среда, 23 декабря 2009
Мокрый луг 1872г
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина «Мокрый луг», представленная на конкурс Общества поощрения художников в 1872 г. была написанной не с натуры, а сочиненной художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время. Увидев это полотно, Крамской был потрясен.
По его словам, всё в Васильеве «говорило о художнике, необыкновенно чутком к шуму и музыке природы» и способном не только передавать увиденное, но и улавливать «общий смысл предметов, их разговор между собой и их действительное значение в духовной жизни человека». На конкурсе «Мокрый луг» полчил вторую премию
Мельница 1870
Облака. Этюд 1868г
Лето 1868 г. Васильев провел вместе с Шишкиным в Константиновке под Петербургом.
Они занимались изучением в этюдах различных по фopме облаков.
После дождя 1869г
Илюминация в Петербурге 1869г
После дождя 1867г
Самой поразительной работой этого года стал этюд «После дождя», изображающий петербургскую улицу, омытую летним дождём. Молодой пейзажист не заботился о «пpaвильном» архитектурнoм рисунке, зато сумел передать и характер петербургских домов, и простор улиц, и влажность воздуха над невидимой, явно близкой Невой, и будничную жизнь города
Летний жаркий день 1869г
В начале июня 1869г известный покровитель искусств граф Павел Сергеевич Строганов пригласил молодого художника на лето в Тамбовскую губернию, в свое степное имение Знаменскoe. Известный меценат, купив картину семнадцатилетнего Федора на конкурсной выставке Общества поощрения художников, с тех пор покровительствал начинающему, но многообещающему дарованию. И, что важнее всего для пейзажиста, приглашал погостить в своих обширных имениях.
Лодка 1870г
Когда в 1870 г. 26-летний Илья Репин, недавний ученик Крамского, но уже выходивший в мэтры, начинал работать над картиной о бурлаках, они с Васильевым отправились летом на Волгу, где тогда часто можно было встретить бурлацкие ватаги. С ними поехали художник Е.К. Макаров и младший брат Репина музыкант В.Е. Репин.
На Волге компания провела все лето, с жаром работая над зарисовками и этюдами
Водоём на закате 1871г
Лесная дорога. 1869-70
Заброшенная мельница 1871-73
Перед дождем
Деревня1869г
В начале июня 1869г известный покровитель искусств граф Павел Сергеевич Строганов пригласил молодого художника на лето в Тамбовскую губернию, в свое степное имение Знаменскoe. Известный меценат, купив картину семнадцатилетнего Федора на конкурсной выставке Общества поощрения художников, с тех пор покровительствал начинающему, но многообещающему дарованию. И, что важнее всего для пейзажиста, приглашал погостить в своих обширных имениях.
Заря в Петербурге 1869
Утро 1872-73
Оттепель 1871г
В начале I871 г. в течение одного месяца Васильев пишет «Оттепель», по-настоящему «взрослую» картину, где светлая юношеская любовь к жизни впервые соединилась с глубоким и грустным раздумьем. Заснеженные просторы России без конца и края под хмурым облачным небом.
Увидев «Oттепель», Шишкин сказал: «0! Он скоро превзошел меня, своего учителя». На конкурсе устроенном Обществом поощрения художников, картина получила первую премию. А Крамской сказал: «...ваша теперешняя картина меня раздавила окончательно. Я увидел, как надо писать».
Великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III, заказал для себя повтор прогремевшей на всю страну картины «Оттепель» и тут же определил ее в Аничков дворец. В 1872 г. этот сияющий серебристо-жемчужным светом вариант национального бездорожья поехал на всемирную выставку в Лондон, где был премирован и признан. Корреспондент британской газеты «Морнинг пост», отметив в картине «присутствие самого высокого таланта», завершил свой опус в высшей степени приветливо: »Мы желали бы, чтобы мастер Васильев сам приехал в Лондон и написал бы наши лондонские улицы во время быстрой оттепели».
Облака 1870-71
Творческая жизнь Федора Васильева была очень короткой, он умер совсем молодым – в 23 года, так и не осуществив многих творческих замыслов. Но созданные им картины свидетельствуют о рано наступившей зрелости и позволяют считать его выдающимся художником
Часы настенные (картель)Франция Начало XVIII века.
Секрет "огненного золочения" ("золотой наводки") пришел на Русь из Византии. Амальгамой золота и ртути тонкими кисточками покрывали поверхность предмета, который затем помещался в огонь.
В пламени огня ртуть испарялась, а тончайшая пленка золота плотно окутывала всю поверхность. Огненное золочение придавало поверхности исключительную сияющую и долговечную красоту.
Первые настенные часы приводились в действие при помощи пружинного механизма, который был изобретен в Германии в 1510 году. Хотя механизм был революционным, первые такие часы не отличались точностью.
Главным прорывом стали настенные часы с маятником, которые создал Кристиан Хайгенс в 1656 году. Эти часы были очень точны, но их недостатком было то, что их нужно было выставлять каждый раз, когда импульс маятника заканчивался.
Настенные часы с медными циферблатами – наверное, первые настенные часы для массового использования. Эти часы были очень дорогими. Чтобы изготовить и отделать одни часы, мастерам требовалось несколько месяцев. Такие часы могли украшать лишь особняки и дворцы знатных особ.
Многие из первых настенных часов были щедро декорированы, украшены фигурками людей и животных, а часовые механизмы, установленные в башнях в эпоху позднего средневековья, приводили в движение огромные статуи святых.
Британцы первыми модернизировали традиционные медные циферблаты и представили современные циферблаты, которыми мы пользуемся сегодня.
Расписные циферблаты скоро стали очень популярными, началось их массовое производство. В этот период настенные часы стали использоваться не только для измерения времени, но также для декоративных целей.
Часы с кукушкой, в которых скрывались вырезанные из дерева птички, появились в Германии в 1730 году и остаются популярными и сегодня.
В Англии некоторые часы изготавливались в форме фонарей или птичьих клеток. В 1920 году были созданы часы с кварцевым механизмом, который установлен в большинстве современных настенных часов
via
Кострома официально объявлена родиной Снегурочки, так что бой идет серьезный. Претендетки должны быть юны, хороши собой, умницы и рукодельницы.
Читать далее
Январь - первый зимний месяц – когда-то назывался на Руси просинцем, потому что впервые после низкого хмурого небосвода декабря появлялись «проталины» - островки синего неба. Но славился январь и метелями, морозами. Именно поэтому русские именовали его сеченем. Кроме того, на Руси январь называли Василь-месяцем в честь святого Василия Великого, день которого приходился на 1 января - перелом зимы. В русских пословицах январь славится как «году начало, зиме середина».Когда-то на Руси год начинался с марта, поэтому январь был одиннадцатым по счету месяцем; позже Новый год отмечался в сентябре, в Семен-день, - и январь стал пятым месяцем года; а после введения Петром I нового летосчисления в 1700 году сделался первым из двенадцати месяцев.
20 февраля 1918 года в России было введено новое летосчисление. Теперь, для того чтобы перевести дату со старого стиля на новый, нужно прибавить к дате старого стиля 11 дней для XVIII в., 12 дней для XIX в. и 13 дней для XX в. Поэтому в ночь на 14 января в России отмечают старый Новый год.
Раньше на Руси с Нового года (1 января) по старый Новый год (13 января) отмечали погоду на каждый день. Считалось, что такая же погода будет и в соответствующий месяц наступившего года. Некоторые, особенно доверяющие приметам люди, советовали запоминать не только погоду, но и настроение, происшествия в каждый из первых двенадцати дней года, уверяя, что таким же выдастся и соответствующий месяц года.
В ночь на 1 января по традиции встречают Новый год. В полночь, когда часы бьют 12 раз, все загадывают самые заветные желания, которые должны обязательно сбыться в наступающем году.
Сейчас существует и более сложный обряд. Перед тем как часы начнут бить 12 раз, готовят бумагу и карандаш. С наступлением Нового года нужно успеть написать на бумаге желание, сжечь бумагу, размешать ее в бокале с шампанским и выпить его, пока часы еще бьют. Тогда желание непременно исполнится.
С празднованием Нового года были связаны и другие приметы. Под Новый год в сильный мороз замораживали в ложке воду. Если лед оказывался в пузырях - к хорошему здоровью и долголетию. Если в центре была ямка - это предвещало болезнь или даже смерть, причем необязательно самого загадывавшего, но, возможно, и кого-нибудь из близких.
В некоторых домах соблюдался не менее интересный обычай: в ночь под Новый год девушка клала под подушку первый кусок от праздничного ужина и перед сном приглашала суженого прийти отведать ее блюдо. Тогда он являлся к ней во сне - приходил на угощение.
Иногда под Новый год, укладываясь спать, «мостили мост» из прутьев, щепок и лучинок и накрывали его подушкой. Утром вспоминали приснившийся сон и гадали о судьбе в наступившем году.
Счастливый сон, предвещавший скорое замужество, детей и достаток в доме, описывался в пословице:- «На печище котище, по полу гусыня, по лавочкам лебедки, по окошечкам голубки, за столом ясный сокол».
Сон с котом и кошкой считался особенно счастливым. Вспомните описание гадания у Пушкина в романе «Евгений Онегин»:- «Милей кошурка сердцу дев». В комментариях Пушкин отмечал, что имел в виду народную песню, певшуюся во время гадания - «Зовет кот кошурку на печурку спать», - которая предвещала скорое замужество.
Женщинам, согласно древним верованиям, надлежит каждые полчаса переодеваться в новое, дабы обновы не переводились весь год, мужчинам - не отдавать долгов, иначе весь год потом придется расплачиваться.
via
вторник, 22 декабря 2009
Hello, Dolly!
Lady in red(SHOES)
Лолита
Чин-Чин
Апельсинка
Турбулентность
«Дамский роман
Фиалка Монмартра
Б-рысь
Посвящение в амазонки
Мемуары гейши
Ожидание праздника
«Infant terrible
Шансон от Сюзон
победитель конкурса "Dollart-формат 2008" в номинации "Взгляд", награждена премией от клуба коллекционеров галереи "Кукольная коллекция"
Мюзетт, букет и кот Паштет
Мадам Клико
Маленькое черное платье
Новоселка
Мажи нуар»
В стиле "хиллбилли"
Ханако Оно - бутон пиона
Небеса обетованные
Опиум
Dolce Vita
источник
via
Интерьер раннехристианской церкви
Нужно ли удивляться, что романтическая Таврида оказалась столь привлекательной для художников, которые донесли до нас зрительные образы, созвучные, а подчас и более яркие, нежели литературные описания. Достойное место в блестящей плеяде прославленных имен занимает итальянец Карло Боссоли (1815—1884). Его творчество, пронизанное светом и праздничной атмосферой Юга, позволяет увидеть Крым глазами известных современников художника, ощутить себя первооткрывателем овеянной преданиями земли Тавриды.
Остатки генуэзских укреплений в Инкермане
Альбом цветных литографий «The Beautiful Scenery and Chief Places of Interest throughout the Crimea» увидел свет в 1856 году.
К настоящему времени издание стало редкостью чрезвычайной.
Техника литографирования в цвете трудоемка, количество оттисков с одной матрицы ограниченно. Невозможно установить, сколько альбомов К.Боссоли 1856 года сохранилось.
Грот в Гурзуфе
Достаточно сказать, что когда в 1974—1975 годах в Италии готовилась юбилейная выставка «50 лет европейской жизни в рисунках и картинах художника из Тичино», ни в музее города Лугано (кантон Тичино), где родился К.Боссоли, ни в музее г.Турина, с которым связаны последние годы его жизни, подобного издания не нашлось. Устроители выставки отыскали его в частном собрании.
Интерьер татарского дома
Водопад Джу-Джур
Порядок расположения литографий также определен самим художником. Особо ценны аннотации, коими К.Боссоли сопроводил рисунки. Это сведения о численности и характере населения, исторические факты и любопытные подробности, личные впечатления, даже лингвистические курьезы, когда одна и та же географическая местность именуется по-разному (вероятно, как слышал художник от местных жителей или проводников).
Остатки большой генуэзской крепости в Судаке
Караимское кладбище
Бахчисарай
Остатки античного Херсонеса близ Севастополя
Монастырь Св. Георгия
Общий вид Балаклавы со стороны генуэзских укреплений
Дворец князя Воронцова В Алупке
Вершины горы Св. Петра (Ай-Петри)
Мыс и маяк Св. Теодора (Ай-Тодор)
Альбом «Пейзажи и достопримечательности Крыма» являет развернутую панораму бытия по-среди роскошной природы: великолепные виды Южнобережья и морские перспективы, пейзажи Крымских гор и тихая прелесть уютных долин, романтические руины древнего Херсонеса и суровые стены генуэзских крепостей, таинственные «пещерные города», заброшенные старые кладбища и экзотика мусульманского Востока... Следы ушедших цивилизаций — от античности до нового времени.
Вид Ялты
Алушта
Исток реки Биюк-Узенбаш
Остатки генуэзких укреплений на Чуфут-Кале
Евпатория
Могила Митридата, близ керченского лазарета
Литографии К.Боссоли являются уникальным источником, отражающим целую эпоху истории Тавриды первой половины XIX в. В этом мнении сходятся историки и краеведы, этнографы, художники, ландшафтные архитекторы.
via
Среди ассоциаций, которые вызывает у человека синий цвет, чаще всего встречается небо. Другие наиболее часто встречающиеся ассоциации на слово синий: море, прохлада, лёд.
Синий как цвет неба и моря символизирует безграничные дали и бесконечные глубины.
Синий цвет способствует размышлениям, успокаивает и снижает давление. Голубой цвет настраивает на меланхолию . Очень темный индиго-синий цвет вызывает угнетающе действующее беспокойство, серьезность, грусть и печаль.
Joanna Sierko-Filipowska
Восприятие синего цвета обыкновенно вызывает ассоциации со Вселенной, с мыслью, с верностью, с божественной мудростью. Синий традиционно считается женским цветом. Так, в канонах христианства, синий - цвет Царицы небесной Девы Марии.
Василий Кандинский считал синий “цветом погружения”. В своих физических стремлениях синий цвет уходит прочь от человека и устремляется к своему внутреннему центру.
Edgar Degas Dancer's Dressing-Room
Если светло-синий, голубой цвет - это цвет мечтаний и грез, то темно-синий - это цвет сновидений.
По мере погружения в глубину изменяется оттенок синего цвета от бирюзового до ультрамаринового (василькового). Сине-зеленая градация цвета моря придает ему характер загадочности.
На земле человек переживает синий цвет, рассматривая синие камни. Среди ювелирных камней синего и голубого цвета бирюза считается талисманом, помогающим в сердечных делах. Это символ неизменной и верной любви.
А.Мур Сапфиры. 1877
Самая глубокая и насыщенная материализация сущности синего цвета воплощается в красивейшем драгоценном камне лазурите (ляпис-лазури). Это ярко-синий камень с вкраплениями серебряных блесток, что делает его похожим на ночное небо со звездами. В V‑I вв. до н. э. лазурит называли сапфиром.
Сапфир воплощающий прозрачность как таковую, цвет воздуха, небесное творение, открывающееся в чуде. Сапфир - это камень верности, целомудрия и скромности. Прозрачно нежную синь воды повторяет аквамарин - прозрачный, зеленовато-голубой камень.
В живой природе синий цвет связан для человека, прежде всего, с цветами. Некоторые из них, например, ярко-синяя горечавка, растут в труднодоступных местах и поэтому бывают особенно редкими и ценными, символизируют что-то особенно дорогое. Синий цикорий, называемый также “ждущим у дороги”, и голубые незабудки уже одним своим именем говорят о символике эроса и верности.
Джозефина Уолл "Hyacinth"
В природе дикорастущих синих и голубых цветов несравненно больше, чем выращиваемых в садах и на клумбах. Многие из них связаны с весной, появляясь на свет вслед за белыми и желтыми цветами. Один из красивейших цветов наших широт, излучающий небесно-синий цвет, и как никакой другой цветок напоминающий радужную оболочку человеческого глаза - это василек. Другой синий цветок - это синий ирис (касатик). Эти цветы как бы передают одухотворенную сущность синего цвета.
Joanna Sierko-Filipowska
Чудодейственная, волшебная сторона синего цвета отразилась в символике магов и волшебников, появляющихся в синем плаще или синем тюрбане.
Во французской сказке “Король-Ворон” принцесса должна найти синюю траву, ту, “что поет ночью и днем” и “крушит железо”, чтобы спасти заколдованного в цепи короля воронов. Два раза она находит траву, “голубую от верхушки до корня”, но только в третий раз это была “та голубая трава, что поет ночью и днем, что крушит железо”. Принцессе нужен цвет беззаветной верности и преданности (“поет и ночью, и днем”, “крушит железо”), чтобы расколдовать черноту короля воронов.
Ей нужно пение голубой травы, чтобы заколдованный черный король воронов прекратил свое карканье. Ей нужна нежность эроса голубой травы, чтобы разрушить железную цепь, которой сковал короля воронов злой колдун.
Среди других сказочных персонажей можно вспомнить сказку о Синей бороде (символе ужаса и неотвратимости) и о Синей птице, приносящей счастье.
Х.М. Рем. Спящая красавица
Во времена христианского средневековья люди, являющиеся в синем и голубом, считались “знающими истину о небесном”. Их камнем считался прозрачный сапфир, сквозь который проникают небесные силы. То, что исходит от неба, творится небом, предстает символически в синем цвете.
Вильям Адольф Бугеро Купидон и душа детьми (1889)
В этой связи характерно видение жившей в XII веке аббатисы Хильдегард фон Бинген . Она увидела “сверхсветлый свет” и в нем сапфирно-синий человеческий образ, горящий в красном сиянии пламени. Это видение было запечатлено одной из монахинь на медитативной картине.
Shu Mizogu
Символика сапфирно-синего цвета очень древняя. Трон Зевса изображался как сапфирно-синий небосвод. Сапфир - это тот драгоценный камень, который должен быть взят для строительства небесного Иерусалима.
В синем плаще в христианской традиции принято изображение Девы Марии. Мария в этом значении - Царица Небесная, покрывающая этим плащом, защищающая и спасающая верующих.
Вильям Адольф Бугеро Мадонна с младенцем и ребенком Иоанном Крестителем
Синий плащ как символ связи с “Царством небесным” характеризует также и самого Иисуса Христа. Он передает эту связь далее своим апостолам и последователям, которые тоже часто изображались в синих одеждах, символизирующих начало трансцендентальности и веры.
Звездную синюю мантию носили императоры “Священной римской империи германской нации”, что символизировало христианское господство над миром “данное свыше”, “благословенное Богом”.
По почти единодушному мнению древнегреческих философов, синий цвет символизирует философию как метод познания мира. Платоники считали, что именно синий, особенно его темные оттенки, - это цвет мудрости Вселенной, это последняя черта перед Истиной.
В Древнем Египте считалось, что в синем цвете обитают боги. Гробницы фараонов расписывались синим цветом, чтобы мертвые покоились в божественном присутствии, в сохраняющем вечную жизнь присутствии неба. Космическим символом ночного звездного неба считался в Древнем Египте прежде всего лапис-лазурит. Его синий цвет связывали с верой в божественные силы. В качестве символа жизни и воскресения его использовали в амулетах, кольцах, для изображения священных жуков скарабеев, клали вместе с мертвыми в могилу.
Shu Mizogu
Синий цвет как цвет явления божества характерен и для других религий. Зороастризм видел в темно-синем цвете одну из основных частей гармонического склада мироздания через его конфликт с другим полюсом - красным цветом. Именно в этом противостоянии и заключена движущая и неумолимая сила Времени.
Один из основных богов в индийской мифологии - Кришна (букв. “черный”, “темный”, “темно-синий”), защитник, избавитель, бог любви и танца, почти всегда предстает в темно-синем цвете, сравнимом с цветом дождевой тучи, несущей освобождение от смертоносной жары.
Тибетский буддизм трактует явление Будды Вайрочаны в синем цвете, символизируя тем самым трансцендентальную мудрость, потенцию и пустоту. Синий цвет находится в центре многих тибетских мандал. Гневные тибетские богини изображались в темном цвете индиго, символизируя темные начала, страх, принуждение и уныние.
Mr_Kagaya Everlasting Song
via
понедельник, 21 декабря 2009
Миф о ней изложил Овидий в «Метаморфозах». Девушка обладала чарующей внешностью, сочетающейся в ней с неистребимой ленью. Другие нимфы, вооружась копьями и луками, увеселяли себя охотой; Салмакида превыше всего ценила «нерушимый покой».
Francois Bosio The Nymph Salmacis
Купаться в источнике, расчесать роскошные волосы, убирать голову цветами, любуясь собою в зеркале вод, — других занятий она не желала. «Почто во праздности свою ты младость губишь?» — наперебой укоряли её подруги. Но успеха не имели.
Согласно позднейшей традиции, источник в Галикарнасе, где это произошло, способствовал изнеженности тех, кто пьет из него.
Миф о Салмакиде и Гермафродите использован в композиции британской прог-роковой группы «Genesis» «Fountain Of Salmacis», вышедшей в альбоме 1971 года «Nursery Cryme».
Hermaphroditus Salmacis Albani Louvre
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
В оранжерее. 1878
Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
Интересная история. 1872
Плохие новости. 1872
Праздник. 1875
Письмо. 1878
Слишком рано. 1873
Выздоравливающая. 1876
Модная женщина. 1885
На прицеле. 1869
Лестница. 1869
Букет сирени. 1875
Камин. 1869
В Лувре. 1885
В оранжерее. 1869
Вдова. 1868
Вдовец. 1877
Путешественник. 1885
Жены художников. 1885
На Темзе. 1874
Около Темзы у Ричмонда. 1879
На борту яхты. 1873
Осень на Темзе. 1872
До свидания. 1881
На корабле. 1876
Портсмудская верфь. 1877
Комната с видом на гавань. 1878
Последний вечер. 1873
Дочь капитана. 1873
Капитан и помощник. 1873
Проходящий шторм. 1876
В ожидании парома. 1878
В ожидании парома. 1878
Прятки. 1882
Приятный разговор. 1868
Маленький Нимрод. 1882
Детский пикник. 1882
В лучах солнца. 1881
На дирижабле. 1874
Покой. 1881
Дядя Фред. 1880
Садовая скамья. 1882
Чтение. 1879
Где-то в 1870-гг. Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 г. в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину.
Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет.
Изгнание из рая. 1900
В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти
источник
«Любовь – это чувство, которое за удивительно короткий срок создаёт очень близкое отношение к другой персоне, причём, что удивительно, это же самое чувство в необычайной степени подвержено опасностям».
Любовь приводит к идеализации значимого Другого и в определённой степени к потере своей собственной идентичности.
В научных моделях любовь вводят в различных обличьях, от романтических чувств до трезвого расчёта.
В своей теории треугольника Sternberg R.J. выявляет три компонента любви: интимную близость, страсть и решение, вступить в тесную связь. А уже в зависимости от специфической комбинации этих компонентов получаются восемь качеств любви
Liking (любовь-желание) – когда существует только компонент интимной близости
Infatuated love – наличие исключительно только страсти может привести лишь к влюблённости
Empty love – решимость вступить в тесную связь приводит к чистой, бесстрастной любви
Romantic love – состоит из интимной близости и страсти
Companionate love (любовь-дружба) – является результатом интимной близости и решимости вступить в тесную связь
Fatuous love (безумная, идиотская любовь) – комбинация страсти и решимости вступить в тесную связь
Consummate love (наполненная, оправданная любовь) – тут обнаруживаются в наличии все три компонента любви
Nonlove – здесь нельзя отыскать ни одного из трёх аспектов любви.Hatfield E., Walster G.W. называют влюблённостью очень сильное желание быть вместе с любимым человеком. Ответная любовь сопровождается чувствами её оправданности и экстазом.
А при безответной любви, наоборот, доминируют чувства опустошенности и отчаяния.
Под дружбой-любовью подразумеваются те чувства по отношению к любимому человеку, когда разделяется множество совместных переживаний, когда обе жизни связаны воедино.
Существует и «радуга» любви Lee J.A.
Эрос – романтическая, сексуально ориентированная любовь
Ludus – сопровождается желанием обладать, это игра-любовь
Storge – любовь-дружба
Mania – доходящее до отчаяния желание быть с любимой персоной
Pragma – рациональный тип любви
Agape – альтруистическая форма любви.
Shaver P.R., Hazan C. выделяют три категории стилей любви, зависящие от вида привязанности к Другому человеку (attachment):
Добрая половина человечества относится к «уверенному типу», легко завязывающему и поддерживающему тесные контакты с людьми
Четверть людей принадлежит к «избегающему типу»; такие персоны чувствуют себя неловко, когда кто-нибудь пытается установить с ними слишком тесный эмоциональный контакт, им попросту не хватает доверия к другим людям
Примерно пятая часть людей может любить, испытывая тревогу и амбивалентные чувства.
Хотя их и тянет к близости со значимыми Другими, очень часто у них возникает ощущение, что в действительности их не любят, поэтому они всегда желают больше того, что имеют и часто разочаровываются, когда партнёр не соответствует их ожиданиям.
Довольно миленькая классификация.И до встречи,дорогие