Беседа - игра - произведение искусства. Она требует порой жертвовать мыслью. Страстный человек обычно портит беседу - игру. Он с полной серьезностью опровергает легковесные доводы; он цепляется за темы, которые уже исчерпаны. Правила игры требуют брать любой мяч и без сожаления перебрасывать его дальше.

Bartholomeus van der Helst

 (492x599, 59Kb)

Однако страсти бывают порою даже забавны, но лишь в том случае, если их ярость притворна. Они разражаются на высшей точке мелодии, подобно удару большого барабана или кимвал. Произведя этот ужасающий грохот, хороший музыкант как ни в чем не бывало опять утыкается в партитуру.



Разговор - это здание, возводимое сообща. Выстраивая фразы, собеседники не должны терять из виду общую конфигурацию здания; так опытный каменщик ведет свою кладку. Умам, склонным к придирчивой методичности, лучше держаться от строительства в стороне, если они не в состоянии украсить фасад парадоксом.



В беседе - игре лучшие свойства ума - взвешенность суждений, умеренность, скромность - оказываются помехой. Здесь нужны безоглядная дерзость и точно выбранное амплуа.

18113312_b679d06f11ca (96x52, 3Kb)

Подобно великану из басни, беседа должна время от времени возвращаться на землю. После фраз отвлеченных требуются примеры. Вот почему приятный диалог возможен лишь между теми, кто имеет общих знакомых, читает одни и те же книги.

Чем чаще члены какого - то кружка встречаются друг с другом, тем больше их радуют встречи.



В обществе, для тебя чужом и чьи тайные пружины тебе неизвестны, уводи разговор в метафизические сферы. Там, за облаками, хорошо владеющий ледорубом проводник становится повелителем гордых чужеземцев, которым самолюбие никогда не позволит попросить его спуститься обратно в долину.



Буалев пишет в своем «Дневнике»: «Тот, кто принимает в расчет собеседника, уже не может выразить точно свою мысль; высказываясь, он приноравливается к понятиям собеседника; он изменяет самому себе, пользуясь языком, который ему в какой - то мере чужд». Вот почему разговор истинного мастера красноречия - почти всегда монолог. Мадам де Ноай беседует со звездами; Кокто - с тенями; Валери обращается к тому, кем суждено стать самому Валери.

18113312_b679d06f11ca (96x52, 3Kb)

Подлинный краснобай мыслит вслух, в тесном контакте с самим собой. Склонившись над бездной своей души, он живописует то, что в ней происходит.



У политических деятелей и у лекторов привычка к красноречию проявляется и в повседневной жизни.



Стиль мебели тоже по - своему влияет на характер беседы. Глубокие английские кресла располагают к полунемой дремоте; стулья с жесткими спинками побуждают к остроумию; диваны, на которых можно удобно развалиться, способствуют сердечным признаниям.

Взоры собеседников, расположившихся на таком диване, не встречаются, что действует благотворно на застенчивые натуры, а близость расслабившихся тел навевает чувственные воспоминания.

Giovanni Boldini

 (575x698, 81Kb)

«В своей гостиной, - говорит С., - я всегда расставляю кресла так, чтобы люди садились по трое. По двое - это опасно. Если случай сведет вас с надоедливой соседкой, вам уже никакими силами не прервать с ней беседы, зато парочка, желающая уединиться, всегда найдет способ отделаться от третьего лишнего».



Мне нравится беседа, которую мадам де Севинье называла «бесконечной», когда говорят о себе, о других, о каждодневных событиях, о пустяках, без шпилек, без шума, не боясь пауз, со взаимным доверием, с полной непринужденностью.



Моя склонность к серьезности приводит к тому, что наибольшее удовольствие я получаю от беседы с детьми.

Андре Моруа

Гейнсборо Томас

"Разговор в парке"

 (608x698, 259Kb)




@темы: моруа, из книг

35409944_51f61b6eb2b3 (286x80, 19Kb)

K.R.A.S.O.T.A.: Kinetic Robotic Android Skilled in Online Troubleshooting and Assassination

АРИНА: Автоматический Роботизированный Имплант для Непрерывной Атаки

Анализатор ников здесь для тех,кто смелый

35409944_51f61b6eb2b3 (286x80, 19Kb)




@темы: анализатор ников, Тесты,гадания,гороскопы,интересности, интересности

Матушка Екатерина II, императрица российская, в одной из сказок, собственноручно ею сочиненных, нарекла героя-царевича именем Хлор. В ту пору химический элемент, с которым у нас с вами ассоциируется это слово, еще не был открыт и воспринимался исключительно как древнее имя. Констанцием I Хлором звали римского императора Марка Флавия Валерия, правившего в 305-306 гг.

Императрица Екатерина II

 (386x512, 112Kb)

Сказка «Царевич Хлор» была написана Екатериной Великой для четырехлетнего внука Александра, с которым она связывала большие надежды и, в том числе, династические планы, а потому уделяла внимание его воспитанию. Ко всему прочему, бабушка его очень любила.


 (286x360, 65Kb)

Сюжет этой истории довольно прост, зато весьма назидателен. Мальчик Хлор, прославившийся с самого раннего детства невиданной красотой и необычайной живостью ума, был похищен киргизским ханом у нянек, с которыми оставили его родители, отправившись на войну .

Иллюстрация Н.Куприянова к сказке

 (476x700, 62Kb)

Хан устроил юному царевичу испытание, отправив его «сыскать цветок – розу без шипов, которая не колется», что растет в Зверинце – заповеднике нравов людских, а главным надзирателем там является Леньтяг-мурза.

В поисках ее герой сталкивается со множеством препятствий и соблазнов: «льстивыми людьми», а также «проводящими время в забавах», «пьяношатающимися в безобразии около волынщика», рыночными торговцами, не узнавшими царевича и обругавшими его, а на последней стадии исканий – с горой, на которую ему нужно взобраться по крутой каменистой тропинке, чтобы попасть в «Храм Розы без шипов».



Помощниками Хлора в сказке выступают ханская дочь Фелица, отправившая на подмогу ему сына своего по имени Рассудок, и учитель, «человек немолодой, но приятного вида, который окружен был множеством юнош» – именно он растолковал герою, что роза без шипов – это добродетель.



«Царевич Хлор» оказался самым популярным произведением из сказочного творчества русской императрицы, которое издавалось (и раскупалось) несколько лет подряд. Е. Р. Дашкова, директор Императорской Академии Наук, в распоряжение о третьем издании (1783) внесла поправку, увеличивающую тираж, начертав: «Напечатать 800 экземпляров на российском языке и 400 экземпляров с приобщением греческого перевода».



Но даже если учесть, что сказка императрицы получила широкую известность, возникает вопрос: стоило ли пересказывать ее сюжет? Полагаю, что да. А как же без этого понять содержание знаменитой державинской оды «Фелица», посвященной императрице:

Г.Р.Державин

 (427x538, 36Kb)

Богоподобная царевна



Киргиз-Кайсацкия орды!



Которой мудрость несравненна



Открыла верные следы



Царевичу младому Хлору



Взойти на ту высоку гору,



Где роза без шипов растет,



Где добродетель обитает, -



Она мой дух и ум пленяет...



«Богоподобной», кстати говоря, настолько понравились стихи, что она одарила автора табакеркой, усыпанной бриллиантами, и пятью сотнями червонцев, а также приблизила его ко двору.



Но есть и еще один любопытный аспект, для понимания которого надо представлять себе сюжет «Царевича Хлора». Дело в том, что бабушка поручила растолковать смысл сего сочинения воспитателю Александра, графу Н. И. Салтыкову. И он вместе с протоиереем А. А. Самборским, законоучителем великого князя, и графом А. А. Безбородко, статс-секретарем императрицы, задумал устроить поучительную игру для внука державной писательницы близ строящегося Павловского дворцово-паркового ансамбля.



Н.А.Львов. Вид Александровой дачи. В центре - Храм Розы без шипов, справа - Храм Флоры и Помоны

 (389x262, 55Kb)

Решая затею с размахом, обратились к архитектору Н.А. Львову, и в результате была построена Александрова дача, более десяти построек которой соответствовали событиям, происходившим в сказке. Архитектурным центром ее был семиколонный «Храм Розы без шипов». Усадьбой Екатерина Вторая осталась настолько довольна, что архитектору, например, пожаловала драгоценный перстень.

источник





@темы: история, сказка, литература, Личность в истории

Одним из традиционных изделий из фарфора являются фарфоровые статуэтки. Традиции зародились еще в глубокой древности, одна из одних древнейших стран чьи фарфоровые изделия прославились по всему свету-Китай. Традиции по производству фарфоровых статуэток и фарфоровых изделий в этой стране уходят корнями в древность. Со временем благодаря развитию искусства практически в каждой стране появились школы фарфоровых изделий.

Статуэтки дам и кавалеров производства Германии,Италии и России.

Ностальгия...:)

 (699x695, 166Kb)


 (699x615, 94Kb)

98dbb5d11f8fc203e6581c783b925e4b_image (591x699, 83Kb)

 (699x524, 148Kb)

 (525x700, 87Kb)

 (700x589, 93Kb)

 (700x656, 141Kb)

 (525x700, 61Kb)

 (525x700, 90Kb)

 (525x700, 57Kb)

Путти (итал. putti, множественное число от putto, буквально — младенец), изображения маленьких мальчиков (иногда крылатых), излюбленный декоративный мотив в искусстве Возрождения (а также 17—18 вв.). П., совмещавшие в себе черты античных эротов и христианских ангелов, свидетельствовали об утверждении в искусстве чувственного светского начала

 (548x698, 86Kb)

5b81bd89a0ebf958c507ac0965ad6126_image (700x537, 104Kb)




@темы: Антиквариат,оружие,подарки,выставки, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, фарфор, антиквариат, статуэтки, История вещей

Симон Вуэ Венера на облаке, 1640

 (592x699, 147Kb)

Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви.

В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. Некоторые ученые имя богини переводили как "милость богов".



После получившего широкое распространение предания об Энее Венера, почитавшаяся в некоторых городах Италии как Фрутис, была отождествлена с матерью Энея Афродитой. Теперь она стала не только богиней красоты и любви, но и покровительницей потомков Энея и всех римлян.

На распространение культа Венеры в Риме немалое влияние оказал построенный в ее честь Сицилийский храм.

 (392x58, 4Kb)


Апофеоза популярности культ Венеры достиг в I веке до н. э., когда на ее покровительство стали рассчитывать знаменитый сенатор Сулла, веривший в то, что богиня приносит ему счастье, и Гай Помпей, который построил храм и посвятил его Венере-победительнице.

Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев.



Венеру награждали такими эпитетами, как милостивая, очищающая, остриженная, в память о мужественных римлянках, которые во время войны с галлами остригли волосы для того, чтобы сплести из них канаты.

В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти.

В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы.

 (392x58, 4Kb)






@темы: Мифология, мифы, венера

Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня.

Научи меня искусству маленьких шагов.




Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться

на открытиях и опыте, которые меня взволновали.



Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни.

Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.

2578172 (698x333, 41Kb)

Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил,

а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали,

и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.



Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем.

Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.


Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко.



Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи

являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.



Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.



Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!



Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.



Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе.

Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.



Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте,

молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.



Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем "внизу".



Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.



Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.



Научи меня искусству маленьких шагов.

indigo-1 (420x300, 32Kb)




@темы: Афоризмы,цитаты, молитва, цитаты, Антуан де Сент-Экзюпери

22863301_b12f35b66dfa (238x80, 6Kb)

19 век, кавалеры 1 степени.

 (564x698, 132Kb)


 (432x700, 71Kb)

 (441x698, 65Kb)

22863301_b12f35b66dfa (238x80, 6Kb)

19 век, кавалеры 2 степени

 (501x699, 70Kb)

 (505x699, 117Kb)

 (469x698, 124Kb)

 (534x699, 125Kb)

 (538x698, 70Kb)

 (522x699, 106Kb)

 (383x699, 52Kb)

 (519x700, 61Kb)

 (487x700, 61Kb)

 (527x699, 64Kb)

 (452x700, 55Kb)

 (563x699, 122Kb)

 (516x699, 74Kb)

 (511x700, 131Kb)

 (502x699, 113Kb)

 (523x699, 76Kb)

 (455x698, 70Kb)

 (473x699, 61Kb)

 (482x698, 134Kb)

 (448x700, 93Kb)

 (541x700, 93Kb)

 (539x700, 90Kb)

 (575x699, 128Kb)

 (493x699, 125Kb)

 (446x699, 91Kb)

 (530x698, 102Kb)

22863301_b12f35b66dfa (238x80, 6Kb)

19 век, кавалеры 3 степени.

 (476x700, 68Kb)

 (465x699, 60Kb)

 (516x699, 89Kb)

 (585x699, 146Kb)

 (489x698, 71Kb)

 (496x698, 112Kb)

 (530x700, 64Kb)

 (585x700, 95Kb)

 (536x700, 63Kb)

 (492x700, 65Kb)

22863301_b12f35b66dfa (238x80, 6Kb)

19 век, кавалеры 4 степени.

 (502x699, 114Kb)

 (534x699, 126Kb)

 (469x698, 115Kb)

 (485x699, 101Kb)

 (541x699, 178Kb)

 (476x698, 61Kb)

 (527x699, 107Kb)

22863301_b12f35b66dfa (238x80, 6Kb)




@темы: фото, Ретрофото,винтажфото, Символы,геральдика, орден святого геория, ретро, Личность в истории, портреты

До 1862 года все мосты кроме Большого Каменного и Москворецкого были временными, разбираемыми на время половодья. Ведь Москву за последние пять веков заливало не менее 400 раз. С 1864 года по указу городской думы решено было соорудить ряд постоянных мостов, выполненные в стиле модерн, они надолго стали украшением Москвы. Москва же река разливалась постоянно, в апреле 1908 года, накануне Пасхи, Замоскворечье превратилось в озеро… Свидетельств тому не счесть. Фотографии кремлевских башен со следами от воды, плоты и лодки на улицах

Москва-река, вид с Большого Каменного моста, 1910-е гг.

 (600x495, 78Kb)


Кремль, наводнение 1909 года. Вид с Софийской набережной.

 (567x437, 65Kb)

Москворецкий мост, вид на ул. Балчуг, 1920-е гг.

 (600x457, 80Kb)

Москворецкий мост, Вид на Москворецкую улицу, 1930-е гг.

 (500x362, 52Kb)

Панорама Зарядья (район Китай-города), 1930-е гг.

 (650x311, 75Kb)

Бородинский мост, начало 1930-х.

 (600x467, 77Kb)

Краснохолмский мост, 1930-е гг.

 (600x469, 69Kb)

Крымский мост, 1930-е гг.

 (600x477, 74Kb)

Старый Дорогомиловский мост.

 (511x500, 96Kb)

Вид на Москву-реку со стороны Пречистенской набережной в сторону ул. Ленивки и старого Большого Каменного моста, 1930- е гг. Справа - ц. Николая Чудотворца на Берсеневке.

 (600x432, 63Kb)

Ледоход на Москве-реке. Вид на Кремль, Софийскую и Кремлёвскую набережные. Фото 1912 года.

 (587x500, 165Kb)

Ледоход на Москве-реке. Кремль. Вдалеке виден храм Христа Спасителя. Фото 1912 года

 (581x500, 126Kb)

Зарядье, набережная, 1947 год

 (600x458, 179Kb)

Кремлевская набережная, 1910-е годы

 (600x441, 191Kb)

Зарядье. Москворецкая набережная и Китайгородский проезд, 1920 - 1930-е годы

 (600x457, 158Kb)




@темы: фото, Ретрофото,винтажфото, мосты, ретро, москва


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Иллюстрации Kay Nielsen







Датская художница, жившая в начале прошлого века Kay Nielsen ( 1886 - 1957 ). Что-то в ее иллюстрациях напоминает Aubrey Beardsley, что-то Палех, и какие-то северные мотивы.
























































@темы: Художник,фотограф, kay nielsen, иллюстрации, Цитаты

Ретабло (retablo — от лат. retro — за, позади и tabula — доска, первоначально retrotabulum) — испанский вариант алтарного образа.

Ретабло представляет собой сложную архитектурно-декоративную композицию, как правило, достигающую потолка. Оно включает архитектурное обрамление, фигурную и орнаментальную скульптуру, а также живописные изображения. Тип возник в середине XIV в. в средневековой Испании. Позже распространился и в странах Латинской Америки.

 (372x529, 48Kb)

В более узком значении слово ретабло употребляется для обозначения испанской религиозной живописи периода средних веков и раннего Ренессанса, которая была частью этих сооружений.



Бартоломе Бермехо. Ретабло Девы Марии. 1485г. Собор в Акуи.

 (699x557, 145Kb)


Испанские художники, писавшие ретабло с середины XIV в., стояли у истоков возникновения испанской живописи периода Возрождения. В определённый период они работали в русле «интернациональной готики». Особенно примечательны каталонские мастера: братья Серра, Луис Борраса, Бернат Марторель, Жауме Уге (1415—1492), Жауме Басо (ок. 1410—1461, по прозвищу Жакомарт).



Ретабло святой Анны Хакомарт Хайме Басо, ок. 1447, Хатива, монастырь

 (656x699, 89Kb)

Iglesia de la Asuncion retablo mayor siglo XVI Sallent de Gallego

 (504x700, 95Kb)

 (467x698, 144Kb)

 (525x700, 95Kb)


 (700x583, 213Kb)

 (699x466, 67Kb)

 (522x698, 92Kb)

 (699x466, 128Kb)




@темы: религия, История красоты, готика, архитектура

Мастерская Вильгельма Кейбеля. 1851-1857 гг. Золото, эмаль. Клейма: на оборотной стороне на ушке - Санкт-Петербургской пробирной палатки с пробой металла и фрагмент годового ("72", "18..."); на оборотной стороне на верхнем луче под эмалью - государственный герб Российской империи (знак поставщика Кабинета Е.И.В. и Капитула Императорских и Царских орденов), на нижнем - именное клеймо "WK".

 (350x499, 32Kb)

 (350x504, 32Kb)


С.-Петербург, 1867 г. Фирма "Кейбель". Клейма на оборотной стороне знака ордена: на ушке - городское клеймо (герб) С.-Петербурга с датой "1867" и проба металла "56"; на концах креста под эмалью, вверху - Государственный герб - знак поставщика Высочайшего Двора, внизу - именное клеймо "IK" в прямоугольном щитке. Золото, эмаль

 (350x516, 33Kb)

 (350x512, 31Kb)

Орден Святой Анны 1-й степени с мечами. Крест, звезда и лента. Санкт-Петербург, начало XX века, фирма "Эдуард". Золото, серебро, позолота, эмаль.

 (325x386, 20Kb)

Звезда ордена Св. Анны.

Мастерская Альберта Кейбеля, Начало XX в. Серебро, эмаль, монтировка. Клейма: на оборотной стороне - клеймо Санкт-Петербургского

окружного пробирного управления (женская головка, влево), пробирное "84", инициалы пробирного инспектора "АР" (Александр Романов), развернутый именник "Keibel", императорский орел, знак поставщика двора Е.И.В; на булавке на оборотной стороне знак Санкт-Петербургского окружного пробирного управления, развернутый именник "Keibel", императорский орел, знак поставщика Двора Е.И.В.

 (400x406, 36Kb)

 (400x393, 24Kb)

Медальон звезды пр-ва А. Кейбеля.

 (300x296, 29Kb)

Знак ордена Святой Анны 1 - го класса. Бронза, ртутное золочение

 (400x443, 36Kb)

Мастерская А. Панова (?). Начало XIX в. Золото, эмаль, стразы, цветное стекло.

В 1800-1820 гг. ежегодно выдавалось примерно 40 знаков ордена Святой Анны 1-й степени и 200 знаков ордена Святой Анны 2-й степени. Данный знак представляет собой капитульный образец ордена начала XIX в. Проектный рисунок знаков ордена Святой Анны конца XVIII - начала XIX в. был выполнен архитектором Н. А. Львовым в 1797 г. Награждение подобными знаками ордена 1-й и 2-й степеней так называемого "павловского" вида производились с 1797 до 1829 г.

 (400x521, 51Kb)

 (400x466, 47Kb)

С.-Петербург, 1801-1815 гг. Неизвестная мастерская. Клейма: на оборотной стороне знака ордена на верхнем конце креста - городское (герб) С.-Петербурга; на ушке с лицевой стороны креста - два французских пробирных клейма для подержанных изделий из низкопробного золота с 1919 г. с шифром г. Ниццы Золото, серебро, стекло, эмаль

 (400x454, 38Kb)

 (400x454, 38Kb)

Знак ордена Святой Анны 2- го класса. Россия, неизвестная мастерская, первая треть XIX в. Золото без пробы, серебро без пробы, эмаль, хрусталь, стекло.Знаки этой работы и чуть меньшего размера от привычного изготавливались в 1815-1829 гг. (после указа 1815 года императора Александра I "Об уменьшении размеров российских императорских орденов")

 (400x462, 52Kb)

 (400x453, 54Kb)

Знак ордена Святой Анны 2- го класса. Бронза, ртутное золочение

 (423x350, 30Kb)

Знак ордена Святой Анны 2-й степени для нехристиан. Фирма "Кейбель и Каммерер", 1850 г . Золото, эмаль. Клейма : годовое (1850) пробирное клеймо с гербом Санкт- Петербурга, знаки удостоверения малого размера- "Герб Санкт-Петербурга в круге", под эмалью- Государственный герб - знак поставщика Высочайшего Двора. Данный знак представляет собой первый тип ордена для "нехристиан", учрежденный Высочайшим указом в 1844 году

 (320x362, 28Kb)

 (320x358, 26Kb)

Звезда ордена Св. Анны. Временное правительство.

СПб, 1917 год, фирма "Эдуард", бронза, позолота, серебрение, эмаль

 (393x400, 29Kb)

Звезда с мечами

 (400x426, 26Kb)

Аверс медальона звезды и рукоятки мечей

 (300x302, 26Kb)

 (300x312, 15Kb)




@темы: награды, Антиквариат,оружие,подарки,выставки, Символы,геральдика, орден святой анны, антиквариат

«Въ Москве 9 вокзаловъ, расположенных въ различныхъ частяхъ города. Эта разбросанность вокзаловъ представляет не мало затруднений для лицъ, прибывающихъ в нее лишь проездомъ для дальнейшего следования черезъ Москву»… Николаевский, Смоленский, Нижегородский, Виндавский – какими они были почти сто лет тому назад? Какими стали?

Николаевский (Ленинградский) вокзал, Каланчевская площадь, 1920-е гг.

 (600x437, 76Kb)


Ярославский вокзал, 1920-е гг.

 (384x500, 65Kb)

Рязанский (Казанский) вокзал, 1920-е гг.

 (600x451, 103Kb)

Ярославский вокзал. Фото начала XX века.

 (600x450, 88Kb)

Курский вокзал, 1950-е гг.

 (700x447, 130Kb)

Площадь перед Курским вокзалом. Фото 1936 года

 (600x463, 150Kb)

Белорусский вокзал. Фото 1930 года.

 (600x529, 126Kb)

Рижский вокзал. Фото до 1920 года

 (600x445, 131Kb)

Ленинградский вокзал, 1972 год

 (516x500, 89Kb)




@темы: фото, Ретрофото,винтажфото, ретро, вокзалы, москва

 (699x581, 72Kb)

«Я хотела бы, падре, чтобы вы достали мне чулки, куртку и остальные принадлежности одежды мальчика и помогли мне никем не узнанной отправиться в Мантую и укрыться в доме моего Ромео.»

 (175x70, 6Kb)

Маттео Банделло, «Ромео и Джульетта».

 (504x489, 85Kb)

Ещё в 16 веке Чезаре Вечелио (дальний родственник Тициана) предпринял то, что сейчас можно было назвать выпуском журнала мод, он сделал зарисовки многих современных ему итальянских костюмов и издал альбом с этими рисунками.


 (453x500, 66Kb)

Предание о трагической любви Ромео и Джульетты зародилось очень давно, много лет оно переходило от одного рассказчика к другому, пока не прославилось на весь мир в пьесе Шекспира.

 (641x345, 74Kb)

Первую литературную обработку старинной легенде дал в 1524 году благородный итальянец Луиджи Да Порто. Его новелла рассказывает о событиях, происходивших в Вероне, в самом начале 14 века (Проторенессанс, времена Данте).

giotto3 (670x410, 76Kb)

Новелла Да Порто и все последующие обработки, увенчанные шекспировской пьесой, были созданы на протяжении 16 века. В дальнейшем постановщики трагедии Шекспира, как правило, воссоздавали исторический колорит, в большей степени соответствующий временам литературного рождения Ромео и Джульетты, чем времени, указанному в легенде (около 1302 г.).

 (106x306, 21Kb)

Иными словами, шекспировские герои чаще представали в костюмах более поздних, чем те, какие могли бы носить их исторические прототипы. Одежды людей, живших в 14 веке, на заре Ренессанса, были значительно проще в крое, хотя не без изящества и изысканных украшений.

 (105x306, 18Kb)

Из книги Аллы Черновой о пластической характеристике персонажа у Шекспира: "Англичане в области костюмов и мод были поразительно всеядны. Однако мы не вправе говорить о механическом перенесении на английскую почву испанской, французской или немецкой моды. Вряд ли, глядя на английских франтов, французы или испанцы узнали бы свою моду, настолько решительно англичане поворачивали её по-своему, стремясь к предельной экстравагантности, к индивидуальной неповторимости каждого отдельного костюма. Любая новинка доводилась до преувеличения, нередко граничащего с абсурдом...

 (309x306, 27Kb)

Зрители "Глобуса" были и зрителями лондонской моды. Персонажи Шекспира очень много говорят о моде, о фасонах отдельных вещей и манере их носить. Современная мода представлялась столь абсолютным эквивалентом совершенства человеческого облика, что и одежда прошлого мыслилась как бы предтечей костюма настоящего. Во всяком случае, так это показывали на сцене. Возможно, что в этом сказывалось не только неразвитое чувство историзма, но и явное нежелание отойти от современности смешивалось со смутным, неосознанным ещё чувством невозможности досконально и вместе с тем художественно реконструировать одежду и манеры людей, отдалённых веками. В театре Шекспира, очевидно, интуитивно была уловлена опасность как и строго "точных" постановок исторических пьес, так и их трактовки в абсолютно современном ключе.

 (269x350, 25Kb)

Там, видимо, предпочитали ставить некую историческую отметину на явно сегодняшнюю основу. В сценическом костюме его "основа", понятная всем и привычная, выполняла как бы роль "нагого тела" по отношению к историческому или экзотическому наряду. Он же был выражен какой-то типизирующей деталью... В постановке "Генриха VIII" театр сделал попытку исторической реконструкции. Мы вправе допустить, что актёры играли в подлинных костюмах двора Генриха VIII.

Правда, это была так сказать, предыдущая мода, которая жила ещё в памяти многих зрителей. Вероятно, на этом и строился определённый расчёт. Он бесспорно оправдался, и большинство публики восхитили наряды - предшественники современной моды.

 (313x350, 29Kb)

Однако был, видимо, в этом определённый промах. Некоторые ценители были, возможно, несколько шокированы, увидев в представленных исторических нарядах только неприятную старомодность. Это была единственная в своём роде и последняя постановка театра... В театре Шекспира исторический костюм, "выстроенный" на современном "фундаменте", сознательно совместивший различные черты, был соразмерен природе всего спектакля, всей его образности в целом. Люди Возрождения видели себя единым человечеством на земле, где со времён творения все уже давно породнились... И всё это, скорее, сознательный сдвиг во временах, а не "перенесение" из одного в другое." - (Алла Чернова, "...Все краски мира, кроме жёлтой". Москва. Искусство. 1987)

 (175x70, 6Kb)

Что же из себя представлял костюм юноши времён Ромео?

 (191x250, 9Kb)

В позднем Средневековье парадной одеждой знатных мужчин было короткое, облегающее фигуру, элегантное котарди (cotardie) с застёжкой по центру переда (или без неё) и низко расположенным поясом. Рукава котарди были узкими, откинутый небольшой капюшон заменял воротник. Таким был модный костюм рыцаря 13 века .

 (324x470, 40Kb)

 (378x500, 56Kb)

 (478x424, 49Kb)

По мере развития рыцарской культуры и литературы в высших кругах общества облагораживались нравы, манера обращения, воспевалось почитание женщины как Прекрасной Дамы.

Мировоззрение людей новой эпохи складывалось среди молодёжи.

 (175x70, 6Kb)

О костюме девушки времён Джульетты.

 (197x250, 20Kb)

Особенностью наряда этой эпохи становится торжество чарующей женственности. Сложившийся в позднем Средневековье культ "Прекрасной Дамы" подготовил почву для создания более светского, изящно-привлекательного женского облика, уже не такого строгого и замкнутого, как это обычно диктовалось церковью. Женщина начинала чувствовать силу своей физической привлекательности, подчёркивая её при помощи костюма, обрамляющего женскую красоту.

 (397x550, 55Kb)

В конце Средневековья появилось и другое новое явление в одежде - мода. При некоторой общности типа средневекового костюма, сформировавшегося в разных странах Европы, итальянский костюм всегда отличался более свободными и мягкими формами, пластичностью и благородством силуэта. Некоторые черты античности, проступающие в лёгких драпировках и изящно спадающих складках, были присущи одежде итальянцев и в 14 веке. По своей конструктивности костюм итальянских женщин эпохи Проторенессанса может показаться нам явлением не столь отдалённых времён. Плавность и изящная простота, легкость и стремительность образа воплощали идеал юной девушки.

 (175x70, 6Kb)






@темы: история, Леди,рыцари,красавицы,красавцы, Стиль,мода, костюм, История вещей

Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйк «Поклонение Агнцу» (Гентский алтарь) было закончено в 1432 году и принадлежит к великим шедеврам мирового искусства. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из двадцати четырех отдельных картин, четыре из которых размещены на неподвижной средней части, в остальные — на внутренних и наружных створках. Нижний ярус внутренней стороны составляет единую композицию, хотя и разделенную рамами створок на пять частей. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с Агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа; несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (то есть христианской веры).

 (700x393, 116Kb)

На поклонение Агнцу собрались толпы людей— справа коленопреклоненные апостолы, за ними — представители церкви, слева — пророки, а на заднем плане — выходящие из рощ святые мученики. Сюда же направляются изображенные на правых боковых створках отшельники и пилигримы, во главе с великаном Христофором. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные судьи». Сложное содержание основной композиции почерпнуто из Апокалипсиса и других библейских и евангельских текстов и связано с церковным праздником всех святых.
Хотя отдельные элементы восходят к средневековое иконографии этой темы, они не только значительно усложнены и расширены включением не предусмотренных традицией изображений на створках, но и претворены художником в совершенно новые, конкретные и живые образы. Особого внимания заслуживает, в частности, пейзаж, среди которого развертывается зрелище; с поразительной точностью переданы многочисленные породы деревьев и кустарников, цветы, скалы, покрытые трещинами и раскрывающаяся на заднем плане панорама дали. Перед острым взором художника как бы впервые раскрылось восхитительное богатство форм природы, которое он передал с благоговейным вниманием. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц. С изумительной тонкостью переданы украшенные камнями митры епископов, богатая сбруя коней, сверкающие доспехи. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. Единой композиции нижнего яруса противостоят помещенные в нишах крупные фигуры верхнего яруса. Строгая торжественность отличает три центральные фигуры — Бога-отца, девы Марии и Иоанна Крестителя

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

Альбрехт Дюрер "Праздник четок", 1506

 (699x585, 74Kb)

Этот алтарный образ (одна из самых знаменитых работ Дюрера) художник написал в Венеции, во время своей второй поездки в Италию. Картина была заказана для церкви Сан-Бартоломео, где обычно молились немцы, проживавшие в Венеции. Об истории создания картины рассказывает тогдашняя переписка Дюрера с Виллибальдом Пиркхеймером. Венецианские художники традиционно гордились тем, как искусно они работают с цветом, и Дюрер стремился превзойти их в колорите. "Я хочу, - писал он, - заставить замолчать тех, кто считает меня только хорошим гравером, но отказывает мне в мастерстве владения кистью". При этом Дюрер знал себе цену. Он даже опасался, что местные живописцы из зависти могут его отравить. Настоящее название картины появилось только в XIX веке. Сюжет этой работы связан с обычаями монахов-доминиканцев, использовавших четки в своей молитвенной практике. Звенья доминиканских четок были красно-белыми. Белый цвет символизировал радости Девы Марии, а красный - страдания Христа. В центре композиции возвышается престол, на котором сидит Богоматерь с Младенцем. Вокруг пре стола расположены коленопреклоненные фигуры молящихся: слева - духовенство во главе с папой Юлием II; справа - император Максимилиан I со свитой. Мария, Младенец Иисус и святой Доминик увенчивают собравшихся венками из роз.

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

Еще несколько необычных изображений

Петрус Кристус "Богоматерь неплодной смоковницы"

 (482x698, 65Kb)

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

Ганс Мемлинг "Аллегория Целомудрия", 15 век

 (567x699, 247Kb)

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

Пьеро ди Козимо "Распятый Христос", после 1510

 (509x699, 130Kb)

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

Ян де Хеем "Евхаристия в обрамлении фруктовой гирлянды", 17 век

 (628x699, 72Kb)

18112371_7884f2976cb6 (365x55, 3Kb)

отсюда




@темы: религия, Художник,фотограф, интересные образы, живопись

 (200x162, 14Kb)

В холодных переливах лир

Какая замирает осень!

Как сладостен и как несносен

Ее золотострунный клир!



Она поет в церковных хорах

И в монастырских вечерах

И, рассыпая в урны прах,

Печатает вино в амфорах.



Как успокоенный сосуд

С уже отстоенным раствором,

Духовное — доступно взорам,

И очертания живут.



Колосья — так недавно сжаты,

Рядами ровными лежат;

И пальцы тонкие дрожат,

К таким же, как они, прижаты.



Осип Мандельштам

48410702_2931760_large (699x466, 92Kb)




@темы: близко, Стихи о разном, Стихи Серебряного века, стихи


Написано Gallery_Nikole Оригинальное сообщение Beverly Jean. Fine Art. Still life







Beverly Jean Site, родившаяся в бурные двадцатые годы прошлого столетия - изящная и чрезвычайно талантливая художница шведского происхождения. Ее уникальные натюрморты комбинируют гармоничные цвета и структуры. Цветы являются символическими относительно радости и счастья, объединения и разделения, любви, красоты, чистоты, недолговечности, роста, возобновления и изобилия. Ее картины находятся во многих частных и корпоративных коллекциях. Художница живет и работает в своей студии в Санта-Фе, Нью-Мексико.

Elegant Flower, 2002, Oil On Panel


Evening Mood, 2002 , Oil On Paper On Panel

Crimson Poppies, 2000, Oil On Panel

Autumn Elegance, 2001, Oil On Canvas

Evening Mood, 2002, Oil On Paper On Panel

Flower Fantasy, 2002, Oil On Canvas

Garden Kimono, 2001, Oil On Panel

Gentle Harmony, 2001, Oil On Paper On Panel

Golden Yarrow, 2000, Oil On Panel

Imari, 2001, Oil On Panel

In An Oriental Garden, 2002, Oil On Panel

In The Shadow Of The Moon, 2001, Oil On Paper On Pane

Magnolias, 2001, Oil On Panel

Midnight Bouquet, 2002, Oil On Paper On Panel

Nouveau Deco, 2002, Oil On Panel

Poppies In Vase, 2001, Oil On Panel

Poppy Bouquet / 2001 / Oil On Canvas

Poppy Splendor, 2001, Oil On Canvas

Red Poppies, 2001, Oil On Canvas

Summer Poppies, 2001, Oil On Paper On Panel

Tokonoma, 2001, Oil On Paper On Panel

Wild Blossoms, 2001, Oil On Paper On Panel




@темы: натюрморты, Художник,фотограф, beverly jean, Цветочное, Цитаты


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Твигги: тростник Туманного Альбиона

















Твигги (Twiggy) свела с ума свингующий мир шестидесятых. Настоящее имя Твигги - Лесли Хорнби. Псевдоним, который переводится как тростинка, тростиночка, ей дал или ее бойфренд и продюсер (как сказали бы сейчас) Найджел Девис, или фотограф Барри Латеган. Как в истории любой легенды, уже здесь начинается путаница.











По одной версии Твигги работала после школы в парикмахерской своей сестры. Ее друг отвез девочку в салон знакомого стилиста Леонардо, который подстриг ее, чтобы засияли глаза. После он предложил Твигги рекламировать его заведение. И, дескать, с этого момента и началось восхождение модели.

По другой версии Твигги работала в салоне Леонардо, и он неожиданно разглядел в ней звезду.

Третий источник, ссылаясь на интервью гражданки Лесли Хорнби, утверждает, что Твигги сама придумала себе знаменитую короткую стрижку и яркий макияж. Что из этого правда, надо спросить у самой Твигги.



























Так или иначе, но 16-летняя худенькая девочка, до этого получавшая в свой адрес только смешки и язвительные шутки, стала настоящей звездой. Рекламные контракты, фотосессии в журналах, предложения записать музыкальный альбом. Последним, впрочем, как и остальными, предложениями, Твигги воспользовалась. Сингл "I need your hand in mine" не прогремел в Европе и Штатах, но оказался очень популярен в Японии, где всегда любили непохожих на коренных жителей страны Восходящего солнца людей.













А в Европе по-прежнему девушки напряженно худели, пытаясь приблизиться к внешнему облику Твигги, а юноши разглядывали постеры с большеглазой девушкой. Сама же Твигги отправилась покорять Нью-Йорк. Где успешно дебютировала в фильме "Приятель" по мотивам классического мюзикла 20-х годов. За эту роль молоденькая англичанка получила "Золотой глобус" как "самая многообещающая актриса" и "лучшая актриса в комедии и мюзикле". Это было в 1971 году. А в 1974-м она снялась в следующем фильме "W" с Майклом Уитни. Он сыграл роль ее возлюбленного. Экранный роман продолжился в жизни - Твигги рассталась со своим предыдущим бойфрендом Джастином. Твигги записала сразу два удачных альбома "Twiggy" и сразу же следом за ним - "Please Get My Name Right".

В 1978 у Твигги и Майкла родился сын Карли. После декретного отпуска длиной в несколько лет Твигги взялась за дело. В 1983 на Бродвее вышел мюзикл "Моя единственная" с героиней нашего рассказа в главной роли. Критика и зрители остались довольны.



























Вплоть до сегодняшнего дня Твигги успешно снимается в кино, ведет свое собственное ток-шоу «Twiggy’s people». Она является лицом известнейшей марки «Marks&Spencer», а недавно запустила свою линию косметики. «Twiggy - Aroma Therapies for Face and Mind». Это кремы, тоники, очищающие средства и сыворотка для глаз. Твигги уверена: чтобы хорошо выглядеть, надо себя хорошо чувствовать и обильно увлажнять кожу.











Сейчас сложно узнать в этой симпатичной и моложавой в свои 56 лет женщине прежнюю полудетскую Твигги, которая и моделью то работала всего 4 года. Но ее современный облик ничуть не хуже. Просто он другой.













@темы: twiggy, ретроперсона, лесли хорнби, Цитаты