольский, отец директора комбината

50. 2005 — Дневной дозор — Инквизитор

51. 2006 — Бумер. Фильм второй — рыбак Илья

52. 2007 — Медвежья охота — Сан Саныч

53. 2007 — Ленинград — Гревицкий

54. 2007 — Презумпция вины — отец Ольги



Режиссёрские работы



* 1990 — Неотстрелянная музыка

* 1990 — Тёплая мозаика ретро и чуть-чуть…

* 1992 — Воля



R.I.P.





@темы: личность, кино, Кино,театр, олялин николай, Личность в истории, Цитаты

Мезенская, или палащельская роспись, как русский народный промысел, берёт свои истоки в начале 19 века. На реке Мезень, что в Архангельском крае, жили русские люди и долгими зимними вечерами претворяли в ней свой взгляд на мир, свои надежды, чувства и верования.

 (483x698, 156Kb)

Росписывались ею нехитрые предметы домашней утвари – сундуки, ковши, короба, прялки. Позднее центром мезенской росписи стала деревня Палащелье (отсюда и второе название).



Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту.

 (500x375, 179Kb)

А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична.

Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица - находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

 (500x475, 166Kb)

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России.

Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

 (470x698, 103Kb)

Происхождение мезенской росписи остаётся загадкой. Её необычность и глубина символов заслуживает серьёзного внимания учёных.

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции.

Знаки неба и светил

 (388x698, 89Kb)

Три яруса - три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

Знаки стихий. Охранительные знаки

 (391x699, 79Kb)

В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус - птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых.

Знаки неба и дождя

 (431x699, 100Kb)

Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Знаки земли и растений

 (372x699, 44Kb)

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет.

В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.

 (500x416, 105Kb)




@темы: История красоты, мезенская роспись, народные промыслы, История вещей


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Thomas Moran | Венеция







Thomas Moran

American, 1837-1926





















































сайт



-KRASOTA-




@темы: Художник,фотограф, moran thomas, Цитаты

С надеждой

 (700x546, 220Kb)



Гармония. 1877

 (425x699, 61Kb)

Ромео и Джульетта

 (468x698, 56Kb)

Странствующий рыцарь. 1885

 (523x699, 94Kb)

Лейла. 1892

 (550x428, 45Kb)

Зеркало

 (550x438, 55Kb)

Миранда

 (481x699, 123Kb)

Испуганные. 1892

 (482x698, 53Kb)

Портрет Эльзы, дочери Уильяма Халла, эсквайра

 (457x600, 60Kb)

Предложение. 1898

 (699x507, 195Kb)

Признание. 1896

 (700x492, 98Kb)

Благодарность прекрасной дамы. 1902

 (700x509, 74Kb)





@темы: Художник,фотограф, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, дикси, живопись

“Ворожеи не оставляй в живых”, - эта фраза Ветхого завета во многом определила судьбы тысяч европейских женщин и мужчин, взошедших на костер.

“Мрачное средневековье’” в его историческом понимании - это годы с 500 по 1500, после рождества Христова. Только к концу этих времен началась настоящая“ охота на ведьм”, людей сжигали даже во времена Ньютона и Декарта, Канта и Моцарта

 (573x699, 133Kb)

Суды над ведьмами происходили главным образом в западной Европе, их почти не было в восточной части России. Особенный размах они приобрели в странах, затронутых идеями Кальвина, реформатора католической церкви.

Отношение к ведьмам у славянских народов было иным, ведь само слово “ведьма” происходит от “ведать”, “знать”. А знание, как известно, далеко не всегда вредоносно.



Более того, на Руси времен Ивана Грозного с человека, назвавшего женщину ведьмой или проституткой причитался штраф в две деньги. Не сжигали людей в Скандинавии.

Дьявол в облике женщины соблазняет спящего

Илл. Джузеппе Чичио


 (700x583, 126Kb)

В 1179 году во Франции был принят закон против прокаженных и гомосексуалистов. Несколько позже изгоняются евреи. Совершаются массовые убийства . Тогда же постепенно возникает образ ведьмы. В самом деле, спросите себя сейчас, на кого ведьма похожа?

Кит Паркинсон

Искусство колдовства


 (519x699, 188Kb)

Крючковатый нос, как у евреев на гитлеровских плакатах, старуха, как символ древнего языческого знания (сравните с русским Баба Яга - “знающая старуха” на смеси тюркского с древнеславянским - истоками русского языка). Любые бородавки – символ увечности прокаженной. Не стоит думать, что на костер всходили одни только женщины. По документам эпохи самой яростной охоты на ведьм мужчины составляли треть.

Представление людей во времена Средневековья о злонамеренном поджоге. Ведьма в окружении других колдуний стоит перед огненным котлом и, бормоча заклинания, бросает в него змей и кротов до тех пор, пока из под крыш не вырвется пламя

Илл. Джузеппе Чичио


 (700x560, 148Kb)

Надо сказать, что сам чудовищный обряд сожжения был создан для того, чтобы церковь не проливала кровь жертвы. Борьба церкви с еретиками превращалась постепенно в борьбу с самим Сатаной. Один из самых первых костров загорелся в 1274 году во французском Лангедоке, земле рыцарей и трубадуров.

Заключение в темницу

 (528x699, 157Kb)

Пытка Молитвенный крест

 (670x500, 50Kb)

Примерно в конце первой половины 13 века появляется Инквизиция и “псы Господни” начинают настоящую войну с Дьяволом… Не стоит думать, что в массовых сожжениях виновны только невежественные мракобесы.

Педро Берругете

Аутодафе, 1500


 (497x700, 151Kb)

Казнь ведьмы Анны Хендрикс, которую сожгли заживо в 1571

году в Амстердаме. Гравюра голландского художника и поэта

Яна Люкейна


 (630x500, 115Kb)

На этой гравюре Яна Люкейна изображено сожжение 18 ведьм и колдунов в Зальцбурге в 1528 году.

 (639x500, 113Kb)

Активное участие в процессах принимали университетские профессора, юристы и ученые. Не остались в стороне даже знаменитый врач Парацельс и религиозный реформатор Мартин Лютер.

Французская миниатюра середины XV века - старейший документ периода охоты на ведьм. На ней изображена группа еретиков, поклоняющихся Дьяволу в обличье козла, в то время как другие, оседлав зверей или помело, пролетают мимо на сатанинский шабаш

 (435x600, 96Kb)

В 1486 году два доминиканских монаха издают книгу “Молот ведьм”, руководство по допросу и выявлению ведьм по определенным признакам..

Папа Иннокентий VIII, автор пресловутой «Буллы о ведовстве», в которой он призывал немецкие власти к беспощадному преследованию и истреблению ведьм.

 (320x500, 60Kb)

Ведовские процессы обычно начинались с молитвы. В то время как все присутствующие коленопреклоненно слушали монаха, читавшего молитву, другой кропил обвиняемую святой водой. На переднем плане видны приготовленные розги и.другие орудия пыток. На стене висит позорное одеяние, в которое вскоре предстоит облачиться обвиняемой и в котором ее будут пытать.

 (650x450, 94Kb)

Вооруженная этим трудом инквизиция только в Германии отправила за несколько лет на костер более 100 000 человек. Например, в городе Вюрцбурге только при одном епископе было сожжено 209 человек, среди них дети - от четырех до четырнадцати лет, самые толстые мужчина и женщина города и самая красивая девушка. Физические недостатки как и достоинства также свидетельствовали о связях с Дьяволом.

Ларри Элмор

Ведьма


 (485x699, 165Kb)

Среди примет ведьмы, помимо родинок и бородавок – “сосков”, через которые питаются демоны, было, например, наличие на теле места, нечувствительного к боли.

Осмотр ведьмы — поиск «ведьминой отметины»

Илл. Акилле Пикко


 (530x600, 85Kb)

Подобный симптом может быть следствием нервного расстройства, но также ранним признаком проказы. Подозреваемых кололи иглами в поисках такого места. Широко известно испытание ведьм водой.

Испытание ведьмы — «ведьмино купание», при котором палач сталкивал связанную жертву в воду.

Илл. Акилле Пикко


 (510x600, 81Kb)

Несчастной связывали крест накрест конечности и бросали в реку. Ведьма не должна была утонуть, доказавшую же свою невиновность жертву не всегда успевали спасти. За все время гонений на ведьм в Европе было уничтожено от восьми до девяти миллионов человек.

После кровавого крестового похода против катаров (1209 — 1229) еретики укрылись за мощными стенами крепости Монсегюр, расположенной на высокой скале. Однако весной 1244 г., после осады, длившейся несколько месяцев, крепость пала. Суд над пленными еретиками был безжалостен: все, не пожелавшие отречься от своих убеждений, а таковых оставалось около 200 человек, были заживо сожжены у подножия крепости.

Илл. Акилле Пикко


 (700x583, 182Kb)

Но может, ведьмы в самом деле существовали? Ведь иногда целую деревню охватывало исступление, не иначе как в результате колдовства. Люди бродили по улицам, смеялись, плакали, разговаривали с невидимыми монстрами. Это явление называли иногда лихорадкой святого Антония, иногда просто считали злой порчей. Причиной же была спорынья, грибок, паразитирующий на пшенице. В конце 40-х годов из него был выделен алкалоид, получивший название ЛСД и определивший становление революции хиппи и рок музыки в 60 – х и 70 – х годах. Зараженный хлеб был причиной массового помешательства.

Михаэль Пахер

Св. Вольфганг и дьявол, 1471-1475


 (609x700, 158Kb)

Очевидно, что действие церкви рождало противодействие. Надо думать, что действительно существовали тайные общества, совершавшие “черные мессы”, во время которых церковные обряды воспроизводились с точностью “до наоборот” и кончавшиеся откровенными оргиями. Скорее всего существовал и шабаш ведьм.

Ричард Корбен

Сатанинский шабаш


 (664x699, 216Kb)

Раз в год, в ночь на первое мая, праздник весны в древнем языческом календаре, ведьмы слетались на вершину горы Брокен, одной из самых высоких в восточной Германии. К ведьмам в виде черного козла являлся сам дьявол и начиналось бесовское веселье.

Известно, хотя бы по роману “Мастер и Маргарита”, что существовала волшебная мазь, сообщавшая ведьме способность летать.

Известный прусский правовед Кристиан Томазий до самой смерти (1728 г.) вел упорную борьбу с охотой на ведьм. Благодаря высокому авторитету и остроумию ему удалось убедить многих европейских правителей принять действенные меры против ведовских процессов

 (400x400, 66Kb)

До наших дней дошло несколько рецептов этого зелья, и общим компонентом в них, помимо жира некрещеных младенцев и пепла сожженных жаб была белладонна или корень мандрагоры. В обоих растениях содержится весьма токсичное вещество атропин. Согласно ритуалу, ведьма раздевалась донага и натирала тело волшебной мазью. Высокие дозы яда приводили к долгому, глубокому сну – трансу с видениями, характерными для сознания людей того времени: дьявольским шабашем и прочим…

Генрих Фюссли

Ведьмы и колдуньи Лапландии, 1796


 (699x545, 97Kb)

И в наши дни в ночь на первое мая на горе Брокен горят костры. “Шабаш” имеет теперь обличье музыкального фестиваля. В Англии самой богатой женщиной стала Джоан Роулинг , автор эпопеи о мальчике – волшебнике, переведенной на 60 языков и вышедшей в количестве более четверти миллиарда экземпляров. А в Италии общество защиты животных бьет тревогу: утверждают, что за год в стране исчезает более 60 000 черных кошек. Убивают ли их суеверные люди, или они становятся жертвами “черных месс”?

На этой карте показаны основные области охоты на ведьм в Европе в XVI веке: первенствует Германия, за ней следуют Франция и Швейцария

 (700x600, 107Kb)




@темы: Мифология, Художник,фотограф, История слов, ведьмы, молот ведьм, охота на ведьм


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Брейгель Питер Старший.Страна лентяев







«Страна лентяев» — сказочная страна, широко распространена во многих сказках стран Европы. В немецких сказках - Schlaraffenland,при дословном переводе ,буквально страна ленивых обезьян, от sluraff — лентяй, affen — обезьяны и land — земля.

Идея впервые появилась как пародия на рай в сатирической поэме Себастьяна Бранта «Корабль дураков», созданной в 1494 г., однако ещё в V в. до н. э. подобные идеи присутствовали у поэтов Телеклеида и Ферекрата.

Брейгель, Питер Старший Страна лентяев 1567г

Старая пинакотека, Мюнхен


 (700x469, 59Kb)

Стихотворное изложение сказки о вымышленной стране бездельников было дано Гансом Саксом и появилось в 1536 г. в Нюрнберге. Возможно, именно оно послужило основой для прозаической интерпретации этой сказки, изданной в Антверпене в 1546 г. и имеющей много общего с сюжетной канвой картины Питера Брейгеля.

В левом углу внизу можно прочесть(на увеличенной копии) подпись художника и дату — 1567 год.



Как и многие другие работы Брейгеля, эта картина тоже имеет в своей основе нидерландскую пословицу — (дословный перевод) "нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна".

Чтобы попасть в страну лентяев, нужно было проесть проход в горе из каши, изображенной на картине в правом верхнем углу. Попавший в неё сразу замечает жареного поросёнка, бегающего с ножом в спине, покрытую пирогами крышу шалаша и множество других лакомств.

 (700x649, 74Kb)

В центре картины лежат распластавшись вокруг дерева, словно спицы колеса, три человека, достигшие предела своих желаний. По одежде и предметам, им принадлежешим, в них можно распознать представителей разных сословий. Крестьянин, солдат и ученый или школяр лежат с полными животами под деревом, вокруг ствола которого была установлена столешница.

 (569x698, 84Kb)

 (699x513, 46Kb)

На пороге шалаша сидит человек в шлеме рыцаря только что попавший в страну. Открыв рот, он ожидает, что ему в рот влетит что-то вкусное

 (700x693, 66Kb)

О сказочной сытости, которую Питер Брейгель изобразил на своей картине, в то время не могло быть и речи.

Герцог Альба вошёл во главе испанских войск в Нидерланды. На картине изображена не более чем утопия благополучной жизни. Замечательная по своей простоте композиция в центре картины, символизирующяя колесо фортуны, только усиливает это впечатление. Одновременно чувствуется и некая ирония от происходящего, ведь обжорство и леность считались пороками во все времена.




@темы: Художник,фотограф, Картина дня, брейгель питер старший, страна лентяев, живопись, Цитаты

Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".

Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.

Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.

Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.



Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.

В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.



Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку."

Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые был изображен первый фарфор Европы - Meissen



Сейчас это полотно находится в Дрезденской картинной галерее, но первоначально его купил венецианский граф Альгаротти, знаток и любитель живописи.



Действительно, на картине изображена всего одна женская фигура.

Но она изображена так, что привораживает к себе большинство зрителей, посещающих знаменитую галерею в Дрездене. Ж.-Э. Лиотар сумел придать картине характер жанровой сценки. Перед "Шоколадницей" - свободное пространство, поэтому впечатление складывается такое, что модель будто не позирует художнику, а проходит перед зрителем мелкими шажками, заботливо и осторожно неся поднос.



Глаза "Шоколадницы" скромно опущены, но сознание своем привлекательности освещает все ее нежное и милое личико.

 (699x675, 64Kb)

Цвета одежды "Шоколадницы" подобраны Ж.-Э. Лиотаром в мягкой гармонии: серебристо-серая юбка, золотистый корсаж, сияющий белизной фартук, прозрачная белая косынка и свежий шелковый чепчик - розовый и нежный, как лепесток розы... Художник с присущей ему точностью ни на черточку не отступает от самого детального воспроизведения формы тела "Шоколадницы" и ее одежды. Так, например, совершенно реально топорщится плотный шелк ее платья; еще не распрямились складки фартука, только что вынутого из бельевого ящика; стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подносика.



Картина "Шоколадница" отличается законченностью в каждой детали, к которой постоянно стремился Ж.-Э. Лиотар. Искусствовед М. Алпатов считает, что "в силу всех этих особенностей "Шоколадница" может быть отнесена к чудесам обмана зрения в искусстве, вроде тех гроздей винограда в картине знаменитого древнегреческого художника, который пытались клевать воробьи".

После условности и манерности некоторых мастеров XVIII века почти фотографическая точность картины Ж.-Э. Лиотара производила впечатление откровения.



Художник работал исключительно в технике пастели, очень распространенной в XVIII веке, и владел ею в совершенстве. Но Ж.-Э. Лиотар был не только виртуозным мастером этой техники, но и ее убежденным теоретиком. Он считал, что именно пастель естественнее всего передает колорит и тончайшие переходы светотени в пределах светлых красочных тонов.







@темы: картина дня, Художник,фотограф, la belle chocoladiere, лиотар жан этьен, шоколадница

Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы — плоть и кровь старинной цветущей Фландрии. Эти образы заслоняют подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста.

Портрет мужчины 1597

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США


 (458x699, 36Kb)

Портрет, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до отъезда в Италию (в 1600).



Портрет императора Карла V 1603

Лондон, галерея( Courtauld Institute Galleries), Англия


В то время как Рубенс был придворным художником Винченцо Гонзага, герцога Мантуанского, его посылали с дипломатической миссией в Испанию ( 1603-1604гг). Это было, вероятно, первой встречей Рубенса с cильным и великолепным положением габсбургской династии и габсбургских правителей. Он уважал Карлa V, как основателя имперской и династической власти этого семейства.

 (492x698, 37Kb)

Портрет Гаспарда Схоппинса (Gaspard Schoppins) 1604-05

Галерея Палатина(Палацо Питти), Флоренция, Италия


 (482x698, 15Kb)

Винченцо II Гонзаго Герцог Мантуанский, деталь 1605

Музей истории искусства, Вена, Австрия


 (504x520, 26Kb)

Маркиза Бриджида Спинола-Дория 1606-07

Национальная галерея искусств, Вашингтон, США


Картина была написана, в то время как Рубенс был в Генуе в 1606г. Важный генуэзский аристократ, Спинола, женился на Джакомо Массимильано Дории в 1605г. Маркиза, 22-х лет, написана в великолепном серебристом платье, возможно, её свадебным наряде.

 (458x699, 48Kb)

 (553x600, 64Kb)

Голова пожилой женщины 1615

Национальная галерея Канады, Оттава


Этюд головы женщины, вероятно, работавшей в доме художника, принадлежит ряду голов, которые Рубенс писал приблизительно 1615г. Многие из них он использовал для больших полотен. Эта женщина появляется, по крайней мере, на двух мифологических картинах, конечно, в другой одежд

 (579x699, 34Kb)

Мальчик с птичкой ~1616

Столичный музей, Берлин, Германия


Ребенку, играющему с птичкой, приблизительно два года. Первоначальный вариант, на котором была только голова ребенка, был, видимо, эскизом ангела к картине "Мадонна в цветочнoм венкe".

 (543x699, 72Kb)

Позже художник дорисовал картину с левой стороны, добавив руку с птицей. Ребенок, вероятно, первый сын Альберт, который родился в 1614.

 (579x699, 27Kb)

Мотив ребенка, играющего с птицей, возвращает к старине. Птица символизирует душу или жизнь, которая улетает. На многих картинах художников XV-XVI веков "Дева Мария с младенцем", Иисус изображается с птицей в руке, как намек на его смерть и воскрешение. Имел ли Рубенс подобную аллегорию ввиду, когда добавил птицу в детский портрет, или мотивировал некоторый специфический инцидент из собственной жизни, неизвестно

Этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс) 1615-16

Вадуц, собрание князя Лихтенштейна


Клара Серена, дочь Рубенса, умершая в 1623г. в возрасте двенадцати лет, была дочерью Изабеллы Брант, первой жены Рубенса

 (490x699, 28Kb)

Портрет герцога Букингема 1625

Галерея Палатина (Palazzo Pitti), Флоренция, Италия


Джорж Виллерс, герцог Букингем (1592-1627), министр и фаворит английских королей Иакова I и Карла I. Генeрал-адмирал армии Англии

 (496x699, 18Kb)

Поясной портрет дамы (Сюзаннa Фоурмент) 1620-25г

Лувр, Париж, Франция


 (521x667, 28Kb)

Семья Яна Брюгеля Старшего 1612-13г

Художественная галерея института искусств Курто , Лондон


 (531x699, 45Kb)

Портрет Людовика XIII, короля Франции 1622-25,

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США


 (567x699, 56Kb)

Портрет Анны Австрийской ~1622-25,

Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США


 (561x699, 57Kb)

 (434x541, 26Kb)

Портрет Анны Австрийской ~1622-25

Лувр, Париж, Франция


 (576x698, 53Kb)

Портрет Альберта и Николаса Рубенсов ~1626-27

Коллекция князя Лихтенштейна, Вадуц


Альберт и Николас - сыновья Изабеллы Брандт, первой жены Рубенса

 (401x699, 26Kb)

В один из самых обыкновенных дней 1625 года Рубенс вдруг спускается с небес своих грандиозных полотен, населенных богами, героями, королями и королевами, и рисует карандашом маленькую камеристку. Это вовсе не его любимый тип женщины. В его холстах обычно царствуют крупные, пышнотелые, полные избытка жизненных сил героини. На рисунке совсем юная придворная. Почти подросток. Этот хрупкий цветок возрос в душных покоях дворца, где самим воздухом служили фальшь, интрига, условность.

 (508x699, 51Kb)

Рубенс решает, окончив рисунок, написать картину «Портрет камеристки».

Портрет камеристки инфанты Изабеллы 1625

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


 (516x699, 29Kb)

Семейный портрет

(Томас Говард, 2-ой граф Арандэля, и его жена Алатея, урождённая Талбот) 1620г

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия


 (699x695, 63Kb)

 (700x421, 33Kb)





@темы: Художник,фотограф, рубенс петер пауль, живопись, портреты

Хорошего вам настроения и веселого понедельника!

-KRASOTA-

Смех и его составляющая – юмор присущ только высшему организму. По этому поводу великий Эрнест Хемингуэй говорил, что человек – это единственное животное, которое умеет смеяться. Какова же природа юмора?

 (700x485, 32Kb)

По-видимому, ответ кроется в основных отличиях человека от всех остальных животных. Человек разумный может анализировать, а значит, сравнивать себя с другими и критически относится к самому себе. Именно, возможность сравнения и желание на его основе жить лучше другого, заставляет человека осознанно стремиться к превосходству над окружающими любыми путями, в том числе и с помощью юмора.

О том, что юмор и смех, помимо всего прочего, отражает чувство превосходства или преимущества в каком-либо отношении упоминалось у многих, интересовавшихся этим вопросом мыслителей.



Так, английский психолог Ричард Уайсман говорил, что юмор основан на несоответствии и превосходстве. Например, мы смеемся над героем некой шутливой истории, ощущая автоматически свое превосходство над ним, мысленно критикуя его неразумное поведение. Если же причиной смешного была какая-то нелепость, то человек радуется тому, что смог отгадать данную несуразность.



Об этом же упоминал американский физик Игорь Криштафович (псевдоним – Константин Глинка). В своей книге "Теория юмора" ученый, в числе прочего, предполагал, что "юмор направлен на достижение превосходства над окружающими, на повышение социального статуса юмориста". Получение же данного превосходства и повышение статуса является причиной истинного удовольствия, которое может быть выражено с помощью смеха. Автор пишет, что в этом смысле смех и улыбка – это врожденная реакция на хорошее настроение, показатель физического комфорта, удовлетворения потребностей, стремлений и желаний человека.



Подобный смысл понятия юмора также излагается у доктора социологии Ирины Бутенко в ее статье "Юмор как предмет социологии?". Автор пишет, что с психологической точки зрения юмор представляет собой одну из форм завуалированной агрессии, где вместо ненависти к дуракам "юмор позволяет ощутить превосходство над ними".

 (465x699, 101Kb)

Юмор не всегда содержит агрессию. Обязательному наличию скрытой агрессии в любом юморе противоречит, например, детский юмор, когда человек смеется над поведением и высказываниями детей, в том числе, и своих собственных. Данный факт также говорит в пользу чувства превосходства, агрессия же не является в данном случае необходимым условием.



Тем не менее, подавляющее большинство авторов, занимающихся теорией юмора, считали основной его причиной, прежде всего агрессию, как одну из естественных составляющих человеческой природы. И это не удивительно, недаром многие известные мыслители разных времен, например Плавт, Т.Гоббс, А.Шопенгауэр, Э.Фромм и другие любили повторять, что "человек человеку волк". Таким образом, они предполагали, что именно явная или завуалированная агрессия является, в целом, основой человеческого поведения и выражением его эмоций.



Между агрессией и чувством превосходства есть много общего, но есть и отличия. Чтобы понять разницу, можно несколько перефразировать философов по поводу волчьих отношений: "человек человеку волк или овца, если ему это выгодно". Откуда следует, что агрессия, возможно, иногда является достаточной для достижения личных целей человека, но это не значит, что она является для этого необходимым условием.



Чтобы достичь превосходства или, по-другому, преимущества в каком-либо отношении, показав и закрепив это, в том числе и с помощью юмора, человек может применять любые способы: доброту, заботу, хитрость, лесть, насилие или агрессию.




Понимая теорию юмора в данном смысле, необходимо научиться правильно его использовать, так как, засмеявшись или даже улыбнувшись не в том месте и не в то время, можно показать себя не в лучшем свете и приобрести себе врагов на всю жизнь. Народная мудрость по этому поводу гласит, что "смех без причины – признак дурачины".



Как говорила Т.В.Иванова в статье "Психология юмора": "Смех смеющегося – это "зеркало" его души". Именно по тому, как, когда и по какому поводу смеется и шутит человек, можно узнать в какой-то мере о его внутреннем устройстве, оценить его интеллектуальные и моральные качества, состояние его здоровья, его положение в обществе, его уверенность в сегодняшнем и завтрашнем дне.



Вот почему, как было замечено учеными, здоровые, богатые и влиятельные люди шутят и смеются больше чем неудачники. Когда человек болен, беден и зависим, ему не до смеха, так как он не имеет никакого преимущества, не может получить чувство превосходства, и у него нет уверенности в своем лучшем будущем. Исключение может иметь случай, когда срабатывают защитные свойства организма, и человек находит что-то смешное даже в своей плачевной ситуации.



Дайте человеку чувство превосходства над окружающими и уверенности в своем безоблачном будущем, и он будет чувствовать себя великолепно. Вот почему "лучше быть в деревне первым человеком, чем в городе последним", ведь признание достоинств человека со стороны окружающих и уверенность в себе – это самое большое для него удовольствие.

Именно по этой причине любой человек чувствует себя благоприятно в детском коллективе, где он ощущает свое превосходство во всех смыслах.

 (500x333, 87Kb)

Чтобы убедиться в этом, достаточно проанализировать, например, годы жизни выдающихся детских писателей различных времен и народов. Их возраст значительно превышал среднюю продолжительность жизни того времени.

Чуковский К.И. (1882-1969), 87 лет;

Маршак С.Я. (1887-1964), 77 лет;

Носов Н.Н. (1908-1976), 68 лет;

Волков А.М. (1891-1977), 86 лет;

Барто Агния (1906-1981), 75 лет;

Сутеев В.Г. (1903-1993), 90 лет;

Пришвин М.М. (1873-1954), 81 год;

Телешов Н.Д. (1867-1957), 90 лет;

Паустовский К.Г. (1892-1968), 76 лет;

Даль В.И. (1801-1872), 71 год;

Марк Твен (1835-1910), 75 лет;

Жюль Верн (1828-1905), 77 лет;

Милн А.А. (1882-1956), 74 года;

Астрид Линдгрен (1907-2002), 95 лет;

Толстой Лев (1828-1910), 82 года;

Алексин А.Г. (р.1924);

Успенский Э.Н. (р.1937);

Шарль Перро (1628-1703), 75 лет;

Якоб Гримм (1785-1863), 78 лет и его брат

Вильгельм Гримм (1786-1859), 73 года;

Бажов П.П. (1879-1950), 71 год;

Андерсен Х.К. (1805-1875), 70 лет;

Сельма Лагерлеф (1858-1940), 82 года.

Учитывая данную статистику, можно предположить, что безвременно погибшие выдающиеся детские писатели, такие как, А.С. Пушкин (1799-1837), М.Ю. Лермонтов (1814-1841), А.П. Гайдар (1904-1941), А. Сент-Экзюпери (1900-1944) и другие могли бы прожить долгую и счастливую жизнь.



Человек не останавливается на достигнутом, ему всегда мало того, что он уже имеет. Поэтому чувство превосходства должно постоянно подкрепляться и увеличиваться. Наверно поэтому, если ты уже слышал шутку, т.е. уже оценил ее и получил свою маленькую порцию превосходства или радости, то во второй раз тебе уже не смешно. Это означает, что уже "проехали" и надо идти дальше, вперед.



Человек смеется не только над глупостью и недостатками других людей, иногда он радуется их болезням, трудностям и неудачам. В этом смысле такой юмор аморален, но если он существует, то и в таком виде, он, наверное, необходим. Одному он дает чувство правильного направления движения, другому – шанс реально оценить свою плачевную ситуацию с тем, чтобы в процессе борьбы за выживание отвоевать свое место под солнцем. Ведь все в жизни постоянно меняется, "сегодня – ты, а завтра – я".

Как сказал Бертольт Брехт в одной из своих пьес по поводу гашековского солдата Швейка: "Порою величье непрочным бывает, а малая малость растет на глазах".

 (700x545, 173Kb)





@темы: Из книг, смех, настроение, История слов, юмор, цитаты


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Русский фарфор







В домах русской знати фарфор появился в 16 веке: его получали в дар от иностранцев или покупали по баснословной цене.

 (699x695, 184Kb)



В 1744 году русским ученым, горным инженером Дмитрием Виноградовым при помощи великого русского ученого Михаила Ломоносова был открыт состав русского фарфора.

 (549x699, 171Kb)

В 1745 году была создана первая русская фарфоровая мануфактура (или, как ее тогда называли, «порцелановая мануфактура») – Императорский фарфоровый завод .

5263b (584x699, 194Kb)

Продукция ИФЗ предназначалась для нужд двора, предметы расписывались учениками Петербургской академии художеств.

 (699x695, 191Kb)

Рисунки на первых изделиях утверждались лично императрицей Елизаветой Петровной.

 (549x699, 152Kb)

Для повседневного обихода в императорском дворце использовался Вседневный сервиз, состоявший из «ординарной посуды» (посуда, расписанная «в немецком вкусе» крупными букетами и рассыпными цветочками) как из отечественного фарфора ИФЗ, так и европейского фарфора.

 (549x699, 163Kb)

Первые фарфоровые изделия, созданные в России, отличались самобытностью, самостоятельностью особенно в отношении форм.

 (699x695, 161Kb)

С 1770-х гг. началось заимствование форм и декоров с лучших европейских образцов.

 (549x699, 125Kb)

Исподволь шел поиск нового стиля. В этом русский фарфор стал неожиданно близок фарфору Франции, где раньше, чем в других странах Европы, началось проявление новых тенденций классицизма: простота и естественность, ясность и строгость формы, орнамент подчеркивает форму.

 (549x699, 193Kb)

В дальнейшем уже французы, а не немцы с их посудой в стиле рококо диктовали моду в области производства фарфора.

 (549x699, 154Kb)

Майсенской и Венской мануфактурам пришлось пережить кризис, но в дальнейшем они сумели выработать созвучные античным тенденциям классицизма декоры. Стиль этого периода получил название «стиль Людовика XVI».

 (549x699, 185Kb)

Делами на фарфоровом производстве интересовалась лично императрица Екатерина II. По её желанию перед Императорским фарфоровым заводом ставилась задача «удовольствовать всю Россию фарфором».

 (549x699, 184Kb)

Постепенно фарфор стал более доступен.Не только дворяне, но и богатые купеческие семьи могли позволить себе фарфоровую посуду, декоративные вазы, изысканные фарфорвые статуэтки.

 (549x699, 135Kb)

С открытием в 1766 году частной фарфоровой мануфактуры английского купца Франца Гарднера фарфор в России стал ещё более доступен широким слоям населения.

 (700x695, 191Kb)

А после открытия Терентием Яковлевичем Кузнецовым Дулёвского фарфорового завода в 1832 году и в 1843 году Рижского фарфорового завода, выпускавших не только дорогие изысканные сервизы, но, так же, доступную недорогую посуду, потребность на Российском рынке в фарфоровой посуде удовлетворялась полностью

 (699x695, 176Kb)

 (549x699, 156Kb)

 (699x695, 182Kb)

 (598x699, 165Kb)

 (699x695, 177Kb)

 (699x695, 166Kb)

 (549x699, 139Kb)

 (549x699, 156Kb)

 (699x695, 172Kb)

 (549x699, 145Kb)

 (699x695, 163Kb)

 (549x699, 145Kb)

 (700x695, 194Kb)

 (549x699, 123Kb)

 (549x699, 152Kb)

 (549x699, 143Kb)





@темы: История красоты, декоративно-прикладное искуссво, русский фарфор, Цитаты, История вещей


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Живопись в камне. Камея







 (640x443, 47Kb)

Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, появились к концу IV века до нашей эры, а родиной их считается Александрия. Поначалу камеи резали на многоцветном сардониксе, но вскоре в дело пошли драгоценные «дары Востока» – аметисты и топазы, гранаты и аквамарины, гиацинты, сапфиры, изумруды…



Искусство резьбы по камню у археологов получило наименование «живописи в камне», и действительно, роскошные многоцветные камни с их эффектным соединением колорита и пластики очень близки к живописи.



Редкость минерала, высокую стоимость камня и многолетнего труда уникальной работы талантливых мастеров мог оплатить только очень богатый заказчик. В этом же заключается и причина того, что крупные камеи чаще всего прославляли властителей древнего мира. Высшим шиком среди аристократов того времени стало иметь собственную дактилиотеку – коллекцию резных камней.



Многие камеи, прежде чем попасть в Эрмитаж, сменили немало владельцев, и историю некоторых из них можно проследить вплоть до XV века.

Небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры приобрел в Голландии еще Петр I, но Екатерина II пошла дальше и создала в Петербурге гигантский кабинет «антиков», как в то время называли резные камни. Размах приобретений царицы был настолько велик, что она сама в шутку окрестила его «обжорством», «камейной болезнью», а свое огромнейшее собрание гемм – «бездной».



Самой знаменитой камеей Эрмитажа является, конечно же, «Камея Гонзага» работы неизвестного мастера. Первое упоминание о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания Изабеллы д'Эсте – супруги Людовико Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: «Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем покойной светлейшей госпожи Герцогини».



Другое известие о камее принадлежит великому фламандскому художнику Питеру Пауэлу Рубенсу. Знаменитый живописец в 1600—1608 годы работал в Италии, где и увидел драгоценную камею: «Я считаю, что среди гемм с парными портретами эта – прекраснейшая в Европе».

 (375x500, 189Kb)

Разные люди в разные эпохи в персонажах камеи видели разных лиц. Например, итальянская знать эпохи Возрождения считала, что на резном камне изображен император Август. Наиболее вероятными персонажами камеи считались дерзкий повелитель мира Александр Македонский и его мать. Сейчас уже установлено, что на камее изображены Птолемей II и его жена Арсиноя, а вот имя создателя знаменитого шедевра скрыто от нас временем.



За свою долгую историю камея сменила много владельцев. Одно время она находилась в собрании шведской королевы Христины и обозначалась так: «Картина из агата с изображением двух римлян, в красном футляре». После смерти королевы камея попала к кардиналу Д. Аццолино, а в 1798 году хранилась в Ватикане – в библиотеке папы Пия VI. Возможно, она так бы и осталась в «Вечном городе», но в феврале 1798 года в Риме был убит французский генерал Дюфо и началась оккупация города. Французский генерал Бертье повелел везде расклеить объявления о готовящихся конфискациях произведений искусства: «…из Рима будут взяты картины, статуи и предметы искусства, которые сочтет достойными для перевозки во Францию специально назначенная комиссия».



Один из очевидцев того времени впоследствии описывал, как ворвавшиеся в библиотеку Ватикана солдаты «среди прочих редкостей уничтожили знаменитого «Теренция» Бембо, самую драгоценную рукопись, стремясь овладеть ее золотым окладом». Такая же участь могла ожидать и «Камею Гонзага», и спасло ее только то, что она была вырезана из сверхтвердого минерала. Солдаты интересовались лишь драгоценными камнями, и, возможно, камею у них выкупил контролер Мешен, сопровождавший направленный к Неаполю корпус.




В 1799 году под натиском армии А.В. Суворова французские войска отступили, и камея вместе с ними попала во Францию. Так она оказалась в руках Жозефины Богарнэ, первой жены Наполеона, и хранилась в ее резиденции под Парижем. Хранилась до 1814 года – вплоть до вступления в Париж союзников.



В благодарность Александру I, сохранившему семейству Богарнэ положение и доходы, Жозефина подарила русскому царю этот шедевр древней глиптики. Осенью 1814 года государь передал «Камею Гонзага» в Эрмитаж, и Г. Келер, бывший тогда директором «Кабинета антиков», извещал русскую публику: «Сей камень – единственный в своем роде… по древности своей и по мастерской отделке… Он принадлежит к весьма малому числу, какие только до нас дошли».



Действительно, таких крупных камей (высота ее – 15,7 сантиметра, ширина – 11,8 сантиметра и высота рельефа – 3 сантиметра) в мире насчитывается всего несколько штук. Как уже говорилось, на ней изображены Птолемей Филадельф, правитель эллинского Египта, и его жена Арсиноя.



В лицах Птолемея и его жены нет портретного сходства, это образы условные, идеальные. Глядя на спокойный и довольно мягкий профиль Арсинои, трудно представить истинный характер и темперамент этой властной женщины, энергично добивавшейся своей цели и не слишком разборчивой в средствах.



Брак между Птолемеем и Арсиноей был окружен особым ореолом святости: Птолемей был обожествлен еще при жизни, Арсиноя – вскоре после своей смерти. Культ их и привел к появлению камеи – парного портрета с профильным изображением, когда одно лицо выступает из-за другого и контуры силуэтов почти созвучны. Такая композиция четко и лаконично выражает единство изображаемых, и в дальнейшем она получила широкое распространение.



Лица царя и царицы изображены на сером фоне. Профиль Птолемея словно освещен ярким светом, а голубовато-белое лицо Арсинои как будто покрыто легкой тенью. В камее удачно использованы фактура и цвет трех различных слоев камня. Гладко отполированная поверхность прекрасно передает блеск металлических деталей шлема Птолемея. Тонкий слой камня, слегка просвечивающий голубизной, придает лицу властной Арсинои утонченную нежность. В то же время волосы и листья венка на голове, исполненные в более высоком рельефе, остаются матово-белыми и хорошо оттеняют бледность царицы.



Блеклой, желтовато-розовой линией проходит полосочка ожерелья на шее обоих супругов. У Птолемея она дополнена странным коричневым завитком: это след позднейшей реставрации, попытка скрыть, что камея была сломана пополам.



Редкая красота камня, торжественная манера исполнения, героическая трактовка образов – все делает «Камею Гонзага» одним из самых выдающихся памятников античного искусства. Она вдохновляла поэтов и художников, привлекала пытливое внимание антикваров, восторженные похвалы ей исходят от самых разных ценителей. Некоторые относят «Камею Гонзага» к числу тех шедевров, до которых так и не смогло возвыситься современное искусство.



Труд безымянного греческого мастера III века до нашей эры поистине граничил с подвигом. Для завершения такого рода работы требовались годы, ведь агат по своей твердости превосходит и сталь. Резьба производилась с помощью порошкообразного корунда и требовала чрезвычайного внимания и терпения. Рассказывают, что в древности на создание больших камей уходило столько же времени, сколько в средние века на возведение готического собора.

http://lib.rus.ec/





@темы: История красоты, камея, Цитаты, История вещей


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Урок обольщения







9944 (250x406, 25Kb)— Я научу тебя всему и, прежде всего, самому главному — искусству обольщения. Мы будем с тобой заниматься этим по разработанной мной системе, в которой не существует ненужных мелочей. Наоборот, каждая из мелочей становится центром, вокруг которого выстраивается кольцеобразная система. Потом из пересечения этих колечек образуется цепочка, и в конце концов все замыкается. Что хорошего в такой круговой системе? Начинать можно с любого звена, все равно все приведет к заданному результату. С чего же мы начнем?



Да хоть с кофе.



Итак, с чего начинается кофе? Прежде всего запомни, есть только один сорт кофе — “Арабика”, все остальное не считается. После того, как ты уже знаешь, что надо купить, следующий очень важный шаг — выбор бакалейщика. Наверное, это самое сложное. К счастью, у тебя еще есть время — если ты начнешь его искать уже сейчас, как раз ко времени девичьей зрелости он и найдется.



Этот шаг не менее важен, чем выбор мужа, — ты должна знать, как надо смотреть на своего бакалейщика, чтобы получить лучший товар, в нужном количестве и в правильной упаковке. Запоминай: ты должна его околдовать своим взглядом, и эти чары сквозь глаза перейдут потом в зерна.





Перед помолом свежие зерна должны быть правильно поджарены, я тебе покажу как, да еще и подарю для этого правильную посудину.



Запомни: на этой ритуальной сковороде ты не имеешь права ничего больше готовить, да и хранить ее следует отдельно от другой посуды для готовки, чтобы всякие низменные запахи, не дай Бог, не примешались бы потом к твоему колдовству. Единственное, что еще, кроме кофе, может быть допущено до этой священной вещи,— сушеный инжир, поджариваемый вместе с зернами.



Инжир — это как зеркало для кофе, катализатор его запаха и вкуса, первый дегустатор и хранитель тайного знания, выгравированного на каждом отдельном зернышке кофе. Ты поймешь, что зерна уже как следует поджарены, после того, как два или три из них взорвутся.



Турку, — бабушка почему-то никогда не говорила джэзве, наверное, это тоже являлось частью ритуала, — я тебе подарю, она не должна быть новой, так настоящему курильщику дарят только прокуренную трубку. Но если тебе понадобится еще одна, покупай только у армян, они никогда ее из плохого металла не сделают. Предупреждаю, только в этом случае ты можешь называть турку “джэзве”, а то не то что турку не дадут, да еще тебе твою “жэ” попортить могут.



Как говорится, дипломатия — это искусство компромисса, застывшая музыка политики.



Кофе варится пятнадцать-двадцать минут на очень медленном огне, до пены должно доходить три раза. После первых двух раз убираешь турку с огня и слегка помешиваешь серебряной ложечкой. Перед третьей пеной добавляешь на кончике серебряного ножа несколько крупинок соли.



На серебряных приборах-то не вздумай экономить, это только для твоих родителей пределом представлений о роскоши на столе может быть мельхиор, который они однажды где-то в гостях увидели и до сих пор не могут забыть.



Пускай это будет только один нож или одна чайная ложечка, но непременно старинного серебра. Да не забудь, отдай выгравировать твое имя-заклинание в виде анаграммы.



Твой избранник наверняка не обратит на это внимание, но нам главное — его подсознание, а оно — поверь мне! — никогда не дремлет, все запомнит и все запишет где-то на отдельной извилине

.

Да, кстати, в настоящий кофе никогда не кладут сахар, он и так будет сладким и тягучим, если правильно заварить, а потом на пару минут накрыть фарфоровой крышкой. Затверди это как молитву: кофе должен быть черным, как преисподняя (прости, Господи!), сильным, как смерть, и сладким, как любовь.

000185_H (500x450, 43Kb)

Это еще не все! На глазах у гостя перекатываешь густую вязкую пену в чашечку размером чуть больше наперстка, ставишь рядом стакан воды со льдом, а на розеточке подаешь засахаренные имбирь или фиалки.



Собственно, вот и все.

Для большей выразительности в кофе можно было бы добавить амбру — ну, ее еще из китов добывают! — только где ж этих китов в наше смутное время взять?



— Да не мечи бисер-то перед другими гостями, им делай по-простому: кофе по-венски, по-варшавски, можешь по-ирландски или по-бразильски, а уж турецкий оставь только для того, от кого многого ожидаешь.

 (500x263, 35Kb)

Из книги Русины Волковой "Внуки Черубины"





@темы: волкова русина, из книг, Цитаты